Video: Kai Boysen se houtspeelgoed: Hoe 'n aaphanger 'n simbool geword het van Skandinawiese ontwerp
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Kai Boysen se speelgoed, snaakse ape, stoere houtsoldate en pragtige sebras het die standaard geword in Skandinawiese ontwerp. Verskeie geslagte kinders het met sy oulike houtdiere gespeel, en die vervaardiging van speelgoed regoor die wêreld is gelei deur Boysen se skeppings - naïewe, omgewingsvriendelike en onberispelike kwaliteit. Aanvanklik wou hulle egter nie sy idees aanvaar nie - met 'n baie snaakse argument …
Kai Boysen is in 1886 gebore in die familie van Ernst Boysen, die uitgewer van die Deense satiriese tydskrif Octopus. Die ouer Boysen het baie tyd bestee aan die ontwikkeling van kreatiwiteit by sy kinders. Saam het hulle speelgoed gesny en saamgestel, veralgemeend in vorm, tegelyk eenvoudig en vindingryk. Kai, soos sy pa wou hê, het regtig grootgeword as 'n kreatiewe seun. Van jongs af het hy ernstig gedroom van 'n loopbaan as juwelier en was vasberade. In 1910 voltooi hy in Kopenhagen 'n kursus in juweliersware, studeer daarna in Duitsland, waarna hy die geheime van vakmanskap in Parys leer … Daar werk Kai Boysen etlike jare as metaalwerker en vervaardig eetgerei, teepotte en silwerbekers. Die jong meester hou nie van die reeds verouderde, maar steeds gewilde Art Nouveau met sy komplekse vloeiende vorme nie. Hy wou iets innoverends hê en verwelkom die opkoms van nuwe, skoon en rasionele vorme.
Hy was nie onverskillig vir die lot van die Deense industrie nie en het gestaan by die oorsprong van Deense ontwerp - in die jare toe hierdie woord nie in sy moderne betekenis bestaan het nie. Saam met sy kollegas stig Boysen die Den Permanente, 'n vereniging van kunstenaars en ambagsmanne. Tot 1981 was Den Permanente 'n plek waar Skandinawiese ontwerpers ervarings uitruil, uitstallings open, kreatiewe ooreenkomste aangaan …
In 1919 word Boysen 'n gelukkige eggenoot en vader. Voor sy loopbaan as speelgoedmeester was daar nog tien jaar oor, maar reeds met die geboorte van sy seun het die ontwerper begin dink oor die verandering van sy aktiwiteite. Die seun het grootgeword en Boysen het besluit om te eksperimenteer. Hy het immers die beste speeldingstoetser ter wêreld gehad - 'n klein kindjie.
In die vroeë 1920's het Boysen begin met die ontwerp van houtspeelgoed, gewoonlik ses tot tien sentimeter hoog, met beweegbare ledemate. Dit sluit in 'n aap van teak en ledemate, 'n eikehoutolifant, 'n beer en 'n haas van eik en esdoorn, 'n wiegperd van beuk, 'n papegaai, 'n worshond en speelgoedsoldate van die Deense koninklike garde - 'n tromspeler, 'n privaat met 'n geweer en 'n standaard draer. Bietjie vir bietjie is syfers van seuns en meisies, skiërs en dansers bygevoeg …
Boysen kombineer in sy werke die beginsels van volkspeelgoed en funksionalisme - gladde vorms, beweegbare elemente, duursame materiale, harde oppervlaktes, "glimlaggend", in sy eie woorde, lyne … Geen onnodige besonderhede nie - hierdie houtfigure moet veilig wees. Speelgoed moet nie die werklikheid herhaal nie - dit moet die kind se kreatiewe verbeelding inspireer, ontwikkel.
Hy het sy eie winkelwinkel oopgemaak en speelgoed, skottelgoed en meubels verkoop. Daar het hy in sy wit jas voor kliënte gewerk, en sy vrou het by die toonbank gestaan en bestellings aanvaar en uitgereik. Met sy eie hande het Boysen meer as tweeduisend eksemplare van houtspeelgoed geskep wat baie gewild was in Skandinawiese lande. Landgenote noem hom "'n man wat graag speel." Van die vele modelle en variasies van sy speelgoed was die aap die bekendste, wat met sy lang bene aan alle toeganklike oppervlaktes kan vasklou - die meester het die kinders self laat besluit of dit aan 'n kandelaar sou hang of 'n boeket sou hou blomme in hul pote. Sy is in 1951 gebore en het nie presies ooreengestem met enige van die bestaande ape nie, aangesien sy 'n bietjie van elkeen ontvang het. Dit is beskou as 'n hanger - duursaam en ergonomies, maar Boysen het besluit om 'n bietjie speel by die funksionele produk te voeg. Die houtaap sou saam met die wiegperd 'n simbool word van Skandinawiese ontwerp, maar die pad na roem was nie maklik nie.
Boysen, reeds 'n bekende en getitelde meester, het dit voorgestel vir oorweging deur die land se amptelike kommissie vir die keuse van die beste nasionale aandenkings. Streng kundiges was woedend: “Aap? Jy is mal - daar is geen ape in Denemarke nie! " Boysen lag net: "Niemand het die meerminne ook met hul eie oë gesien nie!" Kort daarna ontvang hy 'n bestelling vir duisend eksemplare - hoewel nie van die staat nie, maar van die direkteur van die einste Den Permanente. En toe kom die hout aap na … die museum. Dit het in die vyftigerjare deel geword van die permanente versameling van die Victoria en Albert Museum in Londen.
