INHOUDSOPGAWE:
Video: Watter simbole het Durer geïnkripteer op die onheilspellende gravure "Knight", en waarom het hulle gesê dat hy gedryf is deur die vrees vir die dood
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die werk van Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" het in die XVI eeu 'n opskudding in Europa gemaak! Maar selfs vandag veroorsaak dit ontsag en iewers selfs afgryse. Maar ken u die geheime wat in hierdie gravure versteek is? En die belangrikste, is dit waar dat die dood Dürer van kleins af vergesel het, en dit was hierdie vrees wat die skepping van die beroemde werk beïnvloed het?
Geskiedenis van die skepping
Die ridder, die dood en die duiwel is in 1513 deur Albrecht Durer voltooi. Die gravure is in die Neurenberg -periode van die kunstenaar geskep, toe hy bevele van die keiser Maximilian uitgevoer het en in Neurenberg gewoon het, en hom daaraan toegewy het om te graveer. Anders as baie werke van daardie tyd, is dit nie op bestelling geskep nie.
Dit is gebruiklik om die 'Ridder' van Durer op te neem in die groep gravure -werkswinkels, wat die drie bekendste werke van Durer insluit - 'Melankolie', 'Saint Jerome in a Cell' en 'Knight, Death and the Devil'. Interessant genoeg is al drie gravures in dieselfde tydperk geskryf, al drie is op koper gemaak en ongeveer dieselfde grootte (24,5 x 19,1 cm). Alhoewel die afdrukke nie 'n trilogie in die streng sin van die woord is nie, is dit nou verwant en komplementêr. Boonop stem hulle ooreen met die drie deugde in die Middeleeuse skolastiek - teologies, intellektueel en moreel. Dit is vreemd dat Dürer in die gravure oor die "Ridder" 15 jaar gelede sy tekening gebruik het! So verskyn die eerste idees van so 'n opwindende en skrikwekkende plot saam met die skilder op 20 -jarige ouderdom. Boonop het Dürer, wat lief is vir anatomie, die studie van die hond en die verhoudings van die perd gebruik. Daar word ook geglo dat die prototipe van die 'ridder' as 'n meesterstuk van Verrocchio gedien het. Die ruiterstandbeeld van Bartolomeo Colleoni, geskep deur die Italiaanse beeldhouer Andrea del Verrocchio, lyk opvallend in pos en kleding soos die edele ridder van die gravure. Ek kan die standbeeld van Dürer sien wat in 1496 gebou is tydens my reis na Venesië in 1505–1507.
Daar is 'n eienaardige verhaal in die titel van die gravure. Dürer self het die werk anders genoem. Toe die 42-jarige kunstenaar die gravure in 1513 voltooi het, noem hy die stuk The Horseman. Ja, hierdie werk kan met die eerste oogopslag soos 'n tekening lyk, maar in werklikheid is dit 'n fyn gedetailleerde gravure. Dürer het 'n beitel ('koue beitel') gebruik om patrone op 'n harde, plat oppervlak (in hierdie geval koper) uit te sny. In hierdie beitelde nisse is op sy beurt minimale hoeveelhede ink gegooi. En toe word die beeld duidelik.
Komplot
Die hoofdoel van die werk is 'n ridder, uitgebeeld in pantser en op 'n perd. Hy het 'n swaard en 'n lang spies vasgemaak met 'n jakkalsstert. 'N Hond vergesel hom. Agter die perde sien ons 'n geraamte met 'n puntige kroon en 'n slang om sy nek. In sy hande is 'n uurglas. Na die ridder volg 'n antropomorfe figuur wat soos 'n bok lyk. In die verte is die stadsvesting sigbaar, wat die vervreemding van die ridder verder uit die samelewing beklemtoon. In die regter onderste hoek, op die voorgrond, is daar 'n skedel en 'n gedenkplaat met die monogram van die kunstenaar en die datum 1513. In plaas daarvan om sy handtekening grof in die skildery in te sny, het die Duitse graveerder sy voorletters en datum op 'n gedenkplaat in die onderste linkerhoek van die skildery geplaas. Die manier waarop hy sy advertensies uitgekap het, het gedien as 'n soort Dürer -logo wat hom in staat gestel het om sy regte om sy afdrukke te verkoop, te verdedig terwyl hulle deur Europa trek. Die figure op die voorgrond word omring deur 'n rotsagtige landskap en brose bome.
Simboliek
Die dood omhul in slange en die duiwel met 'n bok spreek vir hulself. Die hoofboodskap van die gravure is die simbool van die dood. Maar daar is ander simbole wat in die werk versteek is. Daar word geglo dat die glansryke wapenrusting van die ridder sy sterk Christelike geloof simboliseer. Die uurglas in die hand van die dood verteenwoordig die nutteloosheid van die menslike lewe. 'N Jakkalsstert, deurboor deur 'n ridder se spies en agter hom gelaat word, beteken 'n leuen, terwyl 'n hond wat hardloop langs hom waarheid en lojaliteit verpersoonlik. Die hagedis wat verdwyn, dui op 'n dreigende gevaar. Die skedel hieronder is beslis naderende dood. Dürer, wat menslike anatomie saam met ander wetenskaplike dissiplines bestudeer het, is moontlik om estetiese redes deur skedels gefassineer. Maar hy het geweet van hul simboliese betekenis in die Heilige Romeinse Ryk en in die res van Europa. Lewelose skedels wat tydens die ontbinding verskyn het, simboliseer menslike sterftes en word dikwels op grafstene uitgebeeld as 'n herinnering aan die lewendes dat hulle dae op aarde getel is.
