INHOUDSOPGAWE:
Video: Die kunstenaar wat liefde skilder met reënboogkleure en goue blaar: Oleg Zhivetin
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Liedere en romanse is gesing oor liefde wat die mensdom deur sy geskiedenis begelei. Gedigte en prosa is oor haar geskryf. Kunstenaars en beeldhouers het probeer om die sensuele inhoud daarvan lewendig uit te beeld … Liefde is die enigste gevoel in die natuur, waarin daar geen beperking is op die verbeeldingskrag of die vlug van fantasie nie, daarom is die skilderye van kunstenaars gewy aan hierdie bewende gevoel lok en fassineer altyd die kyker veral. En in ons dae liefde is 'n gunsteling onderwerp vir baie skrywers. Vandag in ons resensie bied ons 'n oorspronklike reeks werke aan Die Russies-Amerikaanse kunstenaar Oleg Zhivetin, wat sy eie wonderlike wêreld van liefhebbers geskep het.
Die simboliese doeke van hierdie kunstenaar word ongewoon, fantasties, filosofies, magies genoem. En nie net omdat Oleg Zhivetin liefde as hooftema van sy skilderye gekies het nie, is die artistieke styl en tegniek, wat die meester in die proses van deeglike werk gevind het, uniek op hul eie manier. Sy skilderye is herkenbaar, stylvol en gevul met lewendige simboliek, waarvan die beginsels deur ou meesters uit verskillende tydperke in hul werke gebruik is, wat hierdie wonderlike tema onthul. En, soos u weet, het baie simbolistiese klassieke na haar gedraai, naamlik Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Oleg Zhivetin put blykbaar sy inspirasie uit hul werk en skep sy unieke werke.
Daarom moet daarop gelet word dat die oorspronklikheid van Oleg Zhivetin se skeppings ook lê in die gebruik van baie eienaardige simbole. So, sommige van die toeskouers sal die beelde van die Madonna, engele en heiliges as 'n simbool sien, iemand sal die simbole van skoonheid, fynheid en geestelike ontwikkeling in musiekinstrumente, boeke, blomme, harte sien. Die skilderye van die kunstenaar inspireer nuwe belydenisse en openlike opregte gevoelens vir 'n geliefde. En dit bevat ook 'n simboliese boodskap.
Die helde van die skilderdoeke "kommunikeer" dikwels beide met mekaar en met die kyker met behulp van gebare, wat ook gevul is met subtiele betekenis. Dit is in hulle dat die skrywer sy houding teenoor die werklike wêreld plaas: - sê die kunstenaar self oor sy werke.
Die tegniek waarin die kunstenaar werk verdien spesiale aandag. Hy skilder 'komplekse skilderye' met behulp van talle lae verf, ingewikkelde kleurskemas, ingewikkelde patrone met goudblaar, silwer en koper. As gevolg hiervan sien ons 'n soort skildertegniek gekombineer met volumetriese dekor wat gemaak is met reliëfs van verskillende teksture. Terloops, die heerlike dekor in elke werk is uniek en onherhaalbaar in die uitvoering daarvan.
Die kunstenaar skep ook met ongelooflike vaardigheid 'n harmonie van komposisionele figure en beelde op sy doeke en bring dit in sferiese rame. Dit is hierdie benadering wat die meester in staat stel om dinamika aan sy werk te gee. En die ervaring van skildery wat hy in sy jeug opgedoen het, help om 'n spektrum van korrek geselekteerde kleure, harmonieuse kleure, die verhouding tussen die kleurreeks en die subtielste skakerings te skep.
Die belangrikste kenmerk van die handskrif van die skrywer van Zhivetin is sy vermoë om verskeie beelde in 'n enkele geheel te versamel, in 'n harmonieuse uitbarsting van gevoelens te vervleg en dit aan te vul met die effek van breking van harmonieus gekomponeerde kleure.
'N Paar woorde oor die skrywer
Die Russies-Amerikaanse kunstenaar Oleg Zhivetin is in 1964 in die hoofstad van Oesbekistan gebore in 'n familie van kunstenaars. Oleg se eerste mentor en onderwyser was 'n baie veeleisende pa. Op negejarige ouderdom het die seuntjie by die kinders se kunsskool ingeskryf. Toe die gesin van die toekomstige kunstenaar na Moskou verhuis, het Oleg op vyftienjarige ouderdom begin studeer aan die Moskou Akademie van Kunste, waaruit hy in 1982 met lof geslaag het. By die tweede poging het hy 'n student geword by die Surikov Art Institute.
In 1990 vertrek Oleg Zhivetin, nadat hy die titel Master of Fine Arts ontvang het na die gradeplegtigheid, na die Verenigde State. En reeds in 1991 is die jong kunstenaar genooi na sy eerste solotentoonstelling in die Mission San Juan Capistrano Museum in Kalifornië, waar hy 'n reeks skilderye met die titel "Origigraphs" aan die Amerikaanse publiek voorgehou het en positiewe resensies van die pers en televisie ontvang het. Sedertdien het die kunstenaar begin werk aan uiters komplekse skilderye met die universele tema van liefde en sy herkenbare styl om kleure te breek, waar die publiek deur die oë van die skilder die subtiele sensualiteit en teerheid van sidderende verhoudings sien.
