INHOUDSOPGAWE:
Video: Wat 'n dramatiese plot verberg die simboliek van die skildery "Gebroke ede" Calderon
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Engelse kunstenaar Philip Calderon het sy ikoniese skildery Broken Oaths in 1856 geskilder. Die skildery weerspieël die plot van 'n liefdesdriehoek in die Victoriaanse tyd. Die hoofkarakter was getuie van 'n persoonlike drama wat letterlik agter haar rug afspeel. Die meisie kon nie verduur wat sy sien nie, toe haar oë en leun teen die muur. Wie is sy en wie is hierdie twee agter haar rug? En die belangrikste, watter simboliek het Calderon in hierdie nuuskierige prentjie verberg?
Oor die kunstenaar
Philip Calderon is 'n Victoriaanse romantiese skilder en drukmaker uit Londen. Sy ma was Frans en sy vader Spaans, professor in letterkunde en voormalige priester. Calderon was van plan om ingenieur te word, maar later het hy belanggestel in die teken van tegniese figure, en daarom het hy besluit om sy lewe aan kuns te wy.
Aanvanklik werk Calderon in die Pre-Raphaelite-styl en toon noukeurige vakmanskap, diep palet en realistiese vorms. Toe raak die kunstenaar geïnteresseerd in die historiese genre. In 1850 studeer Calderon aan 'n kunsskool, verhuis daarna na Parys en studeer by die historiese skilder François-Edouard Picot.
Calderon se eerste ikoniese skildery is At the Waters of Babylon (1852). Die volgende bekende werk, wat hieronder in meer besonderhede bespreek sal word, is "Gebroke ede" (1856). Die Britse kunstenaar Henry Stacy Marks was sy vriend en skoonseun, en Calderon het sy portret in 1872 by die Royal Academy uitgestal. Die kunstenaar was ook kurator van die Royal Academy in Londen. Baie van sy werke beeld vroue uit in luukse sygewasse teen 'n agtergrond van fyn geverfde landskappe. Byvoorbeeld, sy Morning (1884) beeld 'n rooikopmeisie uit wat na die sonsopkoms kyk teen 'n agtergrond van bloupienk berge. Maar die werk "Juliet" (1888) toon die hoofkarakter van die beroemde toneelstuk deur Shakespeare aan. In die skildery sit sy op die balkon en kyk op na die sterre. Sedert 1887 het Calderon naakmodelanatomie aan die Royal Academy School geleer.
Gebroke ede
In hierdie prent het die kunstenaar 'n dramatiese toneel uitgebeeld. Aan die ander kant van die heining bied 'n man 'n jong vrou 'n roosknop, 'n simbool van nuwe liefde, terwyl sy vrou soos 'n iris aan haar voete verdor. Die titel van die doek vertel die kyker die plot: die meisie het skielik ontdek dat haar minnaar met 'n ander meisie flirt. Ander besonderhede van die prent bewys slegs die waarheid van die beweerde plot. Op die ringvinger van haar hand sien die kyker 'n ring (wat beteken dat die heldin nie net met 'n mondelinge eed nie, maar ook deur die huwelik verbind is).
Die meisie is geklee in 'n donkerblou rok met blomme, waaroor sy 'n kort olyfjas dra. Hande is versier met sneeuwit kant. Die heldin het 'n swart serp met 'n kuif op haar kop ('n verwysing na die hartseer waarmee haar siel vol is).
Die simboliek van die prentjie
Calledron se skildery is gevul met 'n ryk simboliek. Ivy, gebaseer op Christelike ikonografie, simboliseer toewyding. Dit is vreemd dat klimop op die foto slegs die muur van die hoofkarakter omhul (sy is toegewyd en getrou aan haar man), maar klimop groei nie agter die rug van 'n man en 'n vreemde meisie nie.
Verdorde blomme simboliseer ook gevoelens wat uitgesterf het en liefde wat nie meer bestaan nie. Interessant genoeg, in die Christelike simboliek, is die irisblom 'n kenmerk van hartseer, pyn en hartseer - en dit is 'n direkte ooreenkoms met die gevoelens van die hoofkarakter. Die gevoel van verraad word verhoog deur die voorletters wat in die heining ingekerf is. Miskien was hierdie plek eens 'n gunsteling plek vir die hoofkarakter en haar man. 'N Versiering wat op die grond neergegooi is ('n armband met amulette) vertel ook vir die kyker dat die heldin gereed is om die persoon wat haar verraai het, te verlaat en die geskenke aan hom terug te gee. Oor die algemeen was die tema van liefde en verraad uiters gewild in die Victoriaanse skildery.
Die skildery is 'n kleiner kopie van die doek wat in 1857 tydens die Royal Academy -uitstalling aan die publiek vertoon is. Onder die skildery was 'n aanhaling uit Henry Wadsworth Longfellow se gedig "The Spanish Student": "Meer harte breek in hierdie wêreld van ons."
Aanbeveel:
Die dramatiese lot van Yuri Gulyaev: wat was die rede vir die vroeë vertrek van die sanger, wat die 'simbool van die ruimte' genoem is
Op 9 Augustus kon die beroemde opera- en popsanger, People's Artist van die USSR Yuri Gulyaev 88 geword het, maar hy is reeds 32 jaar dood. Hy was bevriend met Yuri Gagarin en ander ruimtevaarders, sy repertorium bevat baie liedjies oor die ruimte, waaronder 'Weet jy watter soort man hy is' ('Hy het gesê:' Kom ons gaan! ', Hy het met sy hand gewaai …'). Op die skerms lyk hy altyd vrolik en glimlaggend, en aanhangers beskou hom as 'n liefling van die noodlot, vermoed nie watter beproewings hy moet ondergaan nie, en deur
Die simboliek van die granaatjie in die skildery: Hoe hou hierdie vrug verband met die hartstog van Christus?
Die eerste artistieke uitbeeldings van vrugte verskyn meer as 3000 jaar gelede gedurende die tyd van Antieke Egipte, in die grafte waarvan stillewes met voedsel uitbeeld. Die Egiptenare het geglo dat vrugteskilderye in die hiernamaals voedsel vir die dooies sou word. Watter simboliek dra hierdie mees voortreflike vrug in kultuur en skildery? Hoe hou die granaatjie verband met die lyding van Christus?
Museum van gebroke verhoudings: moenie die 'fragmente' van 'n gebroke verhouding tuis hou nie
As u na Zagreb, die hoofstad van Kroasië, reis, besoek die nuwe Museum of Broken Relationships, met liefdesbriewe, pelsboeie, trouringe, masseerolies, trourokke, onderklere en ander tasbare herinneringe aan 'n kortstondige lewe. liefde
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Nuwe simboliek en konseptuele simboliek in beeldende kunste
Ons is die term "nuwe simboliek" te danke aan so 'n uitstekende meester in moderne konseptualisme soos Vitaly Komar, wat in 2009 in New York die aanvanklike definisie van hierdie tendens in die visuele kunste geformuleer het