INHOUDSOPGAWE:
- Karavaghiste
- Die eerste Franse karavagist - de Latour
- Lig en kreatiwiteit
- Wat is die raaisel van de Latour en sy uniekheid as woonwa
Video: Waarom word die grootste karavagist as die geheimsinnigste kunstenaar van die 17de eeu beskou: Georges de Latour
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die geheimsinnige skilderye deur Georges de La Tour, wat in 1915 deur Hermann Voss herontdek is, verberg 'n aura van misterie. Die kunstenaar was 'n figuur byna net so somber soos sy nabye hedendaagse Vermeer, maar meer verborge vir die publiek. Met die eerste oogopslag verteenwoordig de Latour se skilderye 'n ware viering van lig en die sigbare wêreld, maar dit is bedrieglik. Kennis van die visuele simboliek van die meester lei tot 'n dieper begrip van betekenisse en verborge mistiek.
Karavaghiste
Caravaggio het nie net 'n warrelwind van vloek, aas en groot kuns agtergelaat nie, maar ook 'n spoor van nuut gesnyde barokkunstenaars. Almal wou Caravaggio wees, en dit was byna onmoontlik om nie te swig voor die invloed van sy gewaagde nuwe styl nie. Levendige kleure, diep skaduwees en 'n gesofistikeerde menslike vorm.
Soveel navolgers het ontstaan dat hulle bekend geword het as die karavagiste. Die eerste bekeerlinge was uit Italië, waaronder Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi en sy dogter Artemisia Gentileschi, maar die beweging het gou na Frankryk versprei. Daar ontmoet karavaggisme sy belangrikste Franse verteenwoordiger - 'n jong kunstenaar met die naam Georges de Latour.
Die eerste Franse karavagist - de Latour
Georges de Latour (1593-1652) was 17 jaar oud toe Caravaggio aan moord of vergiftiging gesterf het (weergawes wissel nog). Maar die werk van die meester het voortgegaan in die werk van die jong Fransman en het op 'n ongelooflike manier ontwikkel. Daar is geen inligting oor waar hy de Latour opgelei het nie. En dit is net 'n aanname dat hy na Italië gereis het op soek na inspirasie. Maar dit is bekend dat de Latour saam met sy vrou in die rustige stad Luneville in Frankryk gewoon het, en geleidelik 'n reputasie opgedoen het as 'n kunstenaar wat buitengewone godsdienstige tonele uitbeeld. Daarna het Louis XIII hom self "The Artist of the King" genoem.
Die jong koning de Latour verras hom met sy nie-standaard weergawe van die Bybelse verhaal, en sy persoonlike skildery "The Martyrdom of Saint Sebastian." Dit is verreweg die mees ongewone plotvariasie wat ooit geskryf is, hoofsaaklik omdat die toneel in die nag afspeel. Op die foto leun die heilige so ontspanne terug, asof die lig van 'n kers hom aan die slaap gemaak het. Die heilige voel nie eens pyn nie. Pragtige Irina sorg vir hom. Die kers flikker in sy glaslantern en verlig 'n klein gedeelte van die plot - die vingerpunte van die heilige en die heilige, sowel as die punt van die pyl. Die kyker kan voel hoe die magiese verligting van de Latour die voet van die heilige lyk soos 'n balsem. Irina is verheug en moontlik verlief.
Die doek het die koning verheug. Volgens die legende het een van die hofdienaars in die paleis gesê: "Die skildery was so mooi dat die koning beveel het dat al die ander skilderye uit sy kamer geneem moet word om slegs hierdie een te verlaat." Of dit waar is, sal vir ewig 'n raaisel bly. Tenebrisme was die belangrikste instrument om so 'n sterk effek oor te dra.
Lig en kreatiwiteit
Georges de Latour gebruik dikwels die tenebrism -styl in sy werke. Die term tenebrisme kom van die Italiaanse woord tenebroso, wat donker of somber beteken. Figuurlik kan dit vertaal word as 'geheimsinnig' en word dit gebruik om die donker toon in 'n kunswerk te beskryf. Tenebrism het drama bygevoeg tot die werk van kunstenaars weens die effek van 'n kollig. Die werke van die tieners het omstreeks 1600 die eerste keer in Rome verskyn.
Die bekendste werke is deur Caravaggio geskep. Die donker agtergrond van sy werk en die skaduwees wat op voorwerpe gegooi word, is in kontras met klein liggies. Georges de Latour was dus 'n meester van hierdie skilderstyl. Op sommige maniere was sy tenebristiese styl effens anders as dié van Caravaggio, aangesien hy dikwels 'n sigbare ligbron in sy skilderye gebruik het.
