Versteekte betekenisse 9 wêreldbekende skilderye waarop die Museum of Contemporary Art of America trots is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die Museum of Modern Art, wat in Amerika geleë is, word steeds beskou as een van die interessantste en belangrikste om te besoek. Dit is 'n plek waar u kan sien hoe die geskiedenis van die skildery ontstaan het, hoe nuwe, dikwels skandalige en uitlokkende skilderye verskyn het. Vandag vertel ons u van tien van die bekendste kunswerke wat in hierdie museum uitgestal word en wat tot vandag toe bewonder word deur mense van regoor die wêreld.

1. The Drowning Girl, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein het aanvanklik in die kubisme en abstrakte ekspressionisme gewerk voordat hy na Pop Art oorgegaan het, 'n genre waarin hy sy stempel afgedruk het. Een van die mees uitstaande werke van Liechtenstein is The Drowning Girl (ook bekend as Secret Hearts of ek gee nie om nie! Ek sou eerder verdrink).

Die tekenmetode en die manier om gedagtes, gevoelens en ervarings uit te druk, gee die prentjie die voorkoms van 'n strokiesprentblad. Die heldin verskyn as 'n slagoffer van ongelukkige liefde, wat eerder sou verdrink as om hulp te soek na haar geliefde. The Drowning Girl word beskryf as 'n meesterstuk van melodrama en is die bekendste skildery van Liechtenstein sedert Boo-hoo! Sedert 1971 is "I don't care! …" opgeneem in die permanente versameling van die Museum of Modern Art.

2. Minnaars, Rene Magritte

Die Belgiese kunstenaar Rene Magritte is veral bekend as een van die leiers van die invloedryke kunsbeweging van die 20ste eeu - surrealisme. Hierdie skildery toon 'n manlike figuur in 'n swart pak omhels deur 'n rooi vrou. Die figure soen mekaar, maar interessant genoeg deur sluiers, en dit is wat die prentjie suggestief maak, soos baie van Magritte se ander werke.

Daar is verskillende interpretasies van liefhebbers, insluitend hierdie uitbeelding van ons onvermoë om ons ware natuur ten volle te openbaar, selfs al is dit in mekaar se arms. Gesigte wat vir nuuskierige oë weggesteek is, is 'n algemene kenmerk van baie van Magritte se skilderye. Toe hy veertien jaar oud was, het sy ma selfmoord gepleeg deur te verdrink. Hy het sy ma se lyk in 'n nat nagrok om haar gesig gesien, en sommige het bespiegel dat hierdie besering daartoe gelei het dat hy donker gesigte in sy werk vertoon het. Die kunstenaar het dit egter ontken.

Selfs vandag nog is "The Lovers" een van die gewildste en mees geanaliseerde werke van Rene Magritte, wat baie mense daaroor laat nadink.

3. Boogie-Woogie op Broadway, Pete Mondrian

Geometriese abstraksie is 'n vorm van abstrakte kuns gebaseer op die gebruik van meetkundige vorms. Pete Mondrian het die term neoplastiek bedink vir sy abstrakte skilderye, wat 'n reguit lyn, drie primêre kleure en neutrale skakerings bevat: swart, wit en grys.

Geïnspireer deur Manhattan se stedelike rooster (straatkaart) en Broadway boogie-woogie-musiek, skep hy sy laaste, voltooide kunswerk, genaamd Boogie-Woogie on Broadway. Die skildery word beskou as die toppunt van die voorstelling van die kunstenaar met behulp van sy onnavolgbare styl, wat lyne, vierkante en primêre kleure insluit. Dit simboliseer die hoogtepunt van sy stilistiese innovasie en is een van die mees uitstaande en belangrikste werke in die skool vir abstrakte meetkundige skildery.

4. Christina's World, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth was een van die bekendste Amerikaanse kunstenaars in die middel van die 20ste eeu. Sy presiese, realistiese siening van die plattelandse lewe word ikone van die Amerikaanse kultuur en daag die aard van kontemporêre kuns in die land, wat grotendeels abstrak was, uit. Sy meesterstuk "Christina's World" is een van die bekendste Amerikaanse skilderye van die middel van die twintigste eeu. Die skildery toon 'n vrou wat in 'n veld lê en kyk na 'n grys huis op die horison.

Die hoofrolspeler van hierdie werk is Anna Christina Olson, 'n buurvrou van Wyeth in South Cushing, Maine, en het aan 'n degeneratiewe spierstoornis gelei wat haar verhinder het om te loop. Die kunstenaar is geïnspireer om 'n meesterstuk te skep toe hy haar deur die veld sien kruip en kyk wat uit die venster gebeur. Alhoewel dit by die eerste vertoning min aandag geniet het, het Christina's World jaarliks meer en meer gewild geword. Dit word nou beskou as 'n kunsikoon en een van die belangrikste werke van die Amerikaanse realisme.

5. Die meisies van Avignon, Pablo Picasso

Hierdie revolusionêre meesterstuk, wat oorspronklik Le Bordel d'Avignon (die bordel van Avignon) genoem is, word beskou as een van die invloedrykste skilderye van die twintigste eeu, aangesien dit 'n sleutelrol gespeel het in die ontwikkeling van beide kubisme en kontemporêre kuns. Dit was 'n radikale afwyking van die tradisionele Europese skildery.

