INHOUDSOPGAWE:
Video: Seascapes wat vrede gee: Hoe die moderne kunstenaar Alexei Adamov die gehoor wen
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Landskapslirieke - hulle fassineer, verlustig, versag altyd, veral in skilderkuns. Daarom werk sommige hedendaagse kunstenaars in hierdie rigting, ongeag hoe moeilik dit soms is om 'n kieskeurige kyker te boei, sy aandag te trek, selfs 'n druppel bewondering te veroorsaak. Vandag in ons virtuele galery die kunstenaar se skilderye Alexey Adamov - 'n uitstekende virtuoos van die landskap en die jachthaven, wat elkeen van sy skilderye met skilderagtige liriek deurdring het en nie net huishoudelike versamelaars daarmee verower het nie.
Alexey Adamov is 'n landskapskilder, seeskilder, 'n lewendige volgeling van die Russiese realistiese skool van skilderkuns. Die kunstenaar het gedurende sy kreatiewe loopbaan meer as honderd werke geskryf. Hy is 'n persoonlikheid van onvermoeide energie. Sedert 1996 neem die landskapskilder deel aan kunsforums en verskillende uitstallings. Sy werke kan gevind word in verskillende uitstallings en openingsdae, in Moskou en Europese galerye.
Sy werke is met groot sukses uitgestal in Praag, Parys, in die Art gallery NOVEKS in die ARTA -galery in Toronto, sowel as op 'n uitstalling getiteld "Russian Romanticism" in die Petley Fine Art -galery in Londen.
Die kunstenaar het baie persoonlike uitstallings in sy geboorteland Taganrog en Rostov aan die Don gehou, asook jaarlikse uitstallings in die Central House of Artists in die hoofstad. In 2009 het Alexey Adamov deelgeneem aan die jaarlikse "International Art Salon" in Moskou, sy skilderye is uitgestal in die regeringshuis en in die State Tauride Palace van St. Petersburg.
Ek dink dit is 'n uitstekende aanduiding vir die talentvolle werke van die meester en 'n rede om daarna te kyk.
Mariene studies deur Alexey Adamov
Adamov se werke is so realisties dat dit tyd is om dit toe te skryf aan hiperrealisme … En terselfdertyd bevat dit iets van die kunstenaar self, van die toestand van sy fyn geestelike organisasie. In sy skeppings reproduseer hy die natuur van die wêreld met vrees en liefde, versadig met 'n atmosfeer van harmonie, majestueuse vrede en heersende rust. Hierdie toestand word aangevul met 'n baie fyn geselekteerde kleurskema en die manier waarop die skilder deur die jare ontwikkel is. Die noukeurige aandag aan detail beïndruk selfs die mees gesofistikeerde kyker.
En wat die meeste bewonder in die skilder se werke, is sy wonderlike beheersing van die tegniek om die wateromgewing oor te dra. Of dit nou die spieëlagtige oppervlak van 'n meer, 'n spruit, 'n gewone plas, 'n siedende rivier, die branders van 'n stormagtige see, of sy volle kalmte is.
Die kunstenaar se manier maak indruk op die kyker met die gebruik van eenvoudige, maar sulke skouspelagtige en oorspronklike skildertegnieke. Baie mense het beslis 'n begeerte om die seevlak aan te raak en aan te raak. 'N Wonderlike gevoel …
Sy skilderye is 'n verhaal oor die ewige, dit is beelde waar werklikheid en fiksie saamsmelt, en plotte met hul eie unieke kenmerke, wat van kleins af so onverwags bekend was vir die kyker.
Oor die kunstenaar
Alexey Adamov is in 1971 gebore in die stad Taganrog, aan die oewer van die Azovsee. As Alexei gevra word wanneer hy begin teken het, antwoord hy dat hy homself onthou soos altyd teken. Hy onthou ook met dankbaarheid sy ouma, wat die eerste keer die groot talent by haar kleinseun opgemerk het. Dit is sy wat hom na die stadskunsskool geneem het. Hy word egter nie net 'n toevalskunstenaar nie, maar eerder deur kontinuïteit en oorerwing … Aangesien Alexei se pa 'n amateurkunstenaar was en 'n meester van jaag was.
Van kleins af het Alexei aan alle soorte kompetisies begin deelneem. Die seuntjie het op 11 -jarige ouderdom sy eerste tekening aan 'n televisiekompetisie voorgelê. En dit was glad nie 'n landskap nie en nie 'n seegesig nie … Volgens die voorwaardes van die kompetisie het hy 'n konsentrasiekamp uitgebeeld. En blykbaar reageer die siel van die klein kunstenaar so negatief op die lelikheid van die mensewêreld dat hy sedertdien nooit weer 'verskriklike' tekeninge geskilder het nie. Omdat die wêreld om hom, waarin hy die ewige skoonheid van die natuur gesien het, nie vir die toekomstige kunstenaar so gelyk het nie. Die natuurlike landskappe van die aangrensende uitgestrekte Don -gebied van die toekomstige landskapskilder het nie onverskillig gelaat nie. Dit was aan hulle dat Alexei Adamov sy verdere volwasse werk toegewy het.
