Geheime en verborge interpretasies van een van die mees geheimsinnige skilderye: "The Flagellation of Christ" deur Piero della Francesca

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die fantastiese visie en wiskundige berekening van "The Flagellation of Christ" deur Piero della Francesca het hierdie prent een van die mees geheimsinnige in die geskiedenis van die skilderkuns gemaak. Die komposisie is verleentheid deur die kombinasie van twee skynbaar onversoenbare episodes - die Nuwe en Ou Testament. Wat is die geheim van die dissonansie van die beroemde doek?

In die 1459-1460's het Piero della Francesca die skokkende "Flagelling of Christ", wat nou in die National Gallery of the Marche is, voorberei. Die kunstenaar was die skrywer van 'n verhandeling oor perspektief genaamd "On the perspective of painting", en was ook bekend as 'n wiskundige en geometer. Die kunstenaar gebruik hierdie kennis van hom op die doek "The Flagellation of Christ". Die skildery is 'n vroeë Renaissance -meesterstuk. Die karakters in die toneel is baie ekspressief. Die komposisie is kompleks en ongewoon, en die ikonografie daarvan het die onderwerp van 'n verskeidenheid teorieë geword.

Helde

Die samestelling van die prentjie is verdeel in twee vlakke - die Ou -Testamentiese plot (direk die gésel van Christus) en die Nuwe -Testamentiese plot (drie mans op die voorgrond, wat prototipes is van regte mense).

Agtergrond

Vreemd genoeg is die dominante karakter van die prent 'n oorheersende held wat vir die kyker sigbaar is … van agter af. In wit geklee kontrasteer sy figuur skerp met die beeld van die gegeselde Christus. Dit lyk asof die res van die karakters op hul plek vasgevries is, asof die tyd stilstaan. Om al die formidabele krag van die karakter wat in klere toegedraai is, te verstaan, is dit nodig om die grootste vrees vir die Middeleeuse en Renaissance -Europa te onthou voor die mag van die Ottomaanse Ryk. Gee aandag aan sy tulband. 'N Eksotiese uitrusting verraai 'n Turk daarin. Dit is hierdie koelbloedige en hartelose karakter wat kykers 'n wenk gee om die raaisel van die verhaal van die Nuwe Testament te ontbloot in die lig van die humanisme van die Renaissance. Die terughoudendheid van die Turk word gebalanseer deur sy onwankelbare wil, vertroue en mag oor alles wat gebeur. Met sy stilswyende toestemming vind die verskriklike optrede van die wagte plaas. Geklee in oosterse drag ('n simbool van morele dwaling en blindheid) spreek Pilatus 'n ongelooflike kalmte uit.

'N Aantal kunshistorici het 'n taamlik eienaardige teorie aangevoer dat della Francesca se meesterstuk 'n allegorie is van die lyding van Konstantinopel in 1453. Dit was die verowering van die hoofstad van die Bisantynse Ryk deur die Ottomaanse Turke onder leiding van Sultan Mehmed II. Vanuit hierdie oogpunt is Murad II (die Islamitiese sultan wat 'n langtermynoorlog teen die Christendom gevoer het) en die Bisantynse keiser Johannes VIII (teen wie hierdie oorlog gevoer is) die twee mans wat die gésel dophou. Die drie raaiselagtige mans op die voorgrond verteenwoordig dus moontlik die edeles wat onverskillig was en die vernietiging van die Christelike volk toegelaat het.

Voorgrond

Die sweepproses op die agtergrond is heel moontlik die onderwerp van die gesprek tussen die drie mans op die voorgrond van die komposisie. Die tradisionele identifisering van hierdie helde aan die regterkant is dat die jongman in die middel Oddantanio da Montefeltro, heerser van Urbino, is. Op albei hande van hom is raadgewers. Al drie is dood in die sameswering. Daarom word aanvaar dat die kliënt van die skildery Federigo da Montefeltro was, wat die nagedagtenis aan sy broer geëer het deur sy onskuld te vergelyk met die onskuld van Christus. teen die Ottomaanse bedreiging. Daarom strek die karakter aan die linkerkant sy hand na sy skeptiese buurman. Die werk, in opdrag van die kerk in 1460, is vandag 'n outentieke historiese dokument. Die kunstenaar herinner die Europese mense aan die vernedering wat die Moslemwêreld die Christenmense toegedien het, wat die gesmoorde Christus uitbeeld.

Tegniek en samestelling van die skildery

Die virtuose gebruik van perspektief (waarin die kolom die konstruktiewe as van die komposisie is), die oorheersing van elegante klassieke argitektuur, die noukeurige bestudering van besonderhede gee die "Flagelling of Christ" die status van 'n manifes. Die gebruik van lyne (horisontaal en vertikaal) is veral belangrik in die samestelling; die kragtige diagonale van die vloer en plafon skep 'n sterk balans, 'n simboliese beeld van die wêreld. Die kunstenaar het die figure werklik volume gegee met behulp van chiaroscuro (oorgang van lig na skaduwee). Dit is ook opmerklik dat die dramatiese gebeure plaasvind op 'n bedekte binnehof met swart en wit geruite teëls, met drie mans buite op die rooierige teëls wat die verhoog deurdring.

Die geheimsinnige aard van Piero della Franceschi se "The Flagellation of Christ" bewys dat kunswerke selfs na baie eeue interessante artistieke en historiese navorsing voortbring. In die geval van hierdie skildery is dit onwaarskynlik dat 'n definitiewe interpretasie van die plot ooit aanvaar sal word, aangesien daar te min data bewaar word. Miskien verklaar hierdie raaisel deels waarom die skildery 600 jaar later steeds intrigeer en die aandag van kykers lok en nuwe meesters inspireer. Gegewe die vaardige geometriese komposisie, die weldeurdagte plot, die politieke konnotasies van die prentjie, die noukeurige bestudering van besonderhede, die ekspressiewe argitektuur, die klein grootte (58,4 × 81,5 cm), die bynaam tot die skildery "The greatest small skildery in die wêreld "is absoluut waardig.