INHOUDSOPGAWE:
- 'N Bietjie oor die kunstenaar
- Op soek na die outeur se styl
- Wêreldroem van die kunstenaar
- Oor styl
- Oor tegniek
- Kreatiwiteit tema
- P. S
Video: Hoe realisties skilderye deur die moderne impessionist Alexei Zaitsev boei kykers
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Volgens baie kenners word Rusland in onlangse jare inderdaad steeds die ark van redding vir die ware Europese Christelike beskawing en ware kuns. In teenstelling met die Westerse wêreldbeskouing, word realisme in al sy manifestasies steeds hoog geag in Rusland. Vandag in ons publikasie is daar 'n ongelooflike galery van werke van een van die min tydgenote wat werk in die styl van impressionisme en realisme, 'n Moskou -kunstenaar - Alexey Zaitsev.
'N Bietjie oor die kunstenaar
Alexey Zaitsev (gebore 1959) is van Ryazan. Selfs in die vroeë kinderjare het Alexey, danksy sy eie tante, geëerde kunstenaar van die USSR, by die beeldende kunste aangesluit. Hy was lief daarvoor om in haar ateljee te sit en kyk hoe skilderye onder haar kwas gebore word. En dan, geïnspireerd, het die seun met groot belangstelling borsels en potlode in sy hande geneem en probeer om die talentvolle kunstenaar na te boots. Die graan, wat in vrugbare grond gesaai is, het natuurlik sy lote gegee. Alexey teken alles entoesiasties wat sy jong siel betower en opgewonde maak, en sy tante stel haar neef op sy beurt met groot entoesiasme bekend aan die wêreld van artistieke kreatiwiteit, wat liefde vir die natuurlike omgewing en alle lewende dinge inboesem. Vervolgens is dit die indruk van die kinderjare en die eerste lesse wat die basis sal word in die kreatiewe soektogte van die jong skilder.
Op die ouderdom van 12 verhuis Alexey van Ryazan na Moskou. En toe die sertifikaat uiteindelik ontvang is, het die jongman nie die vraag gestaan nie: waarheen om te gaan studeer. Hy het die Universiteit van Moskou betree, waar hy aan die kunsafdeling gestudeer het met 'n graad in boekgrafika. Nietemin, nadat hy aan die universiteit gestudeer het, het Alexei Zaitsev nooit 'n professionele persoon geword in die illustrasie van boeke nie. Maar die kennis, ervaring en vaardighede wat by die fakulteit boekgrafika opgedoen is, het die kunstenaar in staat gestel om sy buitengewone artistieke gawe op die gebied van impressionisme ten volle te ontwikkel.
Op soek na die outeur se styl
Tydens sy studies en daarna reis Alexei baie met 'n esel om die hoofstad en die buitewyke daarvan. Die jong skilder is veral aangetrokke deur afgeleë dorpe en provinsiale stede, met hul inwoners. Hy is ook geïnspireer deur ongelooflike natuurlandskappe, veranderlike atmosferiese verskynsels en het baie sketse en sketse in die buitelug gemaak. En dan, letterlik versadig met die wonderbaarlike gees van die Russiese land, keer hy terug huis toe, gevul met nuwe indrukke, en herskep wat hy weer sien, slegs op groot doeke. Die werk in twee fases het die jong meester moontlik gemaak om na die kleinste detail te dink, beide die kombinasie van skakerings en die verhouding van die kleure. Dit is in hierdie kreatiewe benadering dat die kunstenaar se korporatiewe styl gevorm is.
Wêreldroem van die kunstenaar
In die middel van die 80's het baie skilders die geleentheid gehad om hul werke nie net in Rusland nie, maar ook in die buiteland uit te stal. En die uitstallingsaktiwiteit van die meester in Moskou, Alexei Zaitsev, het natuurlik sy resultate gelewer - baie lande in Wes -Europa en Amerika het geleer oor die heerlike werke van die begin Russiese impressionis. En reeds vandag is die skilderdoeke 'n versiering van baie Russiese ambassades in verskillende lande ter wêreld, sowel as privaat versamelings van byna alle Europese en sommige Asiatiese state. Sedert 2005 werk die kunstenaar suksesvol saam met 'n privaat galery in Florida.
Oor styl
As ons kyk na die skildery van Alexei Mikhailovich, gevul met sy helder en lewendige siel, bewonder ons die vaardigheid en vrygewigheid, wat dit vir liefhebbers van impressionisme moontlik maak om 'n spesiale wêreld te voel wat bestaan uit kleurvolle mash. Miskien is dit die hoofgeheim van die sjarme van sy skeppings, gemaak in die beste tradisies van hierdie styl. Daarin word beide die presisie van die toepassing van beroertes en die uitvoeringsvoorwaardes (wat die plein -lug beteken) waargeneem. Maar die gedetailleerde tekening van die komposisiesentrums en die hoofkarakters is reeds die bevindinge van die skrywer van Zaitsev.
Oor tegniek
Nadat u die doeke van die skilder noukeurig bekyk het, kan u met die blote oog sien dat die kunstenaar 'n paletmes in sy werk gebruik, en baie meesterlik. Hy lê 'n wye lyfslag na mekaar met plaaslike kleure, wat nie net 'n agtergrond skep wat herinner aan 'n iriserende mosaïek nie, maar ook 'n ligte atmosfeer-lugagtige uitstraling. Maar Zaitsev teken besonderhede met dun kwaste, waardeur sy werke 'n sekere sofistikasie en duidelikheid van die tekening verkry, 'n spesiale versadiging van die kleurreeks.
