Waarom groot skilders in die geheim fotografie as die natuur gebruik het, en wat die blootstelling bedreig het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Toe die wêreld in 1839 te wete kom oor die uitvinding van fotografie, begin 'n oproer onder die kunstenaars. Baie meesters van daardie tyd het die realistiese skildery laat vaar en begin soek na ander rigtings vir hul selfuitdrukking. Maar daar was ook diegene wat onverwags 'n groot pluspunt in foto's ontdek het en dit in die geheim aktief in hul werk begin gebruik het. Dit is betroubaar bekend dat baie bekende en beroemde kunstenaars hul toevlug tot sulke truuks gebruik het, waaronder Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha en ander, en daar was diegene wat met hul lewens betaal het.

Fotografie het vinnig met die beeldende kunste begin "stry". Die nuwe uitvinding van tegnologie laat onmiddellik twyfel ontstaan oor die eens soliede gesag van skilderkuns. As daar immers 'n gemeganiseerde manier is om 'n beeld te skep, waarom het ons dan skildery nodig, het sommige gesê. En of die 'siellose masjien' al die nuanses kan oordra - laasgenoemde het 'n beroep gedoen. Dit was toe, in die vorige eeu, dat twee kunste in 'n taai geskil bots, wat deesdae redelik harmonieus saamleef. Boonop het dit meer as een dekade geneem om dit te versoen.

En dan, in die middel van die 19de eeu, met die geboorte van fotografie, was die hele artistieke omgewing heeltemal deurmekaar. Sommige skilders maak 'n einde aan hul loopbane, terwyl ander met ongelooflike tegnieke begin dink wat baie ver van realisme is. Onthou ten minste die nuutste artistieke neigings wat die hele wêreld van beeldende kunste letterlik aan die begin van die 19de en 20ste eeu oorval het: impressionisme en abstraksionisme, modernisme en surrealisme, kubisme en avant-garde …

Maar die mees gevorderde meesters stel fotografie in die geheim in diens van hul kreatiwiteit, wat dit 'n hulp, maar eerder betroubare manier maak om die natuur reg te stel. En hoewel hulle jare lank skuldig bevind is aan plagiaat en oneerlikheid, het dit op geen manier die belangrikheid van hul briljante werke verminder nie. Daar was egter 'n tragiese geval in die geskiedenis toe die kunstenaar nie die vervolging van kritici en afgunstige mense oorleef het nie, volkome wanhoop bereik het en selfmoord gepleeg het. Ons sal in hierdie volgende publikasie oor hierdie verhaal vertel.

En eers met die verloop van tyd, aan die begin van die 20ste eeu, word fotografie erken as 'n onafhanklike kunsvorm, en die gebruik van foto's deur skilders het 'n heeltemal ander karakter begin kry.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Die kunstenaars wat in die 19de eeu gewerk het, het natuurlik nie toegegee dat hulle foto's gebruik het om hul skilderye te maak nie, selfs die vermelding van fotografie in verband met hul werk was taboe. Dit is as onaanvaarbaar en skandelik geag om fotografie as hulpmiddel te gebruik. Tog weet die geskiedenis seker dat baie meesters, ondanks hul enorme gesag, prente stelselmatig gebruik het. Dit sluit die werk van die geniale Russiese skilder Ilya Repin in.

Toe meer as 80 jaar gelede besluit is om 'n gedenkmuseum van die kunstenaar in die beroemde Penaty, wat die oorlog na die oorlog oorleef het, in Repin se huis te open, het historici twee en 'n half duisend foto's in die argief gevind tussen die skilder se papiere, manuskripte en briewe, wat later in die argief van die Akademie vir Kunste opgeneem is.

Baie foto's is persoonlik deur die kunstenaar geneem, dit is dikwels gepubliseer en word handboeke. En 'n ander deel daarvan, baie later, het die aandag getrek van navorsers van die kunstenaarswerk. Die fotografiese dokumente wat nader ondersoek is, het 'n baie interessante prentjie onthul, en tydens die bestudering het die navorsers die sluier van sommige van die geheime van die skilder se kunsvlyt oopgemaak.

