Waarom word die werke van beroemde Spaanse kunstenaars uit die 17de eeu oor die hele wêreld gewaardeer: Zurbaran, Velazquez, ens

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die meeste Spaanse meesters is diep beïnvloed deur die groot Italiaanse skilders. Spaanse kunstenaars het Italiaanse werke ondersoek en nuwe elemente in hul kuns gebring. Spanje is die tuiste van baie van die grootste kunstenaars ter wêreld uit alle kunsperiodes, maar die grootste bydrae is ongetwyfeld uit die barokperiode van die 17de eeu. Die volgende lys kunstenaars kan maklik met ander name uitgebrei word, maar hier is tien van die mees geëerde Spaanse kunstenaars van die 17de eeu.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda was 'n veelsydige kunstenaar wat diep beïnvloed is deur Venesiaanse en Nederlandse kuns. Hy het die simboliek van nietigheid in Spaanse barok ingebring, 'n motief wat hy aangeneem het uit sy studies oor Nederlandse kuns.

Daar is nie genoeg biografiese gegewens oor Antonio se lewe nie, maar historici en kunshistorici hou vol dat skildery in sy bloed is, aangesien sy vader ook 'n kunstenaar was. Toe hy op 'n jong ouderdom hom in Madrid vestig, word hy 'n leerling van Pedro de las Cuevas saam met belangrike figure soos Juan Carreño de Miranda. Hy het die groot Italiaanse en Nederlandse meesters bestudeer en was gelukkig om invloedryke vriende te maak wat hom gehelp het om talle hofopdragte te kry.

Pereda is veral bekend vir sy stillewes, maar ook vir 'n aantal historiese werke wat op 'n jong ouderdom uitgevoer is. Om Genua te help, is miskien sy waardevolste werk, want dit dien as 'n uitstekende voorbeeld van die verskeidenheid tegnieke wat die kunstenaar gebruik - atmosferiese perspektief, komplekse en dinamiese komposisie, uitstekende gebruik van warm kleure.

2. Jose de Ribera

José de Ribera is in Spanje gebore, maar het die grootste deel van sy lewe in Italië deurgebring, sodat hy ook as 'n Italiaanse kunstenaar beskou word. Sy kuns illustreer dramatiese en realistiese uitbeeldings van mitologiese tonele en plotte. Die belangrikste elemente van sy styl was tenebrisme en naturalisme, so sy skilderye was uiters realisties en dikwels verskriklik.

Jose het sy eerste studiejare by Francisco Ribalta in Valencia deurgebring voordat hy amptelik na Italië verhuis het. Deur die jare het hy in belangrike kunssentrums soos Venesië, Rome en Napels gewoon, waar hy by die beroemde Caravaggiste betrokke geraak het. Aangesien Napels destyds onder Spaanse heerskappy was, het Ribera se Spaanse burgerskap hom gehelp om die aandag te trek van hoogstaande en bekende kunsversamelaars. Trouens, daar was tye dat hy beskou is as die mees prominente skilder in Napels, ondanks die feit dat hy 'n Spanjaard was.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta het slegs die eerste kwart van die 17de eeu geleef, maar het ongetwyfeld sy stempel op die geskiedenis gelaat en word beskou as een van die invloedrykste figure van die vroeë Spaanse barok. Hy word beskou as die eerste Spaanse kunstenaar wat die tenebrism -styl in die vroeë 1600's aangeneem en gebruik het.

In sy vroeë lewe het Francisco in Madrid gewoon en geskryf. Die meeste van sy werk is in opdrag van die godsdienstige owerhede, maar ongelukkig het slegs een kunswerk uit hierdie vroeë maniëristiese tydperk tot vandag toe oorleef. Toe die dood van koning Filips II in 1598 'n einde maak aan die meeste van sy koninklike opdragte, verhuis die kunstenaar na Valencia en open sy eie werkswinkel.