Daar moet op gelet word dat so 'n buitengewone tegniek baie vinnig sy aanhangers en sy skrywer gekry het - die goeie reputasie van 'n innoverende kunstenaar in baie lande. Terloops, die kunstenaar was die afgelope paar jaar gereeld in Rusland en werk vrugbaar saam met Russiese kunsgalerye.
Nadat ek die resensie van vandag afgehandel het, wil ek die woorde van die Heilige Skrif saambring: 'Liefde duur lank, is barmhartig, liefde is nie afgunstig nie, liefde is nie verhewe nie, is nie trots nie, woed nie, soek nie sy eie nie, raak nie geïrriteerd nie, dink nie boos nie, verheug hom nie oor onwaarheid nie, maar verheug hom oor die waarheid; Dek alles, glo alles, hoop alles, verdra alles. Liefde hou nooit op nie … Dit is ewig!"
En hierdie definisie, sowel as moontlik, kenmerk die inhoud van die oorspronklike werke van Oleg Zhivetin, wat as herinnering dien vir baie van hul eerste liefde - teer, rillend en onvergeetlik.
Tans slaag daar nie baie meesters om die kyker te verras met hul nie-standaard en harmonieuse kombinasie van vorm en inhoud nie. Die kunstenaar van Bryansk Sergey Kustarev het met belangstelling daarin geslaag, hy skryf buitengewone prente wat moeilik is om van muntstukke te onderskei.
Aanbeveel:
Kenmerkende waterverfportrette van die kunstenaar wat "met haar hart skilder": Mary White
Dit is lankal die gebruik dat as 'n skilderagtige portret olie is, of in die ergste tempera, of, meer modern, akriel. Maar 'n ordentlike professionele portret in waterverf is reeds iets ongewoons. En tog, in ons publikasie van vandag, is ons van plan om u te verras met die wonderlike galery met portretwaterverfskilderye deur die beroemde Amerikaanse kunstenaar Mary White. Dit lyk asof u 'n onuitwisbare indruk sal kry, vreugde sal ervaar en u mening vir ewig sal verander oor die "wispelturige" waterverf
Wat is die geheim van die pragtige Madonnas Bartolomé Murillo - 'n skilder wat met Raphael vergelyk is?
Die heiliges in sy skilderye straal vriendelikheid uit, die Maagd Maria is vol liefde en teerheid, en dit lyk asof die engele 'asemhaal' - die kunstenaar het dit so realisties uitgebeeld. Sagte, fyn lig in die Vlaamse styl en terselfdertyd - die helder suidelike son van inheemse Spanje, gewaagde grootskaalse idees - en die warmte, intimiteit van elk van die skilderye - dit gaan alles oor die skilderye van Bartolomé Esteban Murillo. Wat was sy hoofgeheim? Miskien in wie hy uitgenooi het na die rolle van sitters?
Die mariene skilder skilder realistiese waterverf wat moeilik van die foto onderskei kan word
Die kykers se houding teenoor hiperrealisme in kuns is dubbelsinnig en teenstrydig. Sommige meen dat skildery fundamenteel moet verskil van fotografiese beelde. Ander vind hierin 'n besondere begeerte en bewonder die tegniek en vaardigheid van die kunstenaar. Vandag sal ons praat oor die meester wat die mees komplekse waterverftegniek tot die rang van hiperrealisme verhoog het en wêreldroem verower het. Dit is 'n waterverfskilder uit Pole - Stanislav Zoladz, wat verf op waterbasis ondergeskik gestel het aan die waterelement van riviere, mere, see
Self-geleerde kunstenaar skilder realistiese landskappe van die Russiese natuur, wat lyk soos die skilderye van die groot Shishkin
Die lot van kunstenaars te alle tye was meestal altyd vol probleme en lyding, meningsverskil en verwerping. Maar slegs ware skeppers kon al die wisselvallighede van die lewe oorkom en sukses behaal. Dus, deur ons dorings, moes ons hedendaagse, self-geleerde kunstenaar, Sergei Basov, na wêreldherkenning gaan
N Kunstenaar met 'n genetiese mutasie skilder skilderye met 100 keer meer kleure as gewoonlik
Die menslike oog onderskei ongeveer 'n miljoen kleurskakerings - dit is genoeg om die wêreld in al sy diversiteit te sien. Daar is egter 'n seldsame genetiese mutasie wat tot 100 miljoen kleure kan sien. Tetrachromatiese mense word uiters selde gebore, en daarom is die werk van die Amerikaanse kunstenaar Conchetta Antico van groot belang. Ongelukkig kan slegs mense met 'n soortgelyke afwyking die oseaan van kleur wat in haar skilderye woed, ten volle waardeer