Waarom die kunstenaar Nesterov die gesig van sy geliefde model verander het op sy fresco's en ander interessante feite

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Herlewing deur persoonlike tragedie, gunsteling muze Lela Prakhova, kritiek op die beste meesters van Rusland en die beste godsdienstige werke van die kunstenaar - dit gaan alles oor hom, oor Mikhail Nesterov. Hy was 'n skilder wie se werke beide groot transformasies in die Russiese samelewing van die 20ste eeu en persoonlike tragedies oorkom het. En net deur al hierdie struikelblokke te oorkom, het Nesterov 'n beroemde kunstenaar geword, een van die beste in sy era.

1. Sal die handelaar se seun 'n handelaar wees?

Nesterov is gebore in 'n handelaarsfamilie en moes in sy pa se voetspore volg, maar dit het gou duidelik geword dat hy nie bestem was om 'n suksesvolle entrepreneur te word nie. Die toekomstige kunstenaar het sy vader se winkel gehelp en 'vervreemd en nutteloos gevoel', en kon niks verkoop behalwe poppe en foelie om ikone te versier nie. Klaarblyklik het sy liefde vir godsdiens en ikone sedertdien verskyn. Hy sal binnekort ontdek dat hy in kuns belangstel.

2. Swak opleiding het die feit beïnvloed dat Nesterov 'n kunstenaar geword het

Toe Nesterov tien jaar oud was, het hy 'n plaaslike gimnasium bygewoon en vir 2 jaar daar gestudeer. Maar lae grade en swak gedrag was die redes waarom sy ouers die seun uiteindelik na Moskou gestuur het om aan 'n tegniese kollege te studeer. Die ouers was seker dat onafhanklikheid Mikhail meer verantwoordelik sou maak. Hulle was verkeerd, en as dit nie die fout was nie, sou ons nooit die beroemde skilder gesien het nie. Nesterov het al sy eksamens geslaag behalwe teken, kalligrafie en godsdiens. Toe betree hy die klassieke hoërskool. Daar het een van die onderwysers die geskenk van Nesterov opgemerk en hom oorreed om die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur te betree. Daar was Nesterov se gunsteling onderwyser die meester -skilder Vasily Perov.

3. Die dood van sy geliefde vrou herleef talent in Nesterov en bepaal sy styl

Met talent, voel Mikhail Nesterov nog steeds verlore tydens die 9 -jarige studie aan die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur. Hy het nie geweet wat om te skryf nie, waarna sy siel trek en hoe om sy artistieke styl te ontwikkel … En eers na 'n diepe persoonlike tragedie (in 1886 sterf sy geliefde eerste vrou Maria), begin Nesterov se stem as kunstenaar harder klink en harder. Hy het geskryf: 'My liefde vir Masha en haar verlies het van my 'n kunstenaar gemaak, 'n betekenis aan my kuns gebring wat nie voorheen daar was nie, het hom 'n gevoel gegee. Kortom, alles wat mense waardeer het en wat nog steeds vir my waardevol is.”

4. Jong Nesterov is gekritiseer deur die beste kunstenaars van Rusland

In die beginjare van sy werk het Ivan Kramskoy en Ilya Repin, die toonaangewende meesters in die skilderkuns van daardie tyd, die gebrek aan talent van die jong Nesterov gekritiseer. Die beroemde kunstenaar Ivan Kramskoy het Nesterov se skilderye gekritiseer en gesê dat geskiedenis nie die roeping van Nesterov is nie, en dat hy nie die pad van die kunstenaar moet voortsit nie. Kramskoy was egter verkeerd. Dit was na die dood van sy eerste vrou dat Nesterov sy roeping gevind het - godsdienstige kuns. Hierdie tragedie het Nesterov genoop om sy lewe, sy kuns te heroorweeg en deur 'n geestelike transformasie te gaan.

5. Eerste belangrike werk

Die eerste krities beduidende skildery van Nesterov was The Hermit (1888-1889). Dit beeld 'n bejaarde monnik wat versigtig langs die oewer van die meer loop. Die landskap is laat in die noordelike herfs. Die meer is kalm en skoon. Die eerste sneeu lê op die grond, en 'n helderrooi tros bergas kan op die gedroogde geel gras gesien word - 'n uitdaging vir die komende winter. Die skildery is gekoop deur die kunspatroon en die beroemde versamelaar Pavel Tretyakov, die eienaar van die Tretyakov -galery. Met die geld wat hy verdien het, het Nesterov na Europa gegaan, Italië besoek, geïnspireer deur die kuns van die Renaissance en sy beroemdste skildery geskryf.

6. "Visie vir die jeug Bartholomew" - die bekendste werk van Nesterov

Die plot van die prent is gebaseer op 'n Christelike legende oor 'n seuntjie wat regtig wou, maar nie kon lees nie. Op 'n dag stuur sy pa die seun op soek na ontsnapte perde. Onderweg ontmoet 'n jong man 'n monnik. Bartholomeus groet hom en vra om hom te leer lees en skryf. Die monnik seën die seuntjie. Na hierdie ontmoeting het Bartholomeus nie net geleer lees nie, maar ook 'n heilige geword. Hy het in die geskiedenis gegaan onder die naam Sergius van Radonezh. Hierdie werk het 'n sensasie geword en is onmiddellik na die uitstalling deur Tretyakov gekoop. Die prent maak deel uit van 'n reeks werke wat Nesterov regoor die land bekend gemaak het.