Hy skilder in 'n wye verskeidenheid style tot ongeveer 1610, toe sy werke baie meer realisties geword het onder die invloed van die tenebrism -styl. Die bron van invloed op die aanvaarding van hierdie styl is onbekend, maar dit is moontlik dat hy Napels of Rome besoek het, waar Caravaggio destyds die grootste volgelinge gehad het. Sy styl wat onlangs aangeneem is, het 'n hele generasie Spaanse barokkunstenaars beïnvloed en het die weg gebaan vir sommige van die grootste kunsname, soos Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal was nie net 'n kunstenaar nie, maar ook 'n beeldhouer en argitek. Hy het sy werk aan godsdienstige kuns gewy, en die meeste van sy werke is in opdrag van die godsdienstige owerhede van Sevilla en Cordoba. Die kunstenaar is bekend vir sy dramatiese komplotte, wat dikwels selfs wreed gelyk het.

Valdez se skildery was nie soos alles wat rondom hom geskep is nie. Ondanks die onreëlmatighede in sy styl, was sy veelsydigheid in die gebruik van kleur en lig uniek. Hy stel meer belang in gesigsuitdrukkings as skoonheid.

Hy was ook 'n medestigter van die Sevilla Academy of Arts saam met Bartolomé Esteban Murillo, ondanks die absolute verskil in hul skilderstyle. Na Murillo se dood in 1682 word Valdes die bekendste skilder in Sevilla en bly skilder tot aan die einde van sy lewe.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho was een van die laaste groot meesters van die Spaanse Goue Eeu en die 17de eeu. Hy put inspirasie uit die beroemde hofskilders Diego Velazquez en Juan Carreño de Miranda, maar bestudeer ook die werke van groot meesters soos Titian en Peter Paul Rubens uit private versamelings tydens sy vakleerlingskap by Francisco Risi.

Die mees dominante onderwerpe in sy skilderye was godsdienstig, en daarom kom die meeste van sy opdragte uit die kerke en katedrale van Madrid, sowel as uit die koninklike familie. Trouens, hy is in 1683 aangestel as die koninklike skilder van Karel II. Deur die jare as hofskilder het hy portrette by sy religieus georiënteerde repertoire gevoeg. In die laaste jare van sy lewe het Claudio minder werke geskryf. In plaas daarvan het hy sy tyd bestee aan die toesig en herstel van die koninklike versamelings.

6. Francisco Risy

Soos baie van sy beroemde tydgenote, was Francisco Risi diep beïnvloed deur Venesiaanse kuns en bestudeer dit jare. Hy was ook een van die eerste Spaanse barokskilders wat haar karakter in Spaanse artistieke kringe bekend gestel het.

Francisco was 'n veelsydige kunstenaar, sodat bestellings uit alle lewensterreine gekom het. Sy skilderye word gekenmerk deur ryk kleure, uitstaande komposisies en dramatiese komplotte onder die Venesiaanse invloed. Natuurlik, soos die meeste van sy tydgenote, is die meeste van sy werk vir kerke en godsdienstige owerhede gedoen.

In 1656 word hy aangestel as skilder van koning Filips IV, waar hy gedien het totdat hy in die guns val toe Charles II op vierjarige ouderdom die troon inneem. Dit is vreemd dat een van sy opvolgers as kunstenaar onder die koning een van sy grootste studente was - Claudio Coelho. Dit is ook opmerklik dat Francisco tot die laaste dae van sy lewe gewerk het, terwyl hy groepe studente gewerf het.

7. Juan Carreño de Miranda

Een van die min beroemde Spaanse portretskilders van die 17de eeu, Juan Carreño de Miranda, was een van die belangrikste hofskilders in die Spaanse geskiedenis. Hy is eintlik net die tweede na Diego Velazquez, wie se invloed duidelik sigbaar is in die werk van Carreño. Juan is veral bekend vir sy portrette, maar sy repertoire beslaan die meeste kunsgebiede wat kenmerkend was van die Barok -era. In die beginjare van sy lewe het hy hom toegewy aan godsdienstige skilderkuns en het hy talle opdragte van kerke en katedrale ontvang.

Dit was eers nadat hy in 1669 as kunstenaar van die koning aangestel is dat hy sy werk aan portretkuns gewy het. Sy portrette was dikwels plegtig en sober, met 'n neutrale agtergrond. Dit vang die ware elegansie van 'n binnehof sonder die gebruik van glinsterende versierings.

