Waar om in 'n skaakbeeld te kyk om uit te vind watter verhaal die kunstenaar geïnkripteer het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Daar is baie skaakskilderye in die skildergeskiedenis. Die kunstenaars hou van die spel self - dit het dit moontlik gemaak om 'n komposisie onmiddellik en eenvoudig te bou deur 'n bord in die middel te plaas. Maar die belangrikste is dat die figure self en die spelreëls dit moontlik gemaak het om te vertel van die helde van die skilderye in die taal van simbole en allegorieë. Die moderne kyker ontdek dikwels nie onmiddellik die betekenis van die skilderye nie, maar as u 'n bietjie kyk, kan u interessante besonderhede sien.

Lucas van Leiden, The Game of Chess, vroeg in die 16de eeu

Daar word geglo dat dit die werk is van 'n veertienjarige seuntjie wat later die berugte Lucas Leiden sou word. Daar word geglo dat dit die bruid en bruidegom verteenwoordig. Die bruid het pas aangekom, en die bruidegom het by hierdie geleentheid aangebied om 'n speletjie te speel. Maar die meisie slaan hom vinnig en onvermydelik, en die bruidegom is baie moedeloos.

Daar is 'n pragtige weergawe wat op hierdie manier - met 'n skaakspel - grappenderwys nagegaan het wie in beheer van die huis sou wees, sodat die toneel blykbaar humoristies is. Terloops, die spel gebruik 'n verlengde koerier -skaakbord.

Giulio Campi, The Game of Chess, 1530-1532

In 'n groot aantal skilderye wat aan skaak gewy is, slaan 'n vrou 'n man. Dit is nie net te wyte aan die feit dat baie passievolle en sterk skaakspelers uit die verlede bekend is nie, soos Louise Savoyskaya of Natalia Pushkina (ja, die vrou van Alexander Sergeevich). Daar word geglo dat die plot van skilderye met 'n vrou wat wen, dikwels verwys na die skildery van Campi, waar Venus (of Aphrodite) Mars (of Ares) klop. Hierdie doek in allegoriese vorm beweer dat die vroulike beginsel op die lang termyn altyd die manlike oorwin, en liefde die wreedheid sal oorwin. Dit is nie verbasend dat die skaakspel op baie doeke 'n simbool word van liefhebbend spel, flirt en romanse nie.

Dit is moeilik vir 'n moderne persoon om onmiddellik te bepaal wie hierdie dames en die ridder met hul rug in die prentjie is, maar in die Renaissance is hierdie twee gode herken aan eienskappe. Dus, voor Venus, die godin van liefde, lê 'n blom wat aan haar opgedra is - 'n roos. Die ridders, aan die ander kant, het nie die gewoonte gehad om in die wapenrusting te sit vir sekulêre vermaak nie, en die kunstenaar het die vyand van Venus in wapenrusting gelaat, en dit is duidelik dat dit Mars self is, die god van die oorlog.

Venus maak die tradisionele teken van oorwinning in skaak, wat al eeue lank behoue gebly het - wys sy vinger na die bord. Terselfdertyd draai sy self na die nar - waarskynlik het die nar haar tydens die wedstryd geterg, maar uiteindelik was al sy grappies 'n ydele spot. Terloops, dit is duidelik dat Venus en Mars nie met swart en wit gespeel het nie, maar met swart en rooi stukke. Ons is gewoond daaraan om die skaakwêreld in swart en wit te sien, maar dit was eeue lank 'n wêreld van drie kleure - swart, wit en rooi. Rooi kan wit of swart vervang word, of die bord was rooi en wit of rooi en swart. Daar was geen streng reëls hieroor nie.

