Wat is die geheim van een van die mees geheimsinnige skilderye deur Remedios Varo, wat 'n wêreldrekord op 'n veiling opgestel het?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

"Harmony" is een van die mees geheimsinnige en geheimsinnige werke wat deur Remedios Varo geskep is. Hierdie kunswerk is so omstrede dat baie kenners steeds probeer om die geheim daarvan te ontrafel. En dit is nie verbasend dat die skildery wat op 'n veiling aangebied is, vir meer as ses miljoen dollar verkoop is nie en sodoende 'n nuwe wêreldrekord opgestel het.

Remedios Varo Uranga is een van die wêreld se beroemde para-surrealistiese skilders van die 20ste eeu. Sy is gebore in 1908 in die klein dorpie Angles in die provinsie Girona in Spanje. Haar unieke kuns was die gevolg van opvoeding en lewensstryd, sosialisering in die kuns- en filosofiewêreld, sowel as deel van haar wonderlike verbeelding.

Haar pa, Rodrigo Varo, was 'n intellektueel wat Remedios van kleins af gehelp het om haar artistieke loopbaan te ontwikkel. Op 'n baie sagte ouderdom het Rodrigo sy dogter gehelp om tegniese tekenvaardighede te ontwikkel. Hy het die meisie ook aangemoedig om 'n onafhanklike denker te word. Hy stel sy dogter bekend aan wetenskap en fiksie, koop haar avontuur- en wetenskapboeke en moedig ook die vroeë filosofiese denke aan van die dogter, wat na haar jare ontwikkel is.

Haar ma, Ignatia Uranga, was 'n vroom Katoliek en was vasbeslote om haar dogter na 'n kloosterskool te stuur. Daarom het die toekomstige kunstenaar 'n kritiese houding teenoor godsdiens ontwikkel en teen godsdienstige ideologie gekant. Maar uiteindelik het Reme universalistiese en liberale ideale omhels.

As kind verhuis die meisie en haar gesin gereeld van die een plek na die ander: van Cadiz na Laras na Marokko en Madrid. Hierdie verskuiwings het haar aan verskillende kulture voorgestel en haar wêreldbeskouing uitgebrei, wat later in haar werk weerspieël is.

In 1923, terwyl sy in Madrid studeer, maak Reme haar eerste kunswerk: sy skilder haarself, sowel as haar hele gesin.

In 1924 word sy 'n student aan die Academy of Fine Arts van San Fernando, waar sy ses jaar later 'n diploma as tekenonderwyser behaal. Op hierdie akademie het sy kennis gemaak met surrealisme, 'n kulturele beweging en 'n filosofie wat die aanvang van die werklike funksionaliteit van menslike denke aanmoedig sonder die beheer van die rede en moraliteit. Dit was in daardie tye dat surrealistiese kunswerke gebruik is om die filosofiese beweging uit te druk.

Met die uitbreek van die Spaanse burgeroorlog, moes sy die land verlaat en na Parys en daarna na Barcelona vlug. Dit is in Parys dat sy verder beïnvloed is deur die Surrealistiese beweging.

Reme se kuns is ook beïnvloed deur haar eerste en tweede eggenoot. Haar eerste man, Gerardo Lizarraga, was 'n bekende skilder, en haar tweede, Benjamin Pere, was 'n surrealistiese digter. In Barcelona, waar sy haar tweede man ontmoet het, was sy lid van die Logicophobiste -kunsgroep, waardeur sy dit reggekry het om haar verbeelding aan bande te lê en dit in kuns te vertaal. Sy keer later terug na Parys, maar word gedwing om te vlug nadat sy tydens die Nazi -besetting van Frankryk gearresteer is.

Sy het in 1941 na Mexiko verhuis, en daar het die kunstenaar besluit om 'n onbekende en pragtige reis in haar verbeelding te onderneem.

In die nuwe plek is sy geïnspireer deur plaaslike skeppers en genieë, soos Diego Rivera, sowel as ballinge en uitgewekenes, byvoorbeeld Jean Nicollo en Walter Grün. Grün, 'n Oostenrykse slagoffer van konsentrasiekampe in Europa, was 'n groot inspirasie vir die toekomstige beroemde kunstenaar. Hy moedig haar aan om aan haar kuns te werk, en teen 1949 het Remedios se styl volwasse geword. Uit haar honderd en veertig kunswerke is honderd en tien in Mexiko gebore.

Reme was nie net 'n surrealistiese nie, maar ook 'n anargis. Sy het geglo dat die staat 'n onnodige euwel is wat die gedrag van menseverhoudinge teëstaan. Haar filosofiese besinning oor die staat was moontlik die gevolg van haar lewenservaring in Europa. Hierdie filosofie word weerspieël in haar isolasionistiese kunsstyl.

