INHOUDSOPGAWE:
Video: "Die eed van die Horatii" deur David: Watter simbole het die kunstenaar in die patriotiese manifes geïnkripteer?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In 1785 was besoekers aan die Paryse salon geskok oor die skildery van David - "The Eath of the Horatii", wat later 'n meesterstuk van neoklassisisme geword het. Die doek bevat baie merkwaardige nuanses wat ook die kunstenaar se verborge betekenisse bevat.
In 1784-1785 skryf David die 'Eed van die Horatii' en demonstreer dit in Rome. Die skildery het onmiddellik 'n groot treffer onder kritici en die publiek geword en bly een van die bekendste skilderye in die neoklassieke styl. Slegs een kritikus het nie-positief oor die skildery gepraat: die Franse wetenskaplike en versamelaar Séroux d-Agencourt het opgemerk dat die argitektuur wat David op die agtergrond van die skildery uitgebeeld het, eers in Rome bestaan het in die tyd van die Latere Ryk. Absurde verwyte? Waarskynlik. Maar David het redelik op hierdie kritiek gereageer en daarna die argitektuur van die tyd wat hy beskryf het baie noukeurig bestudeer. Die skildery is vir Louis XVI geskilder en gaan voort met die neiging van die laat 18de eeu, toe kunstenaars massief met antieke onderwerpe begin meeloop het.
Legende. Wen of sterf
Die Eed van die Horatii is 'n historiese skildery wat 'n toneel uit 669 vC uitbeeld. oor 'n geskil tussen twee mededingende stede, Rome en Alba Longa. 'N Verskriklike geskil het uitgebreek. Vir die geveg is besluit om drie soldate uit elke stad te stuur. Die tuisdorp van die oorlewende kryger sal as die oorwinnende stad gekies word. Uit Rome stem die drie Horace -broers uit 'n Romeinse gesin ooreen om die oorlog te beëindig deur drie broers uit die Curiati (Alba Longa) familie te beveg. Van die drie Horace -broers oorleef slegs een die geveg. Dit is die oorlewende broer wat die ander drie vegters van Alba Longa kan doodmaak. Vandaar die naam - die skildery beeld die oomblik uit waarop Horatius 'n eed sweer om Rome te verdedig. Horatius die oudste, wat sy seuns voorberei, nooi hulle uit om te vloek. Deur hierdie plot te beskryf, beklemtoon David die belangrikheid van patriotisme en manlike selfopoffering ter wille van sy vaderland.
Helde - mans en vroue
Valor is die belangrikste eienskap van die helde van David se skildery. Dit word weerspieël in die atmosfeer van die skildery en in die besonderhede daarvan. Drie broers, elkeen bereid om sy lewe op te offer ten behoewe van Rome, groet hul vader, wat sy swaarde na hulle uitsteek. Dit is genoeg om aandag te gee aan die gespanne spiere van die helde, aan hul oorlogsugtige gesigte, aan hul absolute gereedheid vir gevegte en ander nuanses. Hulle getalle is sitadels van patriotisme. Helms, swaarde, sandale, togas - dit voel alles outentiek. Dit is interessant dat David tydens die voorbereiding van die klere van die karakters na antieke muntstukke, medaljes, gravures en brons gekyk het. Mans is simbole van die hoogste deugde in Rome. Hulle duidelikheid van die doel, weerspieël deur hul eenvoudige, maar kragtige gebruik van kleurkontraste, verleen die skildery 'n besondere intensiteit.
Die figure van vroue en kinders word gebuig en ongemonteerd uitgebeeld, in teenstelling met die strydlustige reguitheid van die mans. Twee vroue wat met traan bevlek is op die voorgrond beklemtoon die drama van die komende geleentheid. In die regter onderste hoek beeld David 'n vrou uit wat huil. Dit is Camilla, die suster van die broers Horace, wat ook verloof is aan een van die krygers van Alba Longa. 'N Ander meisie langs haar is die suster van die vegter Alba Longa en die bruid van een van die broers Horace. Hulle situasie is veral tragies: hulle huil uit die wete dat hulle hul geliefdes in elk geval sal verloor. Alle vroue verstaan natuurlik dat hulle moontlik nie meer hul familielede sal sien nie. Die vrou agter in die verhoog, die ma van die broers Horace, druk die kinders styf vas, wat waarskynlik bestem is om sonder 'n pa groot te word … Die kinders se oë is vol vrees - hulle is nog te naïef en te klein om verstaan die tragedie van die situasie. Ondanks hierdie huweliksbande tussen die twee strydende stede en ondanks die trane en pleidooie van die vroue, gehoorsaam die drie Horatius hul pa se oproep om Rome te red.