Gilbert Charles Stewart, Portret van juffrou Hattie en Mary Morris, 1795

Die kunstenaar het skaak gebruik om die karakter van die susters aan te toon: vurig (rooi) en kalm (wit). Hy beklemtoon ook hul karakter met haarstyl en houding. Die suster aan die linkerkant, wat vir die Reds speel, sit, neem vol selfvertroue ruimte in beslag, leun haar elmboë op die tafel en gee haar uitbundige hare heeltemal vryheid. Dit lyk asof die suster aan die regterkant, die dame van die blankes, kleiner is - sy sak effens, steek haar arms weg, steek haar hare weg met 'n tulband. Die agtergrond vir die suster aan die linkerkant was 'n kolom wat die meisie se selfvertroue beklemtoon; die agtergrond vir die suster aan die regterkant is 'n gordyn, wat blykbaar spreek van haar isolasie, onsosiasie.

'N Byna magiese verhaal hou verband met die prentjie. Die huis waar sy gehang het, is byna heeltemal afgebrand. Slegs 'n gedeelte van een van die mure is deur die vuur onaangeraak. Op hierdie webwerf is 'n portret van twee susters ongedeerd gevind.

Lucy Madox Brown, Ferdinand en Miranda skaak speel, 1871

Die skildery beeld 'n toneel uit Shakespeare se The Tempest uit. Op die onbewoonde eiland kom toevallig om die beurt jare lange vyande op die beurt - die towenaar -hertog en die koning wat hom eenmaal verdryf het (baardmanne by die deur). Maar hul kinders raak verlief op mekaar, hulle gee nie om oor die twis van hul vaders nie. Terwyl sy in die toneelstuk skaak speel, beskuldig Miranda, die hertog se dogter, Ferdinand skertsend van bedrog - in die weergawe, byvoorbeeld, van die Franse kunstenaar Saint -Evreux, doen sy dit om die hand van die jong man aan te raak, en hy begryp goed dat daar word met hom geflirt.

In die interpretasie van die Pre -Raphaelite -kunstenaar, terwyl Miranda oor bedrog praat, voel Ferdinand baie beperk - hy het nie die speelsheid wat in die Franse skildery voorkom nie. En as u die beeld van Ferdinand as geheel neem, is dit maklik om 'n idee te kry van die rede - hy hou onomwonde 'n skaakstuk naby sy lies sodat dit herinner aan 'n tipiese jeugdige reaksie op 'n pragtige meisie; die hand wat tussen die bene versteek is, kan ook 'n visuele eufemisme wees vir 'n ander deel van die liggaam, wat nou ewe sorgvuldig weggesteek is. Terselfdertyd raak Miranda nog 'n skaakstuk van Ferdinand aan, wat in die lig van sy postuur soos 'n allegoriese gebaar lyk: sy terg letterlik sy sensualiteit.

Die ouers van Miranda en Ferdinand word letterlik in 'n hoek gedruk in hierdie prentjie, hoewel hulle op die oomblik redelik aktief is in die toneelstuk. In die middel van die prentjie is die geëlektrifiseerde atmosfeer tussen jongmense.

Michael Fitzpatrick, A Day in the Life, 2013

Volgens die kunstenaar is die skildery beskou as 'n oefening in piramidale komposisie, maar het dit verder gegaan. 'N Jong meisie neem deel aan 'n toernooi (die klok naby die bord vertel daarvan). Haar opwinding en verdieping in die proses word oorgedra deur 'n interessante visuele tegniek: die bord word in haar bril weerspieël - asof dit in haar oë was. 'N Geringe glimlag van plesier speel op die skaakspeler se lippe: die wedstryd het pas begin en alles lê voor.

Interessant genoeg vorm die meisie se figuur saam met die bord en die prentjie agter haar kop (wat terloops nie in die eerste sketse was nie) saam die silhoeët van 'n skaakrook, 'n figuur wat doelgerigte beweging en krag simboliseer. Dit lyk asof ons weet wie hierdie wedstryd gaan wen.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, laat 19de - vroeë 20ste eeu

Dit wil voorkom asof 'n ander prentjie oor 'n dame en 'n heer by 'n skaak tafel, waarvan daar baie was, in werklikheid nie so eenvoudig is nie. Die konvekse spieël bo hul koppe verander hulself in skaakmanne, verminder hul refleks grotesk en dwing hulle om van bo af na die spelers te kyk, soos om na 'n skaakbord te kyk. Die effek word versterk deur die dames se gewatteerde romp en die enkels van die heer bedek met swart knal, wat lyk soos die "nekke" van die figure wat voor hom op die bord staan. Die spelers is self in die spel, en wie lei hulle? Miskien die noodlot?