En tog is dit nodig om hulde te bring aan die toewyding van die jong Adamov - aan die Rostov Art School. M. B. Grekov, het hy daarin geslaag om eers met die derde poging in te gaan. In 1992 verlaat hy sy mure as 'n gesertifiseerde kunstenaar en gaan Moskou verower. Hulle sê die waarheid - jy kan nie aan die noodlot ontsnap nie, en vandag is Alexey 'n uitstekende meester in landskap en see -landskap met sy eie skrywer se handskrif, oorspronklike manier van skryf, styl van die natuur en 'n verbasend harmonieuse kleur.
Alexey Adamov is sedert 2004 lid van die Creative Union of Artists of Russia, die International Art Fund, die Moscow Association of Artists sedert 2005. Sedert 2007 is hy 'n ooreenstemmende lid van die International Academy of Culture and Art. En sy unieke landskappe en jachthavens word voortdurend versprei in privaat versamelings van binnelandse en buitelandse versamelaars, en word ook gekoop in die fondse van staatsgalerye en vir die kantore van hooggeplaaste amptenare van die staat. Vandag woon en werk die kunstenaar vrugbaar in Moskou en in Taganrog.
Daar is in die kunstenaar se werk die bekoorlike sjarme van nadenke oor aardse skoonheid, wat jou oor baie dinge laat nadink. En bowenal oor die ewigheid en oombliklikheid van die menslike bestaan, oor die vreugde van die lewe en die hartseer van vervaag. Terloops, die natuurlike landskappe van die kunstenaar is nie minder interessant as see -skilderye nie. U kan hulle in die onderstaande video kyk:
Lees die tema van seeskildery in die werk van kontemporêre landskapskilders: Estse Aivazovsky en 1000 van sy landskappe wat deur private versamelaars agtervolg word: Self-geleerde kunstenaar Sergei Lim.
Aanbeveel:
Wat die gehoor gekoppel het aan die reuse blomme van die kunstenaar: die magiese vroulike skilderye van Georgia O'Keeffe
"The Mother of American Modernism" - soos hulle Georgia O'Keeffe genoem het - een van die mees kenmerkende en briljante kunstenaars in die geskiedenis van die wêreldskildery van die vorige eeu. Sy het belanggestel in grootskaalse uitbeelding van blomme. Dit was hierdie werke wat haar groot bekendheid gebring het en die onderwerp van navorsing van psigoanalitiese wetenskaplikes geword het, wat ongetwyfeld erotiese ondertone en falliese simboliek in haar doeke gesien het. Dit is opmerklik dat die kunstenaar self skerp protes aangeteken het teen so 'n beoordeling en dit in haar aangevoer het
7 Sowjet -aktrises wat daarin geslaag het om die harte van 'n buitelandse gehoor te wen
Openbare erkenning is uiters belangrik vir enige kreatiewe persoon, maar dit is veral waardevol vir akteurs wat hul hele lewe aan hul gunsteling werk wy. Natuurlik gaan kunstenaars elke dag teater toe of speel in films om die gehoor 'n deeltjie van hulself te gee. En vir hulle is die liefde van elke kyker belangrik. Sowjet -aktrises het baie jare gelede op die skerms geskitter, maar sommige van hulle is nog steeds opgewonde oor mans uit verskillende lande
Hoe die meerlagige skilderye van die moderne Moskou avant-garde kunstenaar die gehoor boei
Vir baie is die voorbeeld van beeldende kuns abstraksionisme en avant-garde; hulle is heeltemal nie geïnteresseerd in kunstenaars wat die werklikheid kopieer nie. En dit is nie verbasend nie, aangesien die sterkte van die individuele persepsie van die werklikheid in die moderne wêreld baie na hierdie tendense in die skildery is. En vandag, vir liefhebbers van die avant-garde, bied ons virtuele galery die werk aan van 'n wêreldbekende Moskou-kunstenaar-Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, wat beroemd geword het vir die handskrif van sy ongewone skrywer
Vou vir vrede: origami -blomtuin vir vrede en goed
Soms is die lewe baie onregverdig: as gevolg van allergieë, ontken jy jouself die plesier om diere te streel, grondboontjies, heuning of aarbeie te eet, lief te wees vir blomme, maar as gevolg van dieselfde allergie kan jy dit nie ruik nie … Witpapiertuin in Nagasaki (Japan) ), deur die Switserse ontwerper Anouk Vogel, is ontwerp vir net so 'n gehoor. Dit is nie verniet dat die installering van origami -blomme baie simbolies genoem word nie: Folding for Peace
Pamela Anderson het die gehoor op die TV -program geïntrigeer, wat 'n aanduiding gee van 'n verhouding met Poetin
Pamela Anderson, 'n wêreldbekende Amerikaanse model en aktrise, het 'n onderhoud met die joernalis Pierce Morgan gegee. Tydens dit het sy openlik gepraat oor haar verhouding met Hugh Hefner, wat die tydskrif Playboy besit, en Julian Assange, wat WikiLeaks gestig het