Video: Roselina Hung en haar helder olieverf
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2024-01-10 02:12
Min mense in die 21ste eeu ondersteun sulke "verouderde" kunsbewegings soos surrealisme of portretgrafika van die 60's. Nou probeer alle skeppers tevergeefs met hul eie iets vorendag kom, wat anders sou wees as die "res van die grys massa". Gelukkig vir ons, buite waarnemers, kom sulke goeie werke in die gees van die vorige eeu gereeld onder die kwas van moderne kunstenaars. Hulle behaag beide die oog en die siel, maar as daar meer van hulle was, meer smaakvolle skeppers, sou dit absoluut wonderlik wees.
Roselina hang (Roseline Hang) is 'n kunstenaar uit Vancouver, Kanada, gebore daar in 1980. Sy werk nou op dieselfde plek, hoewel sy aan kunsuniversiteite studeer het wat ietwat ver van haar tuisdorp af was. Sy is 'n meester in beeldende kunste met 'n diploma Central Saint Martins College of Art & Design in Londen, die Verenigde Koninkryk en 'n Bachelor of Fine Arts met 'n diploma die Universiteit van British Columbia … Sy studeer ook aan die Universiteit van Parys, Frankryk, L'Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts.
Sy praat van haarself as 'n kunstenaar wat spesialiseer in olieverf, veral portrette. Sy sê dat sy die moontlikheid ondersoek om herinneringe, persoonlik en in gemeen met iemand of enige onderneming, groep mense oor te dra deur foto's en portrette te teken wat iets vir die deelnemers aan die herinneringe sou beteken. Vir haar is die belangrikste punt om die prentjie te verstaan die keuse en bewustheid van die algemene konsep van nostalgie vir die tye wat in die prent beskryf word, of die ontstaan van assosiasies met 'n hipotetiese verlede. 'N Komplekse filosofie kom nietemin tot uiting in Roselyn se eenvoudige en grasieuse werke.
Aanbeveel:
Olieverf: Wat is agter die skerms van die reeks "Liquidation"
Hierdie reeks is tien jaar gelede vrygestel, en sedertdien word dit een van die beste films in die vroeë 21ste eeu genoem. Beide kykers en kritici gee die reeks "Likwidasie" baie hoë punte. Maar selfs diegene wat die inhoud van al die episodes uit hul kop ken, het geen idee hoeveel interessante oomblikke agter die skerms van die film oorgebly het nie
Foto's wat skilderye word: olieverf deur Paul Fernie
Deesdae is dit vir niemand 'n probleem om belangrike lewensmomente te verewig nie: daar is moderne kameras daarvoor. Maar hoe kan u u gunsteling foto's nog meer gewig gee en wys hoeveel dit vir u beteken? Verwerk in 'n grafiese redakteur, druk in groot formaat, hang in 'n raam … Die kunstenaar Paul Ferney kan die artistieke waarde van beelde radikaal verhoog deur 'n gewone foto in 'n olieverfskildery te verander, en die lewe van die kliënt in 'n kunsvoorwerp. 'N Flatterende vooruitsig, is dit nie?
Sitrusblomme en aarbei -vlamme: olieverf deur Dennis Voitkevich
Dennis Wojtkiewicz se olieverfskildery kyk veral na bekende vrugte. Die Amerikaanse kunstenaar uit Ohio weet hoe om dit op so 'n manier uit te beeld dat die kyker sal speek, veral by die aanskouing van suur sitrusvrugte. Deursigtige snye wat deur die meester in olieverf gemaak is, is meer soos kroonblare van vreemde blomme. Aarbeie in Dennis Voitkevich se skilderye straal wel lig uit: dit moet dit nie uitstraal nie, want in die kern is daar 'n wit kersvlam en die villi lyk soos dun strale. So in
Maria Poroshina en haar kinders: hoe 'n aktrise met baie kinders haar dogters van gadgets gespeen het, en hoe regisseur Mikhalkov haar help met opvoeding
Die Always Say Always -ster glo dat beskeidenheid die belangrikste ding in 'n vrou is. Daarom bring Maria Poroshina haar kinders baie streng op. En nie net haar man, kunstenaar Ilya Drevnov, help haar hierin nie, maar ook die beroemde regisseur Nikita Mikhalkov. Die aktrise het in 'n onderhoud hieroor gepraat. Sy het ook verduidelik waarom sy nie met haar man in die kerk kan trou nie
Helder kaleidoskoop: 13 helder foto's uit die projek "Encyclopedia of the Rainbow"
Jul Seabrook word genoem "die skilder wat nie haar gunsteling kleure kon kies nie." Sy skep haar werk uit natuurlike voorwerpe - blomme, skulpe, eiers en meer - en sodoende gebruik sy byna al die kleure van die reënboog. In baie van haar werke kan streng strukture opgespoor word, terwyl ander ware chaos is