Picasso het verskillende style gebruik om elke figuur in die skildery uit te beeld, met die kop van die vrou wat die gordyn in die regter boonste hoek opgetrek het, die strengste kubistiese element was. Die skildery veroorsaak nie net omstredenheid oor sy radikale styl nie, maar ook oor die plot daarvan. Dit is die eerste keer in 1916 in die openbaar vertoon, en die naam daarvan is verander om die skandalige invloed daarvan te verminder.

Avignon in die titel van die stuk verwys na 'n straat in Barcelona wat bekend is vir sy bordeel. Hier het hy meesterlik vyf naakte prostitute uitgebeeld op 'n verleentheid, konfronterend. The Maidens of Avignon word beskou as een van die belangrikste werke van Pablo Picasso. Die museum het die skildery vir vier-en-twintigduisend dollar verkry, en nou is dit een van die belangrikste besienswaardighede daarvan.

6. Volharding van geheue, Salvador Dali

Miskien word die skildery "The Persistence of Memory", wat 'n gesmelte klok uitbeeld wat stadig smelt en uit 'n tak vloei en nie net nie, as een van die gewildste en omstrede werke van Dali beskou. Volgens een weergawe kombineer die kunstenaar in haar die konsep van hardheid en sagtheid, waar die eerste die werklikheid is, en die tweede die rede.

En dit is glad nie verbasend dat hierdie kunswerk eindeloos aan noukeurige analise onderwerp word nie, aangesien die kunstenaar nooit ingegaan het op die besonderhede en die betekenis wat inherent is aan die beeld nie. Sommige kunshistorici stel voor dat die smeltklok 'n onbewuste simbool is van die relatiwiteit van ruimte en tyd, terwyl ander die weergawe hou wat verband hou met dood en verval.

7. Starry Night, Van Gogh

Van Gogh, wat aan geestesongesteldheid ly, is opgeneem in die Saint-Paul-psigiatriese hospitaal in die klein Franse stad Saint-Remy-de-Provence. En ondanks die feit dat hierdie kunswerk in die middel van die dag geskilder is, vang dit die nag vas, of liewer die uitsig vanuit die venster van die kliniekkamer waarin die kunstenaar was.

Volgens een weergawe verpersoonlik 'Starry Night' Vincent se ware belangstelling in sterrekunde. Die studie, wat deur een van die sterrewagte uitgevoer is, het tot die gevolgtrekking gekom dat die prent die maan, Venus en verskeie sterre presies uitbeeld soos op daardie baie helder nag.

Die prent is baie ontleed deur verskillende kunskritici wat simboliese elemente daarin gevind het. Starry Night is een van die mees herkenbare stukke in die geskiedenis van Westerse kuns. Sy verskyn wyd in die populêre kultuur, insluitend die beroemde liedjie "Vincent" van Don McLean. Dit is verreweg die mees legendariese skildery van Vincent Van Gogh, wat beskou word as een van die grootste kunswerke, en is in die permanente versameling van die Museum of Modern Art.

8. Meisie voor die spieël, Pablo Picasso

Pablo Picasso was een van die mees herkenbare en grootste skilders van alle tye. Hierdie skildery beeld Marie-Teresa Walter uit, minnares en model van die legendariese skilder tussen 1927 en 1935. Die jong Marie-Therese was in die vroeë dertigerjare een van Picasso se gunsteling-onderwerpe.

Die skildery "Meisie voor die spieël" beeld haar mooi en geverfde aan die een kant uit, terwyl haar gesig aan die ander kant donkerder word, en haar liggaam heeltemal afmetings verloor het, verdraai en verdraai.

Hierdie werk is bekend vir sy uiteenlopende interpretasies. Sommige kritici meen dat hierdie beeld die opposisie van die eksterne en interne "ek" van die protagonis verpersoonlik. Ander meen dat die maestro probeer het om die verganklikheid van tyd en die verganklikheid van die lewe oor te dra en vas te lê met behulp van die voorbeeld van sy geliefde model.

9. Sopblikke Campbell (Tamatie), Andy Warhol

Een van die gewildste en herkenbaarste popkunswerke, Campbell's Soup Cans, bestaan uit twee en dertig doeke, een vir die 32 variëteite wat destyds deur die onderneming aangebied is. Hierdie soort kuns het daartoe gelei dat popkuns 'n groot kunsbeweging in die Verenigde State geword het. Die lelike styl en kommersiële tema van die skildery was aanvanklik aanstootlik, aangesien dit die tegniek en filosofie van abstrakte ekspressionisme, die destydse dominante styl in Amerika, beledig het.

Die daaropvolgende twis oor die meriete en etiek van so 'n skildery, sonder die estetika en mistieke neigings van abstrakte ekspressionistiese werke, veroorsaak 'n storm van verontwaardiging in die Amerikaanse kunswêreld. Dit het Andy Warhol die voorste en bekendste kunstenaar van die popkunsbeweging gemaak, wat 'n groot impak op die Westerse kunswêreld as geheel gehad het.

Lees verder oor die kunsonderwerp daaroor, waaroor nog gepraat word.