Hoe 7 groot ekspressionistiese skilders die wêreld verower het, wie se werke wêreldwyd waardeer word: Munch, Kandinsky, ens

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die werk van ekspressionistiese kunstenaars is 'n raaisel wat so moeilik is om op te los, en die beelde wat hulle skep, is so veelsydig en teenstrydig dat daar na verbeelding 'n plek is om rond te loop. Die klem op kleure, gebroke lyne en geskeurde strepe is slegs 'n klein deel van wat vanaf die eerste sekondes die kyker se aandag trek en hom in die eksentrieke kunswêreld trek, waar alles nie so eenvoudig is as wat dit met die eerste oogopslag lyk nie. omdat elke skildery sy eie verhaal het, en elke kunstenaar sy eie onoortreflike en herkenbare styl het, wat eeue lank 'n besoekkaart geword het …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, wat nooit getroud was nie, noem sy skilderye sy kinders en haat dit om van hulle geskei te word. Hy woon die laaste sewe-en-twintig jaar van sy lewe alleen op sy landgoed naby Oslo, steeds meer vereer en toenemend geïsoleer, en omring hom met werk wat dateer uit die begin van sy lang loopbaan. Na sy dood in 1944, op tagtigjarige ouderdom, vind die owerhede agter geslote deure op die tweede verdieping van sy huis 'n versameling van meer as duisend skilderye, vier en 'n half duisend tekeninge en byna vyftien en 'n half duisend afdrukke, soos houtsnitte, etse, litografieë, litografiese klippe, houtsnitte, koperplate en foto's. In die laaste ironie van sy moeilike lewe, staan Munch egter vandag bekend as die skepper van een beeld wat sy algehele prestasie as 'n pionier en invloedryke kunstenaar en drukmaker oorskadu het.

His Scream is 'n ikoon van moderne kuns, 'n skildery wat 'n ongeslagtelike, knoestige wese uitbeeld met 'n fetale gesig, mond wyd oop en oë wyd oop in 'n verskrikking, 'n visioen herskep wat hom een aand in sy jeug aangegryp het toe hy loop saam met twee vriende. Op die sonsondergang.

By Ackley het hy 'n landskapskildery aangeneem en die platteland en die plaaslewe om hom uitgebeeld, eers in vrolike kleure en dan in donkerder. Hy keer ook terug na sy gunsteling beelde en skep nuwe weergawes van sommige van die skilderye.

In die laaste jare van sy lewe het die kunstenaar die oorlewende lede van sy gesin finansieel ondersteun en per pos met hulle gekommunikeer, en verkies om hulle nie te besoek nie. Hy het die grootste deel van sy tyd alleen deurgebring en die lyding en vernedering van sy gevorderde jare beskryf. Toe hy tydens die Groot Pandemie deur die byna dodelike griep getref is, het hy sy maer, bebaarde figuur in 'n reeks selfportrette vasgevang sodra hy 'n kwas kon opneem.

Boonop het hy 'n aantal selfportrette geskilder, op een daarvan getiteld "Between the clock and the bed", wat dateer uit 1940-1942, kort voor sy dood, sien die kyker wat gebeur het van 'n man wat, soos hy geskryf het,, het agter "Life of Dance" geval.

Bevrore en fisies ongemaklik staan hy tussen die oupa se horlosie en die bed, asof hy om verskoning vra omdat hy soveel ruimte in beslag neem. Op die muur agter hom was sy "kinders", die een bo die ander. As toegewyde ouer het hy alles vir hulle opgeoffer …

2. Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, een van die baanbrekers van abstrakte kontemporêre kuns, het die evokatiewe verhouding tussen kleur en vorm gebruik om 'n estetiese ervaring te skep wat die sig, klank en emosies van die gehoor behels. Hy het geglo dat volledige abstraksie diep, transendentale uitdrukking moontlik maak en dat kopiëring uit die natuur slegs hierdie proses belemmer.

Hy is baie geïnspireer deur die skepping van kuns wat 'n universele gevoel van spiritualiteit sou oordra, en het 'n nuwe beeldtaal bekendgestel wat slegs losweg met die buitewêreld verbind is, maar baie uiting gee aan die innerlike ervaring van die kunstenaar. Sy visuele woordeskat het in drie fases ontwikkel, van die vroeë, representatiewe doeke en hul goddelike simboliek na sy entoesiastiese en operatiese komposisies, sowel as sy latere, meetkundige en biomorfe plat kleuruitbeeldings. Vasily se kuns en idees het generasies kunstenaars geïnspireer, van sy studente in die Bauhaus tot die abstrakte ekspressioniste na die Tweede Wêreldoorlog.