Sommige van sy mees gewaardeerde portrette vandag is dié van The Duke of Pastrans en Peter Potemkin. Hy is egter veral bekend vir die reeks portrette van Charles II wat verskillende stadiums in sy lewe uitbeeld.

8. Bartolome Esteban Murillo

In die era van donker kuns het Bartolomé Esteban Murillo opgemerk onder ander Spaanse kunstenaars met 'n baie ligter en ligter skilderstyl. Dit is ongetwyfeld een van die belangrikste redes vir die onmiddellike erkenning van sy kuns in vergelyking met die meeste van sy beroemde tydgenote soos Velazquez en El Greco, wat ondanks hul onmiskenbare sukses byna twee eeue later hul welverdiende waardering ontvang het.

Murillo is veral bekend vir sy godsdienstige skilderye, wat nog steeds een van die waardevolste werke van Spaanse kunstenaars is, maar hy het ook baie realistiese skilderye geskilder wat die lewe in die 17de eeu uitbeeld. Hy het die vermoë gehad om die buitengewone op 'n eenvoudige, subtiele en harmonieuse manier voor te stel. Die kunstenaar beeld Christus, die Heilige Maagd en ander karakters uit die Bybel uit as kinders en adolessente, wat hulle ongelooflik lewendig en realisties, byna geestelik en kinderlik sjarmant maak. Ons kan gerus aanvaar dat hy 'n heeltemal nuwe skilderkuns geskep het, wat in kontras was met die religieus-tematiese werke van sy tydgenote.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran was sy lewe lank toegewy aan geloof en godsdiens, en daarom was dit die hooftemas van sy werk. Hy is bekend daarvoor dat hy chiaroscuro in sy skilderye gebruik het, een van die grootste artistieke tegnieke wat tydens die Renaissance ontwikkel is. Hy is diep beïnvloed deur Caravaggio, wie se kuns hy diep bestudeer het en wie se tegnieke en elemente duidelik sigbaar is deur die verskillende skilderye van Zurbaran.

Alhoewel hy die beroemdste skilder in Sevilla was vir baie jare nadat Velazquez na Madrid vertrek het, het hy verskeie koninklike kommissies ontvang en word gesê dat hy die laaste jare van sy lewe in armoede deurgebring het.

Wat sy skilderye betref, word hulle gekenmerk deur eenvoudiger komposisies en uitbeeldings van die werklikheid, maar demonstreer Zurbaran se onmiskenbare talent as portretskilder. Sy uitstekende gebruik van lig het die kenmerke van sy onderwerpe verbeter en sy absolute beheer oor uitdrukkings en gesigte getoon.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez word vandag beskou as die mees prominente Spaanse skilder van die Barok -era. Alhoewel hy al ongelooflik suksesvol was in sy leeftyd, is hy eeue later, in die 19de eeu, werklik waardeer danksy sy artistieke styl, wat duidelik sy tyd vooruitgeloop het. Sy benadering tot skilderkuns was individualisties en was in kontras met die tradisionele uitbeeldingsstyle van sy hedendaagse tyd.

Sy naturalistiese styl, wat daarna 'n direkte invloed op die opkomende style van impressionisme en realisme gehad het, fokus op die betroubare en akkurate uitbeelding van tonele, wat ongewoon was vir kunstenaars van hierdie en enige vorige kunsperiodes.

Alhoewel Velazquez die belangrikste figuur in die hof van koning Filips IV was en sy hele lewe lank vir tantieme geskilder het, was hy baie geïnteresseerd in die lewe van die gewone mens en het hy 'n groot aantal alledaagse tonele met gewone mense geskryf, soos in sy beroemde werk. "Menina". In werklikheid, in teenstelling met die meeste van sy tydgenote, was hy geïnteresseerd in alle skildergenres, behandel hy almal perfek, sodat geen ander Spaanse kunstenaar uit die barok -era met die briljante Velazquez kon vergelyk nie.

Lees die artikel oor hoekom die meeste Middeleeuse skilderye voortgaan met die onderwerp kuns babas lyk so volwasse en grillerig.