Hoe die raaisel van die dubbele stralekrans van Christus op die kruis van Santa Croce opgelos is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die XVIII eeu. innoverende prenttegnieke word gebore, wat verband hou met die vorming van 'n nuwe wêreldbeskouing van godsdienstige kuns. Spesiale aandag in hierdie verband vereis die werk van Cimabue, wat daarin geslaag het om werklik wonderlike kruisigings te skep. Die menswording en die offer van Christus word nou simbolies voorgestel in die beeld van die kruis, wat die gekruisigde Verlosser voorstel, en aan die kante - die Maagd Maria en Johannes die Evangelis. Wat is die geheim van die dubbele stralekrans op die kruis, en waarom het kritici negatief gereageer op die herstel van die werk?

Oor die kunstenaar

Daar is baie min biografiese gegewens oor Cimabue. Dit is bekend dat hy in 1240 in Florence in 'n edele Florentynse familie gebore is. Ouers het hul seun gestuur om letterkunde te studeer by die klooster Santa Maria Novella. Hier ontmoet hy die groot meesters van die Bisantynse mosaïekkuns, wat na Florence gekom het om kunswerke te skep. Nadat hy die vaardighede van 'n skilder aangeneem het, ontwikkel Cimabue spoedig sy eie styl, wat 'beide in styl en kleur verskil van sy mentors' (Vasari).

Kruisiging Cimabue

Omstreeks 1270 skep hy die houtkruisiging van die kerk van San Domenico in Arezzo. En in hierdie werk oortref die skilder die Byzantynse styl briljant, nie net in tegniek nie, maar ook in emosionele oordrag. Sy visie op die tragedie op Golgota is meer menslik: in plaas van 'n triomfantelike Christus, beeld hy 'n lydende Verlosser uit wat die gewig van die mens se sonde dra. Cimabue lê eintlik die grondslag vir Giotto se groot innovasies en verteenwoordig die styl van die Italiaanse Renaissance. Later skep Cimabue 'n tweede groot houtkruisbeeld vir die Kerk van Santa Croce.

Die werk is in opdrag van die Franciskaanse monnike van die katedraal van Santa Croce gemaak. Dit word gekenmerk deur 'n slim ontwerp: die kruisbeeld is gebou uit 'n komplekse rangskikking van vyf hoof- en agt bykomende houtplanke. Die afmetings van die kruisbeeld is baie simmetries en proporsioneel. Dit is waarskynlik dat die meetkundige ideale van die verhoudings en ontwerpreëls van die antieke Grieke geraak het. Dit is een van die eerste stukke Italiaanse kuns wat verskil van die laat -Middeleeuse Bisantynse styl en is bekend vir sy tegniese innovasies en humanistiese ikonografie.

Die hoofkarakter van die muurskildery

Die liggaam van die dooie Christus hang aan die kruis, die kop is voor die skouer gebuig en dit lyk asof die ware stralekrans haar ondersteun. Die figuur van die Heiland is S-vormig ('n simbool van geestelike lyding), die heupe en die kop is na links gekantel en die bene na regs. Hierdie vorm van die figuur van Christus is 'n soort kruisiging wat wydverspreid voorkom in die Italiaanse kuns uit die 13de eeu. Sulke kruisigings het 'n sigbare, sensueel-konkrete beeld van die versoeningsoffer geskep, wat ooreenstem met die veranderde godsdienstige idees van die era.

Aan die punte van die dwarsbalke aan weerskante van die beeld van Johannes en die Maagd Maria. Hulle gesigte word deur die skrywer doelbewus met donker kleure gemaak, omdat dit pynlike en hartseer uitdrukkings dra. Albei buig hul koppe na Christus en lê hulle op hulle hande. Terloops, die grootte en posisie van hierdie twee figure word verminder in vergelyking met die Bisantynse ikonografie. Cimabue het dit gedoen om die kyker se aandag op die passie van Christus te vestig.