Jean Léon Gérôme, Almeas speel skaak, 1870

Die skildery is geskilder na nog 'n reis na Egipte, wat die kunstenaar graag besoek het. Aangesien ons met 'n allegorie te doen het, is daar weinig histories en etnografies betroubaar daarin. Een almeya, in die moderne sin van Jerome - 'n straatdanser, moontlik prostituut - is eerlik geklee, met grimering, met oop arms, nek, hare (alhoewel in 'n vrye houding). 'N Ander almeya, in die ou sin van die woord - 'n danser in die vrouekwartier, 'n metgesel van edele dames - alhoewel sy heel openlik geklee is, maar haar hare deur 'n net weggesteek is, het sy 'n sluier waarin sy haar kan toedraai op enige oomblik, haar bors is toe, daar is geen opvallende juweliersware nie en die kleur is so kalm as moontlik. Terloops, haar kostuum is Bisantynse, nie Egiptiese nie.

Die man naby die tweede almeya staan, asof sy haar beskerm, en buk en kyk na die partytjie. Maar as u die kop draai, kyk hy eers liewer na die nek. 'N Man belowe om naby deug te wees en reik uit na sonde - dit is waaroor die prent kykers waarsku, nie sonder bitterheid nie.

Josef Franz Danhauser, The Game of Chess, eerste helfte van die 19de eeu

Dit lyk asof die dame in swart kant, met feitlik geen syfers agter nie, skielik 'n skaakmat op haar teenstander sit - hy sprei sy hande in verwarring en herken haar oorwinning. Die wedstryd lyk intens, met baie mense wat kyk. Die vreugde van 'n jong man wat op 'n kussing op die vloer sit, verwys duidelik nie na die skaaktalent van 'n skaakspeler nie.

Terloops, sy word uitgebeeld in 'n ongewone houding - knielend op 'n leunstoel, sywaarts gedraai na die skaaktafel en het 'n akimbo. Daar is iets ruiters hieroor, veral as jy onthou dat die dames te perd sywaarts gery het. Terloops, een van haar laaste bewegings, as jy na die bord kyk, is 'n ridderbeweging.

Francesco Galante, "The Game of Chess", XX eeu

Dit lyk asof die prent 'n toneel uit die lewe van Italië in die veertigerjare is. Mans is aan die Russiese front en of hulle daarvandaan sal terugkeer, is onbekend. Die oorblywende vroue - ma, dogter en skoondogter, wat, te oordeel na haar voorkoms, bedags aan die werk was - leef intussen in 'n ekonomiese modus. Alhoewel dit nie baie gerieflik was nie, het hulle drie onder een gemeenskaplike lamp gaan sit: twee om te skaak, een om naaldwerk te doen.

Die huis is koel, en al drie verkies om truie aan te trek eerder as om by die kaggel te sit - hulle moet ook brandhout bespaar. Een man (miskien die enigste in die huis) het beslis nie teruggekeer nie - die meisie aan die linkerkant het 'n ring aan haar regterhand, soos weduwees in die katolisisme dra. Om een of ander rede is een van die swart stukke gelyktydig op twee vierkante. Dit is moeilik om te weet of hierdie detail 'n betekenis het.

Francis Cotes. Portret van William, graaf van Welby en sy eerste vrou, 18de eeu

Dit lyk asof 'n gewone seremoniële familieportret voor ons is. Dit word dikwels uitgebeeld met eienskappe wat iets sê oor die oorsprong, beroep of stokperdjie van die gesin. Voor die graaf en gravin van Welby is 'n skaakbord. Dit is gelykop, daar is nog net twee konings oor, wat volgens die reëls mekaar nie kan nader nie, wat beteken dat hulle mekaar nie in toom of skaakmat kan sit nie. Daar word geglo dat die kunstenaar die beginsels van gelykheid wat in hierdie familie heers, weerspieël. As u egter noukeurig kyk, alhoewel albei spelers met 'n oorwinningsgebaar na die bord wys, voeg die man ook 'n gebaar van nederlaag by - 'n oop palm. Hy is gereed om galant aan sy geliefde toe te gee.