Deur die donker Skandinawiese kloof ry Durer se ridder verby die dood op 'n bleek perd wat 'n uurglas uithou. Hy herinner 'n ridder - die lewe is kort. Die duiwel volg hom. As die verpersoonliking van morele deug, word die ruiter, gebaseer op heroïese ruiterportrette, nie afgelei nie en is hy getrou aan sy missie. Die gravure is 'n bewys van hoe Dürer se denke en tegniek briljant in sy gravure -werkswinkel gekombineer is.
Die tema van die dood in die lewe van Dürer
Die dood hang sedert kinderjare om Dürer. Van sy 17 broers en susters het slegs twee tot volwassenheid oorleef. Uitbrake van siektes het hom aangespoor om in sy dagboeke te skryf: 'Almal wat vandag onder ons is, kan more begrawe word' en 'Soek altyd genade. Asof jy op enige oomblik kan sterf. " Die dood was 'n werklike en konstante bedreiging vir die kunstenaar, wie se toewyding aan sy geloof beteken het dat hy diep bang was vir verdoemenis. Bewus van hierdie kommer, kon die waarnemer The Knight lees as een van die kunstenaars se selfportrette. Daar is ook 'n mening dat die trilogie van Dürer se meesterlike gravures verwys na die stadiums in die stadium van rou "van stoïsme (" Ridder, dood en duiwel ") tot ontkenning (" Saint Jerome ") en wanhoop (" Melancholie "). Dit is waarskynlik dat die reeks 'n soort sielkundige reaksie van Dürer geword het oor die dood van sy ma in 1513.
'N Paar jaar na die skepping van The Knight word Dürer een van die gewildste kunstenaars in Noord-Europa. Hy het die aanbiedinge om as hofkunstenaar te werk, met vrymoedigheid verwerp en selfs hierdie meesters 'parasiete' genoem. Hy het self gefokus op gravure en honderde eksemplare vervaardig om te verkoop oor die hele vasteland. Hierdie replikasie het 'n revolusie veroorsaak wat die kuns massief en toeganklik vir die meerderheid gemaak het (minder bekende Dürer-afdrukke kan teen baie lae pryse gekoop word). Intussen het sy fyn oog vir detail en merkwaardige snywerk gehelp om die gravure in 'n ware kuns te omskep. Uiteindelik was dit sy ongelooflike gravures wat hom die bekendste skilder van die Duitse Renaissance gemaak het.
Aanbeveel:
Waarom word die skildery "Aankondiging" deur die monnik Fra Angelico as mistiek beskou, en watter geheime tekens is daarop geïnkripteer?
Kuns is altyd fassinerend. Dit nooi u uit om verder te gaan as u gewone wese en wink met sy geheime. Die beroemde fresko uit die 15de eeu deur die Dominikaanse monnik Fra Giovanni da Fiesole, met die bynaam 'Angelic Monk', versier vandag nog die mure van die San Marco -klooster in Florence. Sy beeld die toneel uit toe die Maagd Maria by die aartsengel Gabriël verneem dat sy die moeder van die Messias sou word. Die doek lok die oë na die simbool wat gereeld daarop herhaal word. Wat presies beteken dun om te vertel
Waarom was hulle in die 19de eeu paniekerig bang vir vampiere en op watter maniere hulle daarvan ontslae geraak het?
Die heksejag van Salem was miskien die bekendste en grootskaalse lewensverlies weens vooroordeel. Danksy beskuldigings van heksery is ongeveer 200 mense in die tronk gesit, waarvan minstens vyf gesterf het en nog 20 tereggestel is. Twee eeue later begin 'n nuwe paniek egter in dieselfde streek - hierdie keer begin hulle vampiere jag
Waarom in Rusland het hulle gesê dat 'die woord silwer is, stilte goud', en dit was nie net mooi woorde nie
In die ou Rusland is die woord ernstig opgeneem, geglo in sy krag en geglo dat dit soms beter is om te swyg as om te praat. U kan immers 'n antwoord kry vir elke gesproke woord. Daar was ook situasies waarin bygelowiges eenvoudig nie die mond durf oopmaak om nie geld en gesondheid te verloor nie, om nie probleme aan hul gesin te bring nie en eenvoudig nie te verdwyn nie. Lees hoe stilte die lewe kan behou, waarom dit onmoontlik was om op u naam in die bos te reageer, en hoe u met sondes geveg het met behulp van stilte
Gebroke lot van die ster van "Gentlemen of Fortune" en "Cinderella": waarom het hulle gesê dat Erast Garin aan melancholie gesterf het
Hierdie akteur het ongeveer 80 rolle in films vertolk, maar die meeste van die gehoor het hom onthou in die beelde van die professor-argeoloog van "Gentlemen of Fortune" en die King van "Cinderella". Sy toneelspelloopbaan het in die middel van die dertigerjare begin. en het 30 jaar lank baie suksesvol ontwikkel, totdat Erast Garin op 'n dag sy oog verloor het. Hierdie voorval was die eerste in 'n reeks hartseer gebeure wat 'n ernstige aanhoudende depressie veroorsaak het wat die laaste jare van die akteur se lewe vergiftig het
"Die eed van die Horatii" deur David: Watter simbole het die kunstenaar in die patriotiese manifes geïnkripteer?
In 1785 was besoekers aan die Paryse salon geskok oor die skildery van David - "The Eath of the Horatii", wat later 'n meesterstuk van neoklassisisme geword het. Die doek bevat baie merkwaardige nuanses wat ook die kunstenaar se verborge betekenisse bevat