Toneel
Die plot ontvou in die binnehof, wat swak deur die zenith -son verlig word. Die diep donker toneel verhoog die spanning en dui op die onvermydelikheid van die noodlottige stryd van die Horatii. Dit was nie verniet dat die kunstenaar die Doriese orde gebruik het nie (manlik, streng, moedig). Dit definieer die erns van die kolomme en hoofletters. Die beeldbehandeling van die toneel (soliede buitelyne, naakruimte, duidelike kleur, friesagtige komposisie en duidelike beligting) is net so streng soos die onderwerp van die skildery.
Die simboliek van die prentjie
1. Alles in die prent fokus op die verdwynpunt van die drie swaarde - dit is die belangrikste komposisiepunt van die doek. Ou Horace skud swaarde in 'n rooi toga ('n simbool van militantiteit in hierdie konteks) en 'n manlike baard. Sy regterhand is oop - dit is 'n teken van onvergewensgesinde lot. Die linkerhand gryp die lemme styf vas. Horace se hand en swaarde vorm 'n skyn van 'n skitterende ster as 'n simbool van plig wat die persoonlike lot oorskadu. 2. Alle mans word in reguit lyne uitgebeeld in die vorm van onverwoestbare kolomme op die agtergrond, wat hul styfheid en sterkte aandui. Terwyl die vroue geboë is soos boë wat deur kolomme ondersteun word. 3. Die gebruik van reguit lyne om krag te simboliseer word ook aangetoon op swaarde, waarvan twee geboë en die derde reguit is. Dit is heel waarskynlik die idee dat slegs een van die broers in hierdie geveg sal oorleef. 4. Die skildery is georganiseer deur die nommer drie: drie broers, drie vroue, drie swaarde, drie boë. Neoklassisisme veronderstel waardes soos stoïsme, selfopoffering, plig, patriotisme en rede. Die geïdealiseerde kuns van die klassieke oudheid was dus die belangrikste voertuig vir die boodskap van Dawid, wat uitloop op die 'Eed van die Horatii'
Aanbeveel:
Watter geheime word bewaar deur die simbole van die ou Oeral: 'n Grafiese kunstenaar skep skilderye wat soos raaisels lyk
Die pragtige ornamente van die Oeral -kunstenaar Yuri Lisovsky is soos raaiselagtige raaisels waarna u telkens wil kyk. Vis, voëls, mense, blomme - dit alles fassineer met sy oorspronklike, heilige skoonheid en trek soos 'n magneet. U hoef nie 'n deskundige te wees om te verstaan dat skilderye met ingewikkelde ornamente en onderwerpe 'n diep betekenis het nie. Ons nooi u uit om kennis te maak met hierdie unieke kunstenaar en sy werke
Waar om in 'n skaakbeeld te kyk om uit te vind watter verhaal die kunstenaar geïnkripteer het
Daar is baie skaakskilderye in die skildergeskiedenis. Die kunstenaars hou van die spel self - dit het dit moontlik gemaak om 'n komposisie onmiddellik en eenvoudig te bou deur 'n bord in die middel te plaas. Maar die belangrikste is dat die figure self en die spelreëls dit moontlik gemaak het om te vertel van die helde van die skilderye in die taal van simbole en allegorieë. Die moderne kyker ontdek dikwels nie onmiddellik die betekenis van die skilderye nie, maar as u van nader kyk, kan u interessante besonderhede sien
Wat is geïnkripteer in die simbole van die mooiste mosaïek van Ravenna: "The Good Shepherd"
Kuns het ons sedert antieke tye omring. Dit kan weerspieël word in 'n pragtige skildery in die Louvre, 'n beeldhouwerk deur Michelangelo of in die vorm van graffiti op die muur. Vroeë -Christelike kuns kan 'n verhaal uit die Bybel uitdruk in die vorm van 'n prentjie. Soos uitgebeeld in die Good Shepherd -mosaïek op die mure van die Galla Placidia -mausoleum in Ravenna
Wat is geïnkripteer in die simbole van Titian se "Allegory of Prudence": weergawes en kontroversies oor die skildery van die groot kunstenaar
Titian Vecellio, beter bekend as Titian, was 'n Venesiaanse Renaissance -skilder. Baie meesterwerke behoort aan sy kwas. Die geheimsinnige skildery "Allegory of Prudence" verg spesiale aandag - dit is 'n geheimsinnige beeld van drie menslike portrette en drie diere. Die meesters van die Renaissance was baie lief daarvoor om baie raaisels in hul werke te verberg! Watter weergawes van die betekenis van die allegorie kan Titiaan in sy skildery verberg?
Watter simbole het Durer geïnkripteer op die onheilspellende gravure "Knight", en waarom het hulle gesê dat hy gedryf is deur die vrees vir die dood
Die werk van Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" het in die XVI eeu 'n opskudding in Europa gemaak! Maar selfs vandag veroorsaak dit ontsag en iewers selfs afgryse. Maar ken u die geheime wat in hierdie gravure versteek is? En die belangrikste, is dit waar dat die dood Dürer van kleins af vergesel het, en dit was hierdie vrees wat die skepping van die beroemde werk beïnvloed het?