Bedrieglike skilderye: hoe kunstenaars eeue lank kykers verwar het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Optiese illusies is nie 'n nuwe verskynsel nie; die ou skeppers was die eerste "illusioniste". Met die ontwikkeling van skilderkuns het die vaardigheid van kunstenaars in die skep van bedrieglike skilderye - aanvanklik verwarrend, altyd betowerend en onvergeetlik - ook verbeter.

Valse gordyne, vrugte en atriums

Nou is dit nie meer moontlik om te bepaal wie van die ou kunstenaars geraai het oor die moontlikhede wat 'n beeld op 'n plat oppervlak van 'n driedimensionele voorwerp oopmaak nie. Maar beide die Grieke en die Romeine het tekeninge op die mure gebruik om die kamer visueel te vergroot, ligter, ruimer, mooier te maak - so het valse vensters, deure en atriums verskyn. Vonds in Pompeii en Herculaneum - antieke Romeinse stede waar die meeste fresco's uit die oudheid oorleef het - toon dat illusieskilderye selfs in daardie tyd gewild was.

Die vlak van uitvoering van die truukskilderye illustreer die geskil wat die ou Griekse kunstenaars Zeuxis en Parrasius eens onderling gesluit het. Die meesters het onderneem om beelde te skep wat nie van werklike voorwerpe onderskei kan word nie. Zeuxis het druiwe uitgebeeld - so betroubaar dat die omliggende voëls onmiddellik na die prentjie gestroom het. Tevrede met sy vaardigheid stel hy voor dat Parrasius ook die verfrommelde, verflenterde gordyn van sy werk moet gooi sodat die prentjie waardeer kan word. Hy het egter erken dat die gordyn net 'n beeld is.

Van die kunstenaars van die Middeleeue, wat die kanonne in die visuele kunste streng gevolg het, kon sulke eksperimente nie verwag word nie, maar met die koms van die Renaissance het studies oor die perspektiwiewette en chiaroscuro, wat in die oudheid begin is, voortgesit, insluitend in om die kyker te verras en te verwar.

Barok en trompley

Die ontwikkeling van 'bedrieglike' beelde in Italië en Frankryk van die barokperiode (XVII - XVIII eeue) het 'n spesiale omvang gekry. Die argitektoniese en skilderagtige ruimte van die geboue wat in hierdie tyd opgerig is, het in 'n geheel saamgesmelt, 'n nuwe werklikheid het letterlik uit die leemte ontstaan - dit is nie verbasend dat hierdie tegniek so interessant was vir die Renaissance -mens nie. Net soos in die tydperk van antieke kuns, was een van die hoofdoelwitte om sulke illusies te skep, die begeerte om die kamer visueel uit te brei, om die indruk te skep dat die kelders hoër is en dat die binnekant self meer volumineus en lugtig is.

Andrea Mantegna was een van die eerste meesters wat hierdie idee in sy werk gebruik het. Die tegniek, wat die gevolg was dat die ruimte opwaarts gestrek is, word di sotto in su genoem (van Italiaans - "van onder na bo"). 'N Levendige voorbeeld van 'n illusie wat die idee van die werklike verhoudings en posisie van bouelemente verdraai, is die skildery op die koepel in die Jesuïetkerk in Wene. In werklikheid het die kelders 'n geringe buiging, maar danksy die perfekte toepassing van die perspektiwiewette blyk die koepel 'n massiewe strukturele element van die tempel te wees.

Ten tye van die barok verskyn daar ook 'n term, wat dan gebruik sal word as die naam van die skilderagtige "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil vertaal uit Frans - "bedrieg die oog"). Trompley het een van die belangrikste vermaaklikhede geword in die versiering en versiering van paleise en kastele, en daaragter - die huise van inwoners wat van kuns hou en wil verras.

Misleidings in die huise en op die huise van gewone stedelinge

Een van die eenvoudigste en mees algemene maniere om die kyker te mislei, was om 'n valse raam uit te beeld - 'n tegniek wat ook Nederlandse kunstenaars begin gebruik het. In hierdie deel van Europa het illusionêre skildery veral gewild geword. Nederlandse huiseienaars was lief daarvoor om hul huise toe te rus en te versier, en die belangrikste was dat hulle dit kon bekostig, en daarom het die vraag na die werk van skildermeesters 'n groot aantal werke opgelewer, waaronder werklike meesterwerke.

Om 'n voorwerp op 'n plat doek te gee, het die illusie van driedimensionaliteit, driedimensionaliteit, waardeur mense vir 'n rukkie na die prentjie verwar word, lankal 'n modieuse neiging geword in die beeldende kunste van die 17de eeu en 'n vermaak vir fynproewers van skilderkuns. Onder diegene wat spesiale hoogtes bereik het in die kuns om vals skilderye te maak, was Samuel van Hoogstraten, 'n student van Rembrandt self, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, en later in Engeland - Johann Heinrich Füssli.

In Frankryk is hierdie tegniek ontwikkel deur François de la Motte. In die Russiese Ryk het die werke van die kunstenaar Fjodor Petrovitsj Tolstoj aandag getrek deur hul realisme en deeglikheid van uitvoering.

Benewens truukskilderye, is daar gereeld truukfigure in die interieurs aangetref - dit is in kamers, in sale, in die tuin geïnstalleer om die atmosfeer te "laat herleef" en gaste te verras. Sulke mannequinborde is gemaak deur figure van mense op 'n houtpaneel te teken, waarna die beeld uitgeknip en vertikaal op staanplekke geplaas is. Die gewildheid van sulke binneversierings in Europa het die kunstenaars van daardie tyd 'n goeie inkomste gelewer.

In die binnekant kan 'n mens dikwels stillewes vind, maar dit is gemaak met die verwagting dat die voorwerpe op die doek vir die kyker nie uitgebeeld lyk nie, maar werklik en op een of ander manier vas is.

In die moderne wêreld gee die trompe l'oeil nie sy posisie prys nie, en verskuif die klem van interieurs na straatverf - en verras dus 'n veel groter aantal toeskouers.

Trompe l'oeil -skilderye is miskien een van die resultate van die studie van die moontlikhede van skildery en kuns in die algemeen - 'n poging om die grens tussen werklikheid en illusie uit te wis, om die sigbare wêreld buite die grense van sy bestaan voort te sit, om 'n nuwe dimensie, waarin kuns 'n gids word.

Tans verskyn nuwe meesters, getrou aan een van die hoofdoelwitte van kuns - om te verras en te fassineer, soos Alexa Mead.