3. Egon Schiele

Egon Schiele was met sy kenmerkende grafiese styl, omhelsende figuurlike verwringing en dapper stryd met konvensionele skoonheidsnorme, een van die leidende figure in die Oostenrykse ekspressionisme.

Sy portrette en selfportrette, brandende studies oor die psige en intimiteit van sy siters, is van die treffendste en onvergeetlikste werke van die 20ste eeu. Die kunstenaar, opvallend produktief tydens sy kort loopbaan, is nie net beroemd om sy sielkundig en eroties ryk werk nie, maar ook vir sy intrigerende biografie: sy losbandige leefstyl word gekenmerk deur skandale, bekendheid en 'n tragies vroeë dood aan griep op die ouderdom van agt en twintig, drie dae later. na die dood van sy swanger vrou, en in 'n tyd toe hy op die rand van kommersiële sukses was wat hom die grootste deel van sy loopbaan ontwyk het.

Egon was 'n sleutelfiguur in die ontwikkeling van ekspressionisme in die skilderkuns. Hy het 'n fenomenale aantal selfportrette geskryf en meer as drieduisend tekeninge voltooi. Sy werk bevat dikwels intense emosionele inhoud, benewens die openlike ondersoek van die menslike liggaam. Hy werk saam met Gustav Klimt en Oskar Kokoschka, ander belangrike Oostenrykse kunstenaars van die era.

Egon se kort, maar vrugbare artistieke loopbaan, die eksplisiete erotiese inhoud van sy werk en beskuldigings van intieme teistering het hom onderwerp gemaak aan talle films, essays en dansopvoerings, en die Leopold Museum in Wene het die grootste versameling van Schiele se werke: meer as tweehonderd uitstallings.

4. Marc Chagall

Chagall se werke is deurdrenk van sy Joodse erfenis, insluitend herinneringe aan sy huis in Vitebsk, Wit -Rusland en sy volkskultuur. As 'n reël keer die kunstenaar altyd terug na hierdie temas. Sommige beweer dat sy skilderstyl na die oorlog meer ingehou, melancholies was, selfs in die tyd teruggedraai het na post-impressionisme, maar soos altyd was sy werk heeltemal uniek, gedoen in sy eie onnavolgbare styl. Mark het gedurende sy loopbaan elemente van baie skole van moderne kuns gekombineer, waaronder kubisme, fauvisme, simboliek, surrealisme, orfisme en futurisme. Sy werk onthul egter dieper vlakke van resonante, liriese emosionele estetika, musiek en kultuur, 'n diep, innerlike begrip van die Joodse erfenis.

In 1985 sterf Chagall en word begrawe in Frankryk. Ten tyde van sy dood het hy 'n aantal van sy uitgebreide versamelings op verskillende terreine en kunsstyle agtergelaat. Mark se werk toon 'n meesterlike begrip van kleur en 'n diep emosionele resonansie, wat miskien die rede is dat sy werk vandag nog so gewild is.

Sy bydrae tot die wêreld van die 20ste eeuse kuns is een wat baie min kunstenaars kan eis.

5. Paul Klee

Paul was ambisieus en idealisties, maar was laag en kalm. Hy het geglo in die geleidelike organiese evolusie van gebeure eerder as om verandering te dwing, en sy sistematiese benadering tot werk weerspieël hierdie metodiese lewensbenadering.

Hy was hoofsaaklik 'n tekenaar (linkshandig, terloops). Sy tekeninge, soms baie kinderagtig, was baie presies en beheersd.

Klee was 'n skerp waarnemer van die natuur en natuurlike elemente, wat vir hom 'n onuitputlike bron van inspirasie was. Hy het sy studente gereeld gedwing om boomtakke, die menslike bloedsomloopstelsel en akwariums met visse waar te neem en te teken om hul beweging te bestudeer.

Eers in 1914, toe Paul na Tunisië gaan, het hy kleur begin verstaan en ondersoek. Boonop is hy geïnspireer in sy kleurstudies deur sy vriendskap met Kandinsky en die werke van die Franse kunstenaar Robert Delaunay. Paul het by Delone geleer watter kleur dit kan wees as dit op 'n suiwer abstrakte manier gebruik word, ongeag die beskrywende rol daarvan.

Die kunstenaar is ook beïnvloed deur sy voorgangers soos Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc en ander lede van die Blue Rider -groep, wat geglo het dat kuns die geestelike en metafisiese uitdrukking moet gee, en nie net wat gesien word nie en tasbaar.

Gedurende sy lewe het musiek 'n groot invloed gehad, wat manifesteer in die visuele ritme van sy beelde en in die staccato -notas van sy kleur -aksent. Hy het 'n prentjie gemaak wat baie ooreenstem met die manier waarop 'n musikant 'n stuk musiek speel, asof musiek sigbaar of visuele kuns hoorbaar is.