Kleure om te skilder

Hierdie werk word veral gekenmerk deur die helderheid van kleur. Die kunstenaar is vreemd vir almal wat na naturalisme streef, en reël 'n ontploffing van kleure, wie se taak nie is om die tekstuur van hout na te boots nie, maar om te skyn. Cimabue het daarin geslaag om meesterlike kleurverwerking te bewerkstellig. Middeleeuse kerke is gewoonlik uiters kleurvol geverf: met fresko's op die mure, geverfde hoofletters en skildery met goudblaar. Cimabue se skildery word oorheers deur ligte kleure, met 'n groot kontras (in die hare en baard van Christus), wat gebruik word om sy gelaatstrekke te beklemtoon en die fokuspunte uit te lig. Die nimbus van Jesus, die rand van die kruis, die agtergrond vir die beelde van Johannes en Maria is bedek met goudblaar (dit is te wyte aan die Bisantynse tradisie).

Die skildery gebruik die belangrikste ikoon -kleure - rooi, goud en blou. Die kruis is geverf met donkerblou verf, wat die hemel en die ewigheid simboliseer. Maar die liggaam van Christus is in geel-groen skakerings geverf, dit is bedek met 'n deurskynende stof en is baie langwerpig. Sy oë is toe, sy gesig is leweloos en verslaan. Naaktheid beklemtoon sy kwesbaarheid en lyding. In Christus is twee beginsels geïnkarneer - God en die mens. Cimabue dra sy menslike natuur oor met lig, en goddelik - met behulp van 'n stralekrans.

Skrywing en herstel

Tydens die skryf van die werk (1287-1288) was daar baie kontroversie oor die ware skrywer. Maar vandag is dit algemeen bekend dat die outeurskap behoort aan die kwas van Cimabue.

Die kruisbeeld is aan die einde van die 13de eeu in die kerk van Santa Croce geïnstalleer en het daar gebly tot 1966, toe die Arno -riviere Florence oorstroom het. Duisende kunswerke is beskadig of vernietig; Op 4 November 1966 woed die Arno -rivier ernstig, waardeur die skildery beskadig is. Vuil water bederf die kruisbeeld, op sommige plekke is die verf heeltemal afgespoel. Die kruisbeeld het 60% van sy verf verloor. Die herstel het eintlik begin met 'n juwelier se werk om die verflaag te skei van die houtbasis wat water opgeneem het.

Dit was ook nodig om die verf reg te maak waar dit onherroeplik verlore geraak het. Daar is egter besluit om nie die gapings tussen die geverfde gebiede in te vul nie (daarom is wit kolle op die skildery baie merkbaar). Kon die herstellers anders gedoen het? Die begeerte om slegs dit te behou wat ongetwyfeld aan die skrywer behoort, is tydens die herstel van die kruisbeeld tot die uiterste gebring en het nie ten bate van die redding van die werk gegaan nie. Volgens kritikus Waldemar Januszak, is die kruisbeeld “na herstel in 'n vreemde toestand terugbesorg. Deels 'n oorspronklike kunswerk, deels 'n meesterstuk van die moderne wetenskap … Die werk van die 13de eeu het 'n baster geword van die 20ste eeu."

Dubbele halo -skaduwee

Die dubbele skaduwee van die stralekrans oor die hoof van Christus dien nie net as 'n teken van Sy godheid nie, maar verwerklik ook die ruimte waarin die figuur van die Verlosser ingeskryf is. 'N Soortgelyke effek word bereik deur die liggaam te buig: 'n ryk geaccentueerde boog, wat ondraaglike fisiese pyn en diep geestelike lyding uitdruk, skep 'n ruimte tussen die kyker en die kruis.

Die muurskildery bevat elemente wat tipies is van die godsdienstige werk van Cimabue (byvoorbeeld 'n illusiewe voorstelling van gordynvoue, 'n groot stralekrans, lang vloeiende hare, donker hoekige gesigte en dramatiese uitdrukkings). Maar die res van die 'Kruisiging' stem ooreen met die streng ikonografie van die 13de eeu. Die pragtige muurskilderye wat die ongelooflike lyding van Christus ten toon stel, is van kardinale belang in die kunsgeskiedenis en het kunstenaars beïnvloed van Michelangelo, Caravaggio en Velazquez tot Francis Bacon.