Feminisme was 'n ander denkrigting wat die kunstenaar se artistieke styl beïnvloed het. Gedurende haar tyd as surrealistiese skilder het manlike surrealiste hul vroulike eweknieë nie as talentvol beskou nie. Dit het 'n omgewing geskep waarin vroulike kunstenaars geïsoleer was. Die misverstaande talente van vroue word weerspieël in haar werk in die vorm van beelde van hartseer vroue op geïsoleerde en geslote plekke. Dit is hoe sy gereageer het op vroue se onreg in die destydse kunswêreld.

Varo se kunsstyl was uniek; ander beskryf hom as ontstellend. Sy het verras in haar kuns, sowel as onverwagte teenstelling. Haar unieke surrealistiese styl het 'n kenmerk geword, want die belangrikste heldinne van haar werke was vroue van die 20ste eeu. Sy het geheimsinnige eensame en mistieke karakters uitgebeeld wat betrokke is by wetenskaplike aktiwiteite. Dit was grootliks te danke aan die wetenskaplike toegeeflikheid van haar pa op 'n vroeë ouderdom. Varo gebruik verbeelding en die konsep van magie in haar kuns, sowel as androgene simbole wat haar fisiese kenmerke naboots, soos groot oë, neus en hartvormige gesigte, word gereeld in haar kuns aangetref en lyk soos haar eie gelaatstrekke.

Die kuns gebruik ook outobiografiese karakters wat blykbaar deur onbekende magte teruggehou word. Dit was 'n reaksie op die marginalisering van vroue in die kunswêreld, aangesien dit die manlike surrealistiese manlike superioriteitskompleks blootgestel het. Wat ook gereeld in haar werk voorkom, is die gebruik van mitiese wesens, alchemie, mistige draaikolk en utopiese voertuie wat deur seil, ratte en transmissies deur land, lug en water kan beweeg wat op hoër energie reageer. Die ongewone houding van haar kuns weerspieël passiwiteit, nadenke, onstabiliteit en simboliek. Diegene wat mooi na haar werke kyk, kan hierdie wonderlike verbeelding vang en waardeer.

Maar miskien is een van die mees uitstaande werke van die kunstenaar 'n skildery genaamd 'Harmony'. Hierdie stuk wys hoe die onbewuste van kritieke belang is vir die skepping van kuns sowel as vir die integriteit van die menslike bewussyn.

Die eerste ding wat die kyker se aandag trek, is die figuur van die androgyne alchemis-komponis.

Hy haal verskillende voorwerpe uit die bors: blare, blomme, skulpe, deursigtige geometriese vorms en stukkies papier met handgeskrewe wiskundige getalle, wat hy op 'n stereoskopiese musikale snaar snoer. Die uitdrukking op die komponis se gesig dui daarop dat hy afwesig is, asof hy half aan die slaap was. Hierdie halfslaperige gemoedstoestand het toegelaat dat 'n vroulike figuur uit die plakpapier kom, wat ongemerk deur die komponis help om voorwerpe op die partituur te versprei en aan te pas.

In haar werke gebruik Varo herhaaldelik die motief van 'n bonatuurlike menslike figuur wat uit die mure kom om die verrassing van 'n skielike openbaring of deurbraak tot alomteenwoordige onderdrukking uit te druk, byvoorbeeld in Renaissance, A Visit to the Past, The Appearance of Light en Voorouers (vrees).

Maar in die geval van Harmony verskyn die figuur van die muur met 'n stil en grasieuse lug. Sy maak haar oë toe en vul die bewuste leegheid van die gees en verbeter musiek, wat vir Varo 'n gereelde simbool van integriteit is.

Die onbewuste word uitgebeeld as die sagte werk van die gees, wat stilweg met die bewussyn werk en sodoende die integriteit daarvan voltooi.

In Harmony het Reme die vele lae van die onbewuste en die kruising daarvan met die bewussyn gevisualiseer. Die komposisie van die prent begin met die voorgrond, waar die komponis met 'n figuur in die muur sit, en dan gaan die prentjie geleidelik in die verre dieptes, waar 'n soortgelyke figuur in die muur alleen werk. Dan gaan die blik na die boekrak in die agtergrond, die bed, die vensters en die rooi leegheid buite, en dan terug na die deuropening waardeur die voël uitvlieg, en die vloerteëls, uitmekaar gedruk deur stof en plante.

Eerstens werk die agtergrondfiguur wat uit die muur opstaan, op die skynbaar onderbroke werk van die komponis, wat weer die onsigbare werking van die onbewuste verteenwoordig, asook Varo se geloof in animisme, wat verwys na sekere nie-mense, of dit nou diere, plante is, of dinge ter sprake. baie samelewings met eienskappe wat tradisionele Westerse of Euro-Amerikaanse rasionaliteit uitsluitlik met mense assosieer, en beklemtoon die spiritualiteit van alle voorwerpe in die wêreld, selfs plakpapier.