Terloops, skildery met paletmes is 'n ongelooflike tegniek waarmee u werklik unieke beeldende skeppings kan skep wat verskil in tekstuur, volume en buitengewone suiwerheid van kleure. En in vaardige hande verrig hierdie instrument wondere.
Kreatiwiteit tema
En soos baie reeds opgemerk het, is Alexey Mikhailovich 'n veelsydige kunstenaar. Dit blyk dat daar geen genre in die skilderkuns is wat hy nie in sy werk sou gebruik nie. Hy is ewe pragtig in stedelike en landelike landskappe, genretonele met beelde van mense en diere, sowel as stillewes. Die blommotiewe van die meester is veral indrukwekkend. Met dit alles is al die werke van die impressionis ongewoon vars en versadig met lig. Hy sif elke stuk deur 'n sonsif en kry 'n nuwe harmonieuse klank.
Stem saam, alles wat onder die kunstenaar se kwas uitkom, blaas lewe. Daarom is dit nie verbasend dat die impressionisme van hierdie meester nie net op die binnelandse kunsmark hoog geag word nie, maar ook in Europese lande en oorsee.
P. S
En tot slot wil ek daarop let dat baie kenners, wat die tegniek en vaardige gebruik van die kleurpalet ontleed, die skildery van Alexei Zaitsev vergelyk met die werke van die beroemde Russiese kunstenaar Konstantin Korovin, wat eens die eerste Russiese impressionis genoem is.
Nou is dit moeilik om te glo dat die nuuskierige beweging, wat een en 'n half eeue gelede genoem is, impressionisme, wat in die skilderwêreld ontstaan het, nie net kritici en die publiek geskok het nie … Die nuwe tegniek van 'n wye sorgelose kwashaal het baie akademici geskok. meesters. En met dit alles het kenners van skildery openlik die spot gedryf met die skildery van jong revolusionêre kunstenaars en niks by hulle gekoop nie. Die innoveerders-impressioniste het egter gedwing om van hand tot mond te leef, maar hulle het nie hul oortuigings verander nie, en vandag is hul skilderye een van die duurste op die wêreldveiling.
En met die tema van die Russiese impressionisme, wil ek u 'n insiggewende artikel onder die aandag bring: Broers-kunstenaars Korovin: Twee verskillende wêreldbeskouings, twee teenoorgesteldes, twee verskillende lotgevalle. Maar baie weet beslis nie dat die beroemde impressionis 'n ouer broer Sergei gehad het nie, ook 'n kunstenaar wat die voetspore van die reisigers gevolg het.
Aanbeveel:
Moderne skilderye waarvoor kopers van die veilings "Sotheby's" en "Christie's" baklei: wat is die uniekheid van Andrey Zakharov se skilderye?
Die werk van Andrei Zakharov, een van die mees herkenbare en gewilde kunstenaars in Rusland, behoort tot die uitstekende prestasies van die moderne Russiese impressionistiese landskapskildery. 'N Begaafde skilder uit Kostroma, met 'n gewaagde manier om te skilder, skep hy liriese landskappe vol vlugtige bui en uitdrukking. Elkeen van sy werke bevat die rykste verskeidenheid inheemse natuur, die ekspressiwiteit en ongelooflike skoonheid van die wêreld om ons, sowel as beeldende poësie wat verfynde chu weerspieël
Bedrieglike skilderye: hoe kunstenaars eeue lank kykers verwar het
Optiese illusies is nie 'n nuwe verskynsel nie; die ou skeppers was die eerste "illusioniste". Met die ontwikkeling van skilderkuns het die vaardigheid van kunstenaars in die skep van bedrieglike skilderye verbeter - eers verwarrend, altyd betowerend en onvergeetlik
Nostalgiese uitstappie deur die ou strate van Moskou met skilderye deur Alexei Shalaev
Byna elke uithoek van die aarde, of dit nou 'n stad, 'n dorp of net 'n plek is, word gesing in die werke van die meesters wat daar woon. Hul skeppings gee die eerste indruk van hul geboorteland. Dit is nie alles wat toegewy is aan Moskou nie, die stad wat 'n sterrestelsel van die beste kunstenaars van die kwas gekweek het. Die Moskou -tema is wydverspreid in hul werk, en vandag stap ons langs die skilderagtige strate van die ou Moskou van Alexei Shalaev
Hoe die meerlagige skilderye van die moderne Moskou avant-garde kunstenaar die gehoor boei
Vir baie is die voorbeeld van beeldende kuns abstraksionisme en avant-garde; hulle is heeltemal nie geïnteresseerd in kunstenaars wat die werklikheid kopieer nie. En dit is nie verbasend nie, aangesien die sterkte van die individuele persepsie van die werklikheid in die moderne wêreld baie na hierdie tendense in die skildery is. En vandag, vir liefhebbers van die avant-garde, bied ons virtuele galery die werk aan van 'n wêreldbekende Moskou-kunstenaar-Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, wat beroemd geword het vir die handskrif van sy ongewone skrywer
Realisties oor die onwerklike. Vreeslike beeldhouwerke deur Patricia Piccinini
Realisties beeldhouwerke is niks nuuts in die kunswêreld nie. En Madame Tussaud se wasfigure is uit die vorige eeu. Deesdae is dit in die mode om moderne biomateriaal en silikoon te gebruik, sodat die beeldhouwerke nie soos mannekyne lyk nie, maar soos lewende mense wat 'n minuut stilstaan en aan iets eie dink en op die punt staan om wakker te word en aan te hou hul manier. Die werke van die Australiese beeldhouer Patricia Piccinini is ook 'eg