Klee se artistieke nalatenskap was geweldig, selfs al het baie van sy opvolgers nie sy werk openlik as 'n voor die hand liggende bron of invloed genoem nie. Selfs gedurende Paulus se leeftyd het die surrealiste ontdek dat sy oënskynlik ewekansige kombinasie van teks, abstrakte tekens en reduktiewe simbole dui aan hoe die gees in 'n slaap toestand verskillende alledaagse voorwerpe kombineer en sodoende 'n nuwe begrip gee van hoe die onbewuste mag het, selfs oor die werklikheid. van wakker word …

Die reputasie van die kunstenaar het aansienlik gegroei in die vyftigerjare, toe abstrakte ekspressioniste byvoorbeeld sy werk op uitstallings in New York kon sien. Paulus se gebruik van tekens en simbole was veral van belang vir kunstenaars van die New York School, veral diegene wat geïnteresseerd was in mitologie, die onbewuste en primitivisme (sowel as die kuns van selfopvoeding en die kuns van kinders). Klee se gebruik van kleur as 'n ekspressiewe manier om menslike emosies op sigself uit te druk, lok ook kunstenaars met 'n voorkeur vir 'n ryk kleurpalet, soos Jules (Jules) Olitzky en Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

As leidende figuur in die Duitse ekspressionistiese beweging het Mark gehelp om die aard van kuns te herdefinieer. Die ekspressionistiese beweging was bekend vir sy belangstelling in spiritualiteit en primitivisme, sowel as die gebruik van abstraksie. Franz het sy liefde vir teologie en diere in sy werk ingesluit om 'n alternatiewe, meer geestelike visie van die wêreld te skep. Hy beeld die wêreld uit deur die oë van diere, waarmee hy aspekte van moderniteit wat hy ongunstig beskou het, uitlig. Maar sy latere werke het ook verder gegaan as representatiewe vorme in suiwer abstraksie, wat die weg baan vir die volgende generasie kunstenaars.

Alhoewel sy loopbaan kort was, het sy ekspressiewe lineêre vorms en simboliese kleurgebruik 'n blywende invloed op die wêreld van abstraksie en ekspressionisme gehad. Kunstenaars soos Jackson Pollock en Willem de Kooning kan egter sy afstammelinge genoem word. Hierdie kunstenaars is geïnspireer deur Mark se vermoë om emosies op te wek met sy belangstelling in die geestelike en die primitiewe, sowel as die gebruik van lewendige kleure. Abstrakte ekspressioniste gebruik Franz se bydraes om skilderye te skep wat meer minimale, veralgemeende vorme beklemtoon, met die fokus veral op lineêre uitdrukking en kleur.

Hierdie nuwe benaderings tot ekspressionisme wou die persoonlike stryd van kunstenaars beklemtoon met die veranderinge wat na die einde van die Tweede Wêreldoorlog plaasgevind het. Latere geslagte ekspressioniste, soos die kleurveldskilders wat die ekspressionisme tot sy minimalistiese, eenvoudigste toestand gebring het, kan as afstammelinge van Mark en sy tydgenote beskou word. Inderdaad, Franz Marc, as een van die stigters van die Duitse ekspressionisme, was 'n belangrike rol in die definisie van modernisme in die 20ste eeu en daarna.

7. Van Gogh

Illustratiewe voorbeelde van Van Gogh se breë invloed kan deur die kunsgeskiedenis gesien word. Die Fauves en Duitse ekspressioniste het onmiddellik na Van Gogh gewerk en sy subjektiewe en geestelik geïnspireerde gebruik van kleur aangeneem. Abstrakte ekspressioniste van die middel van die 20ste eeu het Van Gogh se uitgestrekte, ekspressiewe kwashale gebruik om die sielkundige en emosionele toestand van die kunstenaar aan te toon. Selfs neo-ekspressioniste uit die tagtigerjare soos Julian Schnabel en Eric Fischl is skuldig aan Van Gogh se ekspressiewe palet en kwas.

In die populêre kultuur het sy lewe musiek en talle films geïnspireer, waaronder Vincent Minnelli's Lust for Life (1956), wat die wisselvallige verhouding tussen Van Gogh en Gauguin ondersoek. Gedurende sy lewe het Van Gogh negehonderd skilderye gemaak en duisend honderd tekeninge en sketse gemaak, maar gedurende sy loopbaan het hy slegs een skildery verkoop. Die kunstenaar het nie eie kinders nie, en die meeste van sy werke het gegaan aan sy broer Theo.

Lees verder oor die tema van groot skilders waar die surrealistiese Joan Miró inspirasie gesoek het, en watter van die digters en kunstenaars die sterkste invloed op sy werk gehad het.