So, onder die foto -argief van Ilya Efimovich, onder andere, is ongeveer vierhonderd foto's van verskillende kunstenaars en hul skilderye gevind. Die argief bevat ook ongeveer honderd foto's van sy doeke en dieselfde aantal foto's van Repin met modelle tydens die sessies, en baie van hulle toon die beeld wat deur die kunstenaar geskep is. Maar daar was ook foto's van modelle of prototipes wat die kunstenaar in sy skildery uitgebeeld het.

Só is 'n foto gevind van 'n kok wat in Repin se huis diens gedoen het. Op die foto, soos u kan sien, word sy in 'n pose uitgebeeld as prinses Sophia Alekseevna. Heel waarskynlik was dit hierdie foto wat die soort gedien het om die beeld te skep van die prinses, wat op 'n stadium deur Peter I omvergewerp en in 'n klooster opgesluit was, waar sy kloostergeloftes afgelê het. Die mees sielvolle ding in die prentjie is die oë van die prinses. 'N Mens kan 'n ongelooflike wrok, hartseer, woede en haat daarin lees.

Repin het ook in die portretwerk die beeld van die kunstenaar se moeder Valentin Serov gebruik, waardeur 'n vrou ons vanuit die prentjie aanskou, waarin intellek en waardigheid bisar gekombineer word met brute krag.

Repin het ook 'n portret van V. V. Stasov, geskilder in 1883, meestal gebaseer op foto's, wat welsprekend bevestig word deur die lyne uit die brief van Ilya Efimovich: 'n Maand later was die portret van die musiekkritikus gereed. Dit is onwaarskynlik dat Stasov tyd gehad het om lank te poseer, en Repin het geen ander keuse gehad as om dit uit 'n foto te skryf nie.

In die vroeë 1880's het die versamelaar van die Russiese skildery P. M. Tretyakov aan Repin 'n portret bestel van die destydse oorlede M. I. Glinka. Die portret is in 1887 voltooi. Aan die werk het die kunstenaar deur verskeie variante van die komposisie gegaan, waar Glinka by die instrument gestaan en gesit het. As gevolg hiervan het Repin besluit oor die houding van 'n leunende musikant, gefokus op kreatiwiteit, wat as't ware luister na die geluide wat in sy verbeelding ontstaan het. Hierdie keer was beide die model en die oppas vir Repin die vader van sy vrou AI Shevtsov, wat dikwels as model van beelde vir die meester vir ander skilderye gedien het.

Meer openlik begin Repin aan die begin van die 20ste eeu fotografie in sy werk gebruik. En direk in die werk op die grootskaalse doek "Plegtige vergadering van die Staatsraad op 7 Mei 1901 op die dag van die eeufees van sy stigting", 'n kolossale skildery waarop Ilya Repin drie jaar saam met assistente gewerk het - IS Kulikov en B. M. Kustodiev. Volgens genre is dit 'n kollektiewe portret met 81 figure. Die grootte van die doek is 4m x 8,77m.

Oor hierdie werk is dit betroubaar bekend dat I. E. Repin tydens die voorbereiding persoonlik elke lid van die Raad met sy kamera geneem het (altesaam 130 foto's). Met behulp van foto's het die kunstenaar die Groot Hertogte Mikhail Nikolaevich en Vladimir Alexandrovich, asook S. Yu Witte, I. I. Shamshin, AA Polovtsov, SM Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina geskilder.

Om die prentjie 'n naturalisme te gee, skiet hy sy modelle in die vergaderkamer in 'n heeltemal natuurlike houding, beide in groepe en individueel. Dus, na strewe na perfeksie, verfilm die kunstenaar meer as 10 variante van foto's van slegs een V. K. Pleve.

Maar wat interessant is, is dat 'n kliënt Repin in die reël geweier het toe 'n klant vir Repin gevra het om 'n portret van 'n foto te skilder. Werk sonder 'n lewende natuur het Repin altyd ontmoedig. Die uitsonderings was portrette van genieë wat teen daardie tyd gesterf het: Bryullov, Poesjkin, Gogol, Shevchenko en ook Glinka. En buitendien, by die weergawe van die beelde van hierdie mense, het Repin doodsmaskers van gips gebruik. In sy kreatiewe praktyk waardeer hy veral sy direkte indruk van wat hy gesien het, en gebruik hy foto's vir die mees waaragtige en volledige weergawe van die werklike natuur.

