INHOUDSOPGAWE:
Video: Wie word uitgebeeld in die beroemde portret van Memling "Portrait of a Man with a Roman Coin"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hans Memling word die mees briljante en tegnies perfekte kunstenaar in Nederland genoem ("Vlaamse primitiewe"). Veral wonderlike voorbeelde van Memling se portrette. "Portret van 'n man met 'n Romeinse muntstuk" (tot 1480, Antwerpen) word beskou as die eerste voorbeeld van die Noordelike Renaissance. Watter soort muntstuk word op die prent uitgebeeld, en van wie lyk die man in Memling se portret?
Kunstenaars biografie
Hans Memling (c. 1440-1494) was 'n Duits-gebore kunstenaar wat in Vlaandere gewerk het. Was een van die mees tegnies briljante vroeë meesters van Nederland. Hans Memling is gebore in Seligenstadt, 'n dorpie naby Frankfurt. Sy vroeë opleiding het in Keulen plaasgevind. Teen 1465 is "Jan van Memmelinge" geregistreer as 'n burger van Brugge. Daar word aangeneem dat Memling 'n kollega was van die beroemde Rogier van der Weyden. Vasari het geskryf dat Memling 'n student of kameraad van Van der Weyden was. Hulle samewerking het vermoedelik voortgeduur tot Van der Weyden se dood op 18 Junie 1464.
Memling se skilderye is gevul met onstuimige demone en gruwelike beelde van die hel waarin sondaars hul gawes ontvang. Sy wonderlike skeppings toon sy bemeestering in storievertelling, en sy unieke skilderstyl is perfek vir Bybelse en legendariese temas. Die beroemde portret "Portret van 'n man met 'n Romeinse muntstuk" (voor 1480, Antwerpen) is die eerste noordelike figuur wat volledig in 'n landskap uitgebeeld word.
Die plot van die prentjie
Memling se skildery beeld 'n man halfdraai uit. Die doek beïndruk met die noukeurige aandag aan detail wat kenmerkend is van die Vlaamse skildery. Die man dra 'n swart jas en 'n donker hoed. In sy linkerhand hou hy demonstratief 'n Romeinse muntstuk wat die keiser Nero uitbeeld, 'n simbool van sy verbintenis tot humanisme. Op die agtergrond is 'n landskap met 'n meer: Memling was een van die eerste kunstenaars wat natuurlike landskappe gebruik het vir die agtergronde van portrette (in plaas van die tradisionele swart agtergrond), wat kunstenaars uit die laat Renaissance beïnvloed het, soos Sandro Botticelli en Pietro Perugino.
Besonderhede van die portret
Die portret is op baie maniere spesiaal: 1. Eerstens is dit die kwaliteit en detail wat kenmerkend is van Memling se portrette. 2. Tweedens word die man teen die agtergrond van 'n landskap uitgebeeld. Soos hierbo genoem, was Memling een van die eerste kunstenaars wat 'n agtergrond by sy portrette gevoeg het. 3. Panoramiese uitsig verhoog die kontras tussen close-up en close-up, wat 'n sterk ruimtelike indruk skep. 4. Boonop het Memling hierdie effek verbeter deur 'n menslike hand in die regter onderste hoek te trek, wat die indruk wek dat daar 'n vrye ruimte is tussen die model en die agtergrond. Dit het dus ook die indruk van diepte op die voorgrond gegee. Boonop het Memling die skyline in die middel van die Antwerpse skildery geskilder. So verdeel hy die oppervlak in twee: 'n gedetailleerde kop word teen 'n eentonige blou lug uitgebeeld, en sober swart klere word op 'n agtergrond van 'n uitgebreide landskap geplaas, wat 'n gebalanseerde komposisie skep.
In sommige ander portrette, soos die Diptych van Maarten van Nievenhoven (St. John's Hospital, Brugge), het Memling dele van die beeld op die raam geverf en 'n trompe l'oeil -effek geskep. Vandag is die raam van die Antwerpse portret verlore, maar die beeld is oorspronklik op hierdie raam hoogs waarskynlik.
Heldpersoonlikheid
1. Daar is baie aannames oor die persoonlikheid van hierdie persoon. Die muntstuk in die hand, gekombineer met lourierblare en 'n palmboom in die landskap, het baie kunskritici gedwing om te bespiegel dat dit die Florentynse Bernardo Bembo kan wees. Hierdie humanis het 'n indrukwekkende versameling muntstukke, en hy gebruik laurierblare en 'n palmboom as sy embleem. In 1473 het Bembo 'n geruime tyd in Brugge gewoon, sodat hy heel moontlik 'n portret van Memling sou kon bestel. Hierdie aanneemlike weergawe van die man se persoonlikheid toon dat Memling moontlik portrette geskilder het van Italianers en ander buitelandse gaste wat Brugge besoek het. Dit is genoeg om die Triptiek van Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlyn) en Portrait of a Man (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Florence) te onthou.