Langs die tweede muurfiguur is 'n boekrak en 'n bed. Om 'n bed op 'n boekrak te plaas, kan gesien word as 'n spel oor die verhouding tussen bewustelik en onbewustelik, waar beskawing en kennis slaap moet ondersteun, die duidelikste vorm van die onbewuste.

Die dubbele dakvensters vorm saam met die rooi, geboë bed die beeld van die oë en lippe van die gesig, in rooi uitgelig, wat geïnterpreteer kan word as die onbewuste sensualiteit van die menslike gees.

Aan die regterkant van die kamer is 'n deur na buite, gevul met 'n bruinerige leemte, waarvan die mis die kantoor binnedring. Die voël, wie se grysblou kleur ooreenstem met die binnekant van die studie, vlieg weg in 'n bruin mis, wat die bewusteloos simboliseer. Hierdie lewendige kleurkontras tussen die innerlike en die uiterlike kan gelees word as die kruising van verskillende vlakke van bewussyn. Grys agtergrond van verkenning, wat een vlak van die onbewuste verteenwoordig, lei verder na dieper vlakke, verteenwoordig deur die bruin buitenste gebied. Nog 'n wenk van Varo se spel op verskillende vlakke van bewussyn en bewusteloosheid word uitgedruk deur 'n rooi stoel in die regterkantste hoek van die kamer, met 'n nes voëls wat uit sy kussing op die rug uitbars.

Daar is weereens 'n duidelike kontras tussen rooi en grys. 'N Voëlnes op 'n geskeurde rugkussing boesem 'n grillige sjarme in. Die ligging van die voëlnes is onverwags en onnatuurlik, want die rug van 'n stoel is amper waar die nes gewoonlik gesien kan word. Maar wat kan natuurliker wees as wat die voël vind waar dit moontlik is om te nes? Diere rangskik diere gemaklik hul wonings in voorwerpe wat deur mense verlaat is. Hierdie spesifieke beeld is interessant in die sin dat dit die oorlewingsinstinkte van diere gebruik as 'n voorstelling van die onverklaarbare en onvermydelike kenmerke van die onbewuste. Die voorstelling van voorwerpe wat die oppervlaktes van 'n stoel verdeel as 'n uitdaging vir die konsep van ruimte, is 'n herhalende tema in Varo se werk, wat 'n geringe skok in die gedagtes van die kyker veroorsaak en hom dwing om hierdie illusie as 'n voorstelling van die onbewuste te beskou, en beklemtoon die belangrik in die vorming van 'n integrale menslike bewussyn.

'N Ander visualisering van die onmerkbare bestaan van die onbewuste is stukke grys lap, wat herinner aan die een wat 'n muurfiguur gedra het, onder die teëls in, langs verskeie plantlote. Die beeld van plantstokke en weefsels wat stilweg die bewussynsruimte binnedring, kan irriterend en verontrustend wees, omdat dit 'n gevoel van onsigbare en onbeheerbare bewussyn veroorsaak wat oor die bewuste deel van die gees hang. Die rol van die indringerplant kom ooreen met die plakpapier wat die onbewuste simboliseer. Aan die een kant is dit onmerkbaar vir die komponis, wat heeltemal gefokus is op sy bewussyn en buite die hooffokus van die hele prentjie bly, en aan die ander kant sy onteenseglik betekenisvolle bestaan demonstreer, in stilte boeiende ruimte.

Nie verrassend nie, is hierdie raaiselagtige en werklik mistieke kunswerk onlangs opgeveil vir meer as $ 6 miljoen, meer as die oorspronklike geskatte koste van $ 3 miljoen.

In 1963 verloor die kunswêreld 'n belangrike talent met die dood van Remedios. Sy is dood aan 'n hartaanval, wat deur baie mense toegeskryf word. Ten spyte van die dood van hierdie groot kunstenaar, word haar werk steeds geniet in Mexiko en die Verenigde State. Alhoewel sy Latyns -Amerika slegs as 'n tydelike toevlugsoord beskou, is dit hier waar haar loopbaan floreer, en hier blaas sy haar asem uit. Na haar dood het Grün, wat haar lewensmaat in Mexiko was, gewerk om haar skilderye die lig te laat sien. Hy het verskeie van haar werke ná haar dood op 'n veiling gekoop en dit in 1999 aan die Museum of Modern Art in Mexico City geskenk. 'N Kunswerk wat in die Remedios -werkswinkel oorgebly het, die Renaissance -stillewe is aan haar ma voorgehou.

Daarom sou dit eerlik wees om te sê dat Remedios se lewe 'n avontuur was, beide in reis en verbeelding, wat deur die hele wêreld gedeel word deur kuns. Diegene wat nader kyk, kan die lyne en simboliek daarvan verstaan. Ondanks die feit dat sy nie vandag hier is nie, leef Remedios Varo steeds volgens haar kuns.

Lees die volgende artikel oor hoe en hoeveel hulle bereid is om te betaal vir die werk waarvan hulle hou.