INHOUDSOPGAWE:
Video: Die raaisel van die twee vryers in die skildery "The Proposal" deur Kulle
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Sweedse kunstenaar Axel Kulle het in 1880 'n wonderlike werk "The Proposal" geskep. Kunskritici kon twee interessante interpretasies van die plot oorweeg. Volgens een van hulle is die prent 'n plot met twee vryers, waarvan een besluit het om voor te stel. Die simboliek van hierdie interpretasie is interessant - 'n sambreel en 'n rooi serp. Wat bedoel hulle? En wat is die betekenis van die tweede interpretasie van die plot?
Oor die kunstenaar
Axel Kulle is op 22 Maart 1846 in Lund, Swede, gebore. Hy was 'n kunstenaar en graveur. Hy studeer aan die Akademie vir Kunste. In 1875 gaan hy na Düsseldorf om by die meester in die genreskildery Ferdinand Fagerlin te studeer. In 1877 voltooi hy die werk "Church Council in Skåne", wat deur die National Museum of Sweden verkry is. In 1880 ontvang Kull 'n akademiese beurs wat hy gebruik het om kuns verder te studeer in Parys. Na 7 jaar is Kule in 1887 aangestel as lid van die Akademie vir Kunste, en daarna as onderwyser.
Skilder "voorstel"
Die werk is in 1880 deur Kule in Düsseldorf geskryf. Die alternatiewe naam waaronder die prent vertoon is "Rivals". Die komposisie van die prent is horisontaal. Die beskeie en skoon versiering en binnekant van die huis vertel die kyker dat 'n hardwerkende boeregesin uit Swede hier woon (die kunstenaar is self gebore en getoë in hierdie land). Verskeie teksture word meesterlik weergegee: die glans van metaalskottels, die ruwheid van houtelemente, voue op verskillende kledingstowwe, ens.
Helde
So. Die plot van die prentjie is in die titel versteek. Die hoofkarakter word op die voorgrond uitgebeeld - hy is die bruidegom wat die huwelik kom voorstel het. Die man word as nogal deurmekaar en skugter uitgebeeld, en hy vang angstig sy swart hoed in sy hand, sonder om te weet waar hy sy blik moet plaas. Die voorwerp van sy begeerte sit aan die tafel. Dit is 'n jong meisie wat vreemd genoeg onverskillig is vir die koms van 'n gas. Op grond van haar ongedwonge uitdrukking op haar gesig, kan ons tot die gevolgtrekking kom dat sy hierdie droomvoorstel nie regtig nodig het nie.
Hier is dit belangrik om aandag te skenk aan die feit dat sy haar rug op 'n moontlike bruidegom gedraai het. Die meisie se liggaam word na 'n ander jong man gedraai. Hy is heel waarskynlik die man van haar drome. Nog 'n bewys van hul hegte verhouding is 'n rooi serp in 'n baadjiesak, moontlik aangebied deur die heldin self ('n simbool van liefde tussen die twee helde).
Die kans om die hart van 'n meisie van 'n man aan tafel te wen, is natuurlik baie groter. Lang stewels van leer, 'n duur baadjie, 'n selfversekerde gesig, 'n direkte blik op die mededinger - dit alles vertel die kyker van die groot kans op sukses. Maar die hoofkarakter is nog baie jonk. Hy laat sak sy kop, want hy is nie seker oor die gevoelens van sy geliefde nie. Sy houtskoene pas nie by die luukse stewels van die man aan tafel nie. Dit is onmoontlik om nie die gate in sy blou sokkies raak te sien nie.
Benewens die liefdesdriehoek, bevat die skildery ook die moeder en vader van die bruid. Die ma is duidelik die belangrikste vrou in die huis, dit blyk uit haar ernstige, beslissende gesig en 'hande op die heupe'. Dit is haar woord wat die sin -dilemma sal oplos. Hoe voel sy oor bruidegom? Die liggaam en gesig wat na die man by die tafel gedraai is, spreek haar mening uit. Sy is nie gelukkig met die aankoms van die pasgemaakte bruidegom nie. Niemand het in hierdie huis gewag vir 'n jong man met suiwer en goeie bedoelings nie, en niemand het hom met tee bederf nie. Selfs die vader, wat heeltemal besig is met die lees van die boek, steur hom nie daaraan nie. Alhoewel die kyker waarskynlik opgemerk het dat die kniehoogte en skoene van die vader en die bruidegom baie dieselfde is.
Die simboliek van die sambreel en die ligging daarvan is interessant. In kuns is 'n sambreel dikwels 'n eienskap van krag en grootheid. En waar het die kunstenaar hom uitgebeeld? Langs die held aan tafel. Dit was vir hom wat die jong meisie haar hart gegee het. Dit is hy wat deur die toekomstige skoonmoeder gekies is. En dit is hy wat die toekomstige man vir die heldin sal wees.
Tweede interpretasie van die plot
Dit is interessant dat die plot van Kule se skildery 'n ander interpretasie het. Baie navorsers glo dat die man aan tafel nie 'n mededinger of mededinger van die protagonis is nie, maar die meisie se broer. Volgens hierdie interpretasie het die broer die wettige voog van die meisie geword na die dood van hul vader. Dit verander die emosionele inhoud van die prentjie.
Aanbeveel:
Die raaisel van die verdwyning van die skildery deur Frida Kahlo, wat die kunstenaar aan Rusland voorgehou het: "The Wounded Table"
The Wounded Table is soos die heilige graal vir wetenskaplikes en navorsers van Kahlo se biografie. Die stuk verdwyn nadat Frida ingestem het om dit na die Mexikaanse ambassadeur in die Sowjetunie te herlei. Hierdie unieke selfportret is tussen laat 1939 en 1940 geskilder. Die egskeiding van Frida Kahlo en Diego Rivera het bygedra tot die begin van die werk op die doek. Watter plotte is weggesteek in die simbole van die meesterstuk en hoe het so 'n monumentale werk van die Mexikaanse kunstenaar verdwyn?
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Die raaisel van die sak van die gode: die raaisel van verdwene beskawings waaroor moderne wetenskaplikes baklei
Wetenskaplikes regoor die wêreld sukkel met 'n raaisel: hoe is dit moontlik dat duisendjarige beelde van die Anunnaki, wat 'n god met 'n geheimsinnige sak in sy hand toon, oor die hele wêreld en selfs in die Meso -Amerikaanse beskawings voorkom? Is dit toevallig dat hierdie geheimsinnige handsak in die hand van God, wat in die antieke Sumeriese skilderye van die Anunnaki gesien kan word, in verskillende kulture in Amerika en in Göbekli Tepe voorkom
Die raaisel van "Ladies with the Unicorn": waarom niemand die skildery van Raphael aan die begin van die twintigste eeu herken het nie
Aan die begin van die 16de eeu het Raphael Santi die skildery "The Lady with the Unicorn" geskep, wat ingesluit is in die "goue fond" van die skildery van die Hoë Renaissance. Die skrywer kon hom nie eens indink dat sy doek binne 'n paar eeue onherkenbaar verander sou word nie, en kunskritici sou redeneer aan wie se outeurskap dit behoort