2. Daar is 'n ander weergawe oor die persoonlikheid van die held van die doek. Navorsers glo dat dit moontlik die Florentynse kunstenaar Niccolò di Forzore Spinelli is wat in Lyon gesterf het (die skildery is daar aan die begin van die 19de eeu gehou). 'N Afstammeling van 'n familie juweliers (van dieselfde een waaruit die kunstenaar Spinello Aretino gekom het). Spinelli is bekend vir sy medaljes, was 'n graveerder aan die hof van Bourgondië. Van die ongeveer 150 medaljes wat verband hou met sy styl, is slegs vyf onderteken en word beskou as een van die beste prestasies van die Italiaanse medalje uit die vyftiende eeu.
3. Dit kan ook Giovanni di Candida wees. Giovanni di Salvatore Filangier van die Candida -tak was lid van 'n edele Napolitaanse gesin. Is waarskynlik voor 1450 gebore. Hy dien in die Huis van Anjou in Napels en verhuis na Boergondië om die hertog Karel die Stoute te dien. Is in 1472 as sekretaris van die hertog opgeneem. Hy het die res van sy loopbaan as diplomaat deurgebring. In die oorlewende briewe word Candida 'summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo' genoem (die grootste redenaar en historikus en die vaardigste kunstenaar in die beeldhoukuns en modelwerk in ons tyd).
So het Hans Memling daarin geslaag om 'n wonderlike meesterstuk van portretskilderye uit die 15de eeu te skep. Volgens kunshistorikus Richard Muther, Ph. D., "Wat Botticelli vir Florence was, Perugino vir Umbrië, Borgognone vir Milaan en Bellini vir Venesië, was Hans Memling vir Nederland."
Aanbeveel:
Geheime van Vasnetsov se "Heroes": wie die kunstenaar eintlik in die beroemde skildery uitgebeeld het
Een van die beroemdste skilderye deur Viktor Vasnetsov en alle Russiese skilderye word die beroemde "helde" genoem, wat een van die laaste verkrygings van Pavel Tretyakov vir sy galery geword het. Almal weet dat die prentjie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich en Alyosha Popovich uitbeeld, maar eintlik was nie net historiese en folklore -karakters prototipes nie
Groot gebore: die akteur wie se profiel in die Orde van Alexander Nevsky uitgebeeld word
Die naam van Nikolai Cherkasov is opgeneem in die goue fonds van die Sowjet -bioskoop. Die oneindig talentvolle akteur beliggaam die beelde van historiese figure op die skerm en geniet die simpatie van Stalin. Die onberispelik vervulde rol van Alexander Nevsky het die leier so beïndruk dat hy daarop aangedring het om die profiel van die akteur op dieselfde naam te plaas
Portret van die bruid in plaas van die gesig van die heilige: wat die kunstenaar M. Nesterov op die fresko van die Vladimir -katedraal uitgebeeld het
Verskeie briljante kunstenaars het gewerk aan die skilderye van die Vladimir -katedraal in Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov en M. Nesterov. Die projek is gelei deur Adrian Prakhov, 'n kunshistorikus en argeoloog. Mikhail Nesterov is meegevoer deur sy dogter Elena. Hy gebruik haar as model vir die fresco "Saint Barbara", wat 'n skandaal in die hoë samelewing in Kiev veroorsaak het
The Real Little Mermaid: wat eintlik uitgebeeld word as 'n sprokiesheldin in die beroemde beeldhouersimbool van Kopenhagen
Op 23 Augustus 103 jaar gelede in Kopenhagen vind die opening van 'n monument plaas wat later 'n simbool van die Deense hoofstad, Die Klein Meermin, sou word. Op grond van Andersen se sprokie, het die première van die ballet met Ellen Price in die titelrol in 1909 in die Royal Theatre in Kopenhagen plaasgevind. Die ballerina het die seun van die stigter van die Carlsberg -brouery so beïndruk dat hy die beeldhouer E. Erickson gevra het om haar na die beeld van die Klein Meermin uit te beeld. Ellen het egter geweier om te poseer. Wie se kenmerke word vasgelê in die beroemde beeldhouwerk?
Geheime agter die glas: watter geheime het kunstenaars versleutel met behulp van spieëls wat in beroemde skilderye uitgebeeld word
Dit is veral interessant om meesterwerke uit die 15de-16de eeu te skilder, omdat dit baie raaisels verberg. Spieëls word as een daarvan beskou. Met die eerste oogopslag is daar niks merkwaardigs aan hulle nie, maar as u mooi kyk, kan u baie interessante besonderhede vind. Wat die kunstenaars van die verlede in spieëlweerkaatsings verberg het, sal ons verder in die resensie bespreek