De Latour se dagtonele verbaas die kyker met 'n magiese oordrag van lig, waarin witheid sy lig op die buitelyne van alle voorwerpe werp. En die nagfoto's, gedompel in die duisternis, word verlig deur die lig van kerse of fakkels, waarvan die weerkaatsings die voorgestelde voorwerpe laat skyn. Die ligbeeld het dus die kenmerk van die skilderye van de Latour geword.
Wat is die raaisel van de Latour en sy uniekheid as woonwa
Waarom word daar van de Latour gepraat as 'n geheimsinnige kunstenaar? Net soos die boeke in sy skilderye wat gelees moet word, moet de Latour se skilderye nie net as visuele beelde beskou word nie, maar moet ook as komplekse raaisels ontsyfer word. De Latour se skilderye beeld geloof uit as 'n geestelike passie en insig, wat uiteindelik onmoontlik is om te toon: woorde, gehoor, tyd, beweging, hartritmes.
Baie kunstenaars het die styl van Caravaggio aangeneem, maar slegs de Latour het dit ontwikkel. Al Caravaggio se werk is beligting. Die kyker word die middelpunt van die aandag van die figure in die donker kamer, en vang die oomblik vas met die helderheid van die flits van die kamera. Maar de Latour verminder die skouspelagtige ligbron tot die grootte van 'n speld - die enigste kers wat die gesigte en die belangrikste aksente van die plot verlig. Waar die lig van Caravaggio geweld ontbloot, verlig de Latour se kerse intieme tonele van nadenke.
Aanbeveel:
Wat is die geheim van die "listige" fresco's van die 17de eeu in die Romeinse kerk van St. Ignatius: 3D -tegnologie van die verlede
Een van die bekendste bakens in Rome, die kerk van St. Ignatius Loyola (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola), is net 'n blok van die Pantheon af. Hierdie ongelooflike 17de -eeuse barokkerk het 'n hoë fasade wat uitkyk op die plein en 'n sierlike binnekant wat beskou word as een van die beste in heel Rome. Maar die belangrikste is weggesteek onder die koepel van hierdie unieke middeleeuse gebou
Waarom die Russiese 'aanval van die eeu' nou as 'n oorlogsmisdaad beskou word?
Op 30 Januarie 1945 het die bemanning van die Sowjet-duikboot S-13 die Duitse motorskip Wilhelm Gustloff suksesvol getorpedeer. Vanweë die omvang daarvan is hierdie gebeurtenis gou die 'aanval van die eeu' genoem. 'Geseënd' deur Hitler self, het die 'Gustloff', 'n soort 'drywende simbool' van die onoorwinlikheid van Nazi -Duitsland, saam met duisende passasiers tot onder gegaan. Na hierdie operasie is kaptein Marinesko aangewys as Submariner No. 1. Dit is net die hoë titel van Hero van die USSR vir so 'n prestasie, hy is reeds postuum toegeken
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Waarom word die werke van beroemde Spaanse kunstenaars uit die 17de eeu oor die hele wêreld gewaardeer: Zurbaran, Velazquez, ens
Die meeste Spaanse meesters is diep beïnvloed deur die groot Italiaanse skilders. Spaanse kunstenaars het Italiaanse werke ondersoek en nuwe elemente in hul kuns gebring. Spanje is die tuiste van baie van die grootste kunstenaars ter wêreld uit alle kunsperiodes, maar die grootste bydrae is ongetwyfeld uit die barokperiode van die 17de eeu. Die volgende lys kunstenaars kan maklik uitgebrei word met ander name, maar hier is tien van die mees vereerde Spaanse skilders van die XV
"Skerpskutter met 'n aas van diamante": Hoe 'n kunstenaar uit die 17de eeu sy passie vir wyn, vroue en speletjies laat sak het
Hierdie werk uit die 17de eeu is uitgestal in 'n uitstalling van 1934 in die Paris Orangerie Museum onder die titel Artists of Reality in Frankryk van die 17de eeu, en dit is deur middel van hierdie herdenkingsuitstalling dat Franse kuns uit die 17de eeu na 'n prominente plek en die werke van Georges teruggebring is de la Tour, waaroor Franse kunsliefhebbers byna vergeet het, weer gewild geword, en na die uitstalling was sy werke baie gewild. Een van die grootste meesterwerke van die Franse kuns van die 17de eeu "Sharpie met die as van diamante