Ons bring ook 'n boeiende publikasie oor hierdie onderwerp onder u aandag: Bekende tydgenote van Repin op die foto en skildery: wat was die mense in die werklike lewe, wie se portrette die kunstenaar geskilder het.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Almal is egter oortref in hierdie saak deur die Tsjeggiese kunstenaar en ontwerper Alfons Mucha, wat, benewens skilderkuns, ook besig was met professionele fotografie. Almal was verbaas oor sy vaardigheid waarmee hy vlugtige blikke, maklike posisies en grasieuse gebare van vroulike beelde in sy skilderye oorgedra het. Hy beklemtoon al die nuanses in die beelde van modelle met ongelooflike presisie. Baie mense het nie eens besef dat die kunstenaar gebruik gemaak het van foto's nie, wat hom gehelp het om portretskilderye te behaal. Die kunstenaar het twee kameras gehad waarmee hy geëksperimenteer het. Baie modelle het sy ateljee besoek: van skrywers en digters tot sekulêre leeuwyfies en gewone meisies wat gewillig voor die kamera poseer. Terloops, Sarah Bernhardt het self voor Alphonse Mucha se kamera gestaan.

Daarna het hy hierdie foto's gebruik om plakkate te maak vir die optredes waarin Bernard gespeel het. Mucha se werk het 'n plons gemaak in Parys. Versamelaars, wat op soek was na die gesogte monster, het die plakkate omgekoop, die plakkate van die voetstukke gesny. En die verheugde Sarah, wat Mucha 'n langtermynkontrak aangebied het om plakkate vir haar optredes te ontwikkel, het in sy beskermvrou en muise verander. Wat het die aktrise Sarah Bernhardt en die kunstenaar Alphonse Muhu verbind, of die verhaal van een plakkaat - in meer besonderhede in ons publikasie.

Baie sal beslis verbaas wees dat meer as 1,5 duisend foto's van verskillende modelle in die foto -argief van die kunstenaar gevind is wat hy in tematiese katalogusse versamel het.

In ons publikasie "Hoe was die modelle van Alphonse Mucha in die regte lewe: boeiende beelde in skilderye en hul prototipes op foto's" - ons stel voor dat u u meer vertroud maak met die skilderye wat die outeur uit foto's gemaak het.

Edgar Degas (1834 - 1917) Blou dansers

Die Franse skilder Edgar Degas gebruik ook fotografie in sy werk. Hy het byvoorbeeld sy beroemde "Blue Dancers" geskilder met behulp van verskeie foto's van een danser, wat in verskillende posisies in beweging afgeneem is. Toe kies die kunstenaar die geskikste foto's vir hom en kombineer dit in 'n wonderlike dinamiese komposisie.

Daar moet op gelet word dat ander impressioniste ook nie agtergebly het nie en die bereiking van tegnologie vir hul eie doeleindes gebruik het.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portret van 'n moeder"

Wat kan ons sê as Van Gogh self 'n portret van sy ma, Anna Cornelia Carbentus, op swart en wit fotografie geskilder het? In 'n brief aan sy broer het Theo Van Gogh geskryf:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Die Laaste Avondmaal"

As bogenoemde saamgevat word, ontstaan daar onwillekeurig 'n logiese vraag. Maar wat van kunstenaars wat geniale werke skep, dikwels op groot skaal met 'n groot aantal beelde, sonder hulpmiddels?

Vreemd genoeg het byna elke skilder sy eie individuele oplossing vir hierdie probleem gehad. Nikolai GE het byvoorbeeld klei beeldjies in sekere posisies gevorm en dit in 'n bedinkte komposisie ingebou. Dit was hierdie tegniek wat hy gebruik het toe hy sy skildery "The Last Supper" gemaak het.

Repin het oor die kreatiewe proses oor die skildery van sy kollega geskryf:

Terloops, Nikolai Ge was die wonderlikste persoon. En sy lot verdien spesiale aandag. fassinerende verhale uit die lewe van die beroemde skilder en wonderlike persoon Nikolai Ge - in ons publikasie.