Jan Franz Floris Claes, Die skaakspel, 19de eeu

'N Toneel van totale ongemak en innerlike spanning. Dit lyk asof die tieners mekaar meer as een keer by 'n skaakspel gesien het - en hulle was nie beperk tot die gesprek op die bord nie. Dit is baie meer waarskynlik, aangesien daar verskeie foto's is van jongmense wat in die geheim oor skaak soen, wat die spel duidelik as 'n verskoning vir 'n afspraak gebruik.

Die meisie se pa of ouer broer het iets begin vermoed en besluit om te volg hoe hulle skaak speel - onder die voorwendsel van gewone gehoorbelangstelling. Hy hang letterlik oor die bord en geliefdes, asof hy voorberei om hulle op die verkeerde gebaar te vang. Die jong man hou hom dop, angsbevange van vrees, wat hy weens die skuldgevoel nie kan oorkom nie. Die meisie herrangskik die figure met kamtige kalmte. Haar houding weerspieël oor die algemeen die van 'n jong man, en dit versterk die gevoel van verbintenis tussen hulle.

Remy-Furcy Descarsen, "Portret van Dr. de S. Speel skaak met die dood", 1793

'N Man in 'n kamerjas, 'n slaapdoek wat glimlag, wys met 'n wenner se gebaar na die bord. Die dood, aan die ander kant, maak 'n gebaar van die oorwonne: hy trek sy oop hand na die bord. Sy staan op asof sy op die punt staan om te vertrek. Waarom word hierdie man selfs uitgebeeld wat met die dood speel? Miskien is hy ernstig beseer of siek? Nee, agter hom hang 'n skildery waarin 'n toneel uitgebeeld word uit die mite van Asclepius, die legendariese ou dokter wat daarin geslaag het om pasiënte self uit die hande van die god van die dood, Hades, te ruk.

Selfs as die kunstenaar nie die portret van dr. De S. onderteken het nie, sou hierdie foto ons voorgestel het dat ons 'n dokter in die gesig staar wat vergelyk kan word met die sukses van sy behandeling met Asclepius. Dit is nie verniet dat sy kleed met blomme gekleur is nie - soos die kleding van die vrou van Hades, Persephone, wat elke jaar in die lente die dood oorwin en haar koninkryk verlaat, sodat die lewe weer op aarde blom.

Onbekende kunstenaar, "Keurvorst Johann Friedrich the Magnanimous speel skaak met 'n Spaanse edelman", 1548

Die prentjie lyk presies soos 'n stel seremoniële dubbele portrette, waar helde skaak speel - byvoorbeeld portrette van vaders en seuns of twee vriende … As jy nie te nou kyk nie. Maar as u mooi kyk, kan u agterkom dat die man aan die regterkant net besig is om te trek, baie gespanne is en letterlik die swaard vasgryp.

Dit is nie verbasend nie - die prent beeld immers die keurvorst in ballingskap deur die Spanjaarde uit. Die gevangenes het min geleenthede vir vermaak gehad, en skaak is een daarvan. Die man aan die regterkant is in Spaans geklee, blykbaar waak hy oor die keurvorst en het uit respek vir die gevangene ingestem om saam met hom te speel, maar hou sy wag as dit 'n truuk is en die keurvorst beoog om te ontsnap. Dit is ook bekend dat die kieser destyds skaak gespeel het toe hy geleer het oor die bevel om hom uit te voer. Die opvallender is die kalmte van die gevangene, wat duidelik van plan is om die spel tot die einde te geniet. Terloops, dit lyk asof skaakstukke van goud en silwer gemaak is.

Skaak is nie die enigste ding wat verhale in prente vertel nie. Liefde en afkeer: Besonderhede van die skilderye wat die gehoor van die 19de eeu onmiddellik verstaan het.