Ondanks die feit dat Boysen in die geskiedenis van wêreldontwerp as 'n "speelgoedmeester" gebly het, het die omvang van sy belangstellings groot genoeg gebly. Terselfdertyd werk Boysen aan die skepping van kindermeubels, hou nie op met die maak van versierings en huishoudelike items nie. Alles in dieselfde 1951 ontvang hy die Grand Prix in die Milan Triennial, glad nie vir sebras en ape nie, maar vir 'n funksionele stel vlekvrye staal bestek. Hierdie stel, ook die 'Grand Prix' genoem, is vir permanente gebruik aan die Deense koninklike hof geskenk. Boysen het egter gesê: "Almal het die reg op goeie ontwerp!" Daarom was die 'Grand Prix' nie net beskikbaar vir konings nie, maar ook vir mense uit die middelklas … Kai Boysen was sy hele lewe lank 'n vrolike, kinderlik spontane persoon wat letterlik almal kon bekoor. Hy is in 1972 oorlede en sy skeppings het die ewige lewe verkry. Sy nageslag is besig met die behoud van die erfenis van die meester. In 2011 het Boysen se jongste kleindogter, Sousse Boysen Rosenquist, wat sedert kinderjare 'n groot belangstelling in ontwerp getoon het, haar besigheid laat herleef. Sedertdien word Boysen se speelgoed gereeld heruitgegee en beskikbaar vir kliënte oor die hele wêreld, die monsters word in museums bewaar, en die naam van die "meesterspeelgoed" is vir ewig in die geskiedenis van wêreldontwerp ingeskryf.
Aanbeveel:
Die blonde duiwel uit Auschwitz: Hoe 'n jong skoonheid wat duisende mense in 'n konsentrasiekamp gemartel het, 'n simbool van gesofistikeerde wreedheid geword het
Tydens die verhoor van Nazi -misdadigers in 1945, val een meisie op onder die beskuldigdes. Sy was mooi, maar sit met 'n onleesbare gesig. Dit was Irma Grese - 'n sadis, waarna anders om te soek. Op haar vreemde manier is skoonheid en buitengewone wreedheid gekombineer. Dit was vir haar 'n besondere plesier om mense te martel, waarvoor die opsiener van die konsentrasiekamp die bynaam "blonde duiwel" gekry het
Hoe het die parfuum "Krasnaya Moskva" verskyn, wat 'n simbool geword het van die prestasies van die Sowjet -parfuum
Hierdie parfuum was bekend aan almal in die USSR. 'N Glasbottel met 'n rooi ui-deksel was die begeerte van baie Sowjet-mode-vroue. Hulle het op die spieëltafel in baie woonstelle gestaan, en op straat, in die vervoer en in verskillende organisasies, kon 'n mens die effens bedwelmende reuk daarvan opspoor met wenke naeltjies. Hulle sê dat Franse mode -vroue dit ook geniet het om die parfuum "Krasnaya Moskva" te gebruik. Maar in die land van oorwinnende sosialisme, het hulle nie eens geweet wie eintlik agter die skepping staan nie
Wat Bruegel geïnkripteer het in die skildery "Die toring van Babel", wat 'n simbool geword het van die onenigheid van 'n enkele volk
Pieter Bruegel die Ouere is 'n genie van sy era, na wie se werk jy telkens wil terugkeer as 'n bron van visuele refleksie van Bybelse, historiese en politieke gebeure. Sy unieke skilderye is vol geheime en raaisels, simboliek en allegorieë. Hulle is hoog aangeslaan deur die tydgenote van die kunstenaar, en vandag is sy werk 'n waardevolle bate. Vandag in ons publikasie is nog 'n meesterstuk, opvallend met sy grootse omvang, sowel as 'n interessante storielyn, artistieke idee
Hoe 'n sambreel, 'n simbool van krag en grootheid, 'n bykomstigheid geword het wat u van die reën red
Baie het weggekruip onder die afdak van 'n sambreel vir die reën, en het nog nooit aan die geskiedenis daarvan gedink nie. U sal baie verbaas wees om te verneem dat hierdie bykomstigheid meer as drieduisend jaar gelede verskyn het. Oor die doel van die sambreel in prehistoriese tye, oor watter status die sambreel aan sy eienaar verleen het, waarom die Franse naam van hierdie bykomstigheid nie in Rusland wortelgeskiet het nie en oor vele ander fassinerende feite verder, in die resensie
Ontkenning van die mite van die Gorgon Medusa: Waarom die monster 'n simbool geword het van die huis van Versace en die eiland Sicilië
Die mite van die Gorgon Medusa is onuitputlik in die inhoud daarvan. Hierdie monster verskyn in nagmerries van meer as een generasie kinders wat op ou Griekse mites grootgemaak is. Nou ja, nog steeds: 'n monster bedek met skubbe, met groot arms, staalkloue, lang skerp slagtande, kronkelende slange in plaas van hare, en met 'n skrikwekkende voorkoms wat in klip verander in elkeen wat dit waag om hom in die oë te kyk. Wie was werklik hierdie sinistere monster, en is dit moontlik om te dink dat die kwaad aanleiding kan gee tot goed en, h