7. 'n Siklus werke oor Sergius van Radonezh het die kunstenaar beroemd gemaak

'N Reeks skilderye oor Sergius van Radonezh het hom beroemd gemaak. Die siklus is 'n rekonstruksie van die sogenaamde "Nesterovskaya Rusland". Hier ondersoek die kunstenaar die godsdienstige ideaal van die Russiese siel, onafskeidbaar van die natuur. Sy Christelike interpretasie van Rus was gesentreer op die monnik Sergius van Radonezh ('n heilige bekend as die kloosterhervormer van die Middeleeuse Rus).

8. Mikhail Vrubel en Viktor Vasnetsov het die grootste invloed op Nesterov gehad

Nesterov het die tweede helfte van sy lewe spandeer om fresko's vir katedrale te skilder. Hier het Mikhail Vrubel (wie se skildery soortgelyk is aan die fresco -styl) en Viktor Vasnetsov (met sy wonderlike motiewe) 'n groot invloed op sy werk. As Vrubel se werk egter die emosies van innerlike demone bevat, is die werk van Nesterov inteendeel sag, delikaat en geheimsinnig. En eers in die latere jare van Nesterov se werk, toe hy hom op portretskildery toespits, sien ons die opkoms van die vaardighede van 'n regte meester. Veral die beliggaming van die innerlike diep eienskappe van 'n persoon op die doek.

9. Die meisie, met wie Nesterov nie getrou het nie, en die dames in Kiev wou nie tot haar bid nie

In 1890 verhuis Nesterov na Kiev, waar hy twintig jaar lank fresko's vir verskillende katedrale skilder. Hy is uitgenooi om deel te neem aan die skildery van die binnekant van die katedraal van St. Vladimir. In dieselfde tydperk ontmoet hy Lela Prakhova, met wie hy 10 jaar lank 'n verhouding gehad het. Dit was in Kiev dat hy naby die familie van Adrian Prakhov was, wat verantwoordelik was vir die werk aan die katedraal. Sy dogter, Elena Prakhova (1871-1948), met die bynaam Lelya, het 'n dierbare vriend geword vir die kunstenaar.

Nesterov herinner Lyolya as ongelooflik talentvol, ongewoon suiwer en vriendelik. Dit is danksy hierdie eienskappe dat die kunstenaar haar gekies het as model vir die uitbeelding van Sint Barbara in die katedraal. As gevolg hiervan was die beeld van die heilige op die fresco so soortgelyk aan Lelya dat een van die dames in die Kiev -samelewing, wat die meisie herken het, aangekondig het: "Ek kan nie tot Lelya Prakhova bid nie!" En Nesterov moes die beeld herkleur, die gesig en houding van die heilige verander. Die kunstenaar was oortuig dat Lyolya Prakhova die seldsame persoon was vir hom wat hom altyd verstaan.

"Sy is die deel van my siel wat die bron van my kuns was, die bron van Bartholomew, Tsarevich Dmitry en my ander skilderye." In 1899 stel Nesterov Lehle voor na tien jaar se vriendskap, en sy gee hom toestemming. Dit het egter nie by die troue gekom nie … Die rede sal vir ons 'n raaisel bly. Lyolya Prakhova was ook bekend vir haar persoonlike talente - sy was 'n vaardige borduurder. Die kleed vir die Vladimir -katedraal is byvoorbeeld geborduur volgens 'n tekening deur Viktor Vasnetsov, maar al die borduurwerk in sy en silwer is deur Prakhova gedoen. Lelia Prakhova het geleer om syborduurwerk te maak met behulp van 'n spesiale borduurtegniek uit die 16de eeu. Haar werke was so mooi dat hulle nie van waterverf onderskei kon word nie.

10. Nesterov het geweier om 'n portret van Stalin te skilder

Volgens die legende het die leier die kunstenaar herhaaldelik aangebied om sy portret te skilder. Nesterov het egter elke keer geweier en een keer nie eens gehuiwer om te sê: "Ek hou al hoe minder van jou gesig."

M. V. Nesterov. "Heilige Rusland". Onder Stalin is hierdie foto na die stoorkamers van die Russiese museum verwyder.

11. Die laaste prentjie van die kunstenaar - "Herfs in die dorp"

Die Bolsjewistiese regime het godsdienstige kuns verbied. Na die rewolusie het Nesterov portrette en selfportrette geskilder - 'n genre wat hy ook liefgehad het. Die laaste werk van die kunstenaar was die landskap "Herfs in die dorp". In die afgelope jaar het Nesterov gewerk aan 'n boek met herinneringe wat 'n paar maande voor sy dood gepubliseer is.