INHOUDSOPGAWE:
Video: Die raaisel van die antieke seremonie in Bridgman se skildery: "Procession of the Bull of Anubis":
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Frederick Arthur Bridgman is een van die gewildste Oosterse skilders. Hy het 'n doek gemaak wat die kyker na die tyd van Antieke Egipte vervoer. Watter geheime van die Egiptiese tradisie word belig deur sy skildery "Optog van die heilige bul Anubis"?
Frederick Arthur Bridgeman is bekend vir sy skilderye van die Ooste. Op vyfjarige ouderdom kondig hy aan dat hy besluit het om 'n kunstenaar te word, en op sestien het hy die skool verlaat en sy loopbaan as graveerder by die American Banknote Company begin. Hierdie werk verveel Arthur egter gou, en in 1866 gaan hy na Parys om by die skilder en beeldhouer Jean-Léon Jerome aan die École des Beaux-Arts te studeer. In 1873 is hy na Noord -Afrika.
In Afrika het Bridgeman vyf jaar lank gewerk, honderde sketse gemaak en artefakte en kostuums versamel. Bridgeman het die Ooste en Afrika pragtig, geheimsinnig, luuks en, bowenal, realisties geskilder. Sy beeld van eksotiese mense en kulture het Amerikaners en Europeërs gedurende die 1880's gefassineer. Daarna het Bridgeman nog baie meer oosterse skilderye uit die geheue geskep, geïnspireer deur 'n groot versameling gekoopte Egiptiese en Algerynse aandenkings.
Wat Bridgman in staat gestel het om hierdie streek op so 'n natuurlike manier in sy skilderye tot in die kleinste detail oor te dra, is sy werk uit die natuur. Anders as kollegas, kon die kunstenaar die huise en harems van die mense wat hy ontmoet het, binnegaan. Op reis na Algerië en Egipte voltooi Bridgman meer as driehonderd sketse en talle foto's wat die wêreld van ryklik versierde en luuks geklede vroue in sluiers met behulp van deursigtige effekte uitbeeld. 'N Groot versameling artefakte wat hy tydens sy reise aangeskaf het, insluitend kostuums, argitektuur en kuns, het sy huis versier.
Na 'n geruime tyd het die skilder die behoefte gevoel om die onderwerp te verander en probeer hy hom in die genre van simboliek bevind, en dan in die 1890's. verwys na historiese, Bybelse temas en na antieke mitologie ("Farao wat die Rooi See oorsteek" en "Verwerping van die Assiriese koning"). In 1890, in New York, publiseer hy Winter in Algerië, wat hy met sy skilderye illustreer. Hierdie latere werke was nie so suksesvol soos sy oosterse doeke nie. Na die Eerste Wêreldoorlog het sy gewildheid skerp afgeneem, en hy verhuis van Parys na Lyons-la-Forêt (Normandië, Frankryk), waar hy tot aan die einde van sy dae gewoon het, sonder om die skildery te verlaat.
"Optog van die heilige bul Anubis" - analise
Ons sal stilstaan by een van Bridgman se skilderye, The Procession of the Sacred Bull of Anubis.
Die skildery behoort tot die historiese genre en verwys na die ou Egiptiese tradisie van die bul. Reeds in die ou tyd het mense beeste vergoddelik - bulle en koeie. William Tyler Alcott beskryf in sy boek Myths of the Sun die besonderhede en betekenis van die Egiptiese buloptog.
Apis - in die Egiptiese mitologie, die god van vrugbaarheid in die gedaante van 'n bul met 'n sonskyf (wat ons op die kop van die bul op die foto sien). Apis word verbind met die kultus van die dooies en word beskou as die bul van Osiris (vandaar die naam van die skildery "die bul van Anubis"). Die optog word gelei deur priesters, en jubelende menigtes vergesel dit. Paleisamptenare dra 'n beeld van Osiris self.
Op die dag van die fees van Osiris het die priesters die bul na die oewer van die Nyl gebring en dit plegtig verdrink in die Nylrivier. Daarna is hulle gebalsem en begrawe in Memphis. Die rou het voortgegaan totdat daar 'n ander bul, soortgelyk aan die vorige een, met dieselfde merke was. 'Apis verskyn met lang tussenposes. Hulle verskynings word met algemene jubel gevier. Apis is 'n kalf van 'n koei wat by geboorte nooit dragtig kan wees nie (dit wil sê, sy kraam een keer). Volgens die Egiptenare daal 'n ligstraal uit die lug op die koei, en daaruit baar sy Apis. Apis is swart, daar is 'n wit driehoekige kol op die voorkop, 'n beeld van 'n arend op die rug, dubbele hare op die stert en 'n beeld van 'n kewer onder die tong "[Herodotus, 3: 27-28].
Die simboliek van die bul is interessant: die swart wol van die bul simboliseer die versengende effek van die son op die liggame, en die wit kol op die voorkop van die dier en die sekelmaan aan die kant is die simbool van die maan. Die arend en die kewer is simbole van die son. Die ritme speel 'n belangrike rol in die prentjie: die optog beweeg, ons hoor selfs mense juig, ons vang feitlik elke golf musiekinstrumente in die hande van die priesteresse. Die mees prominente "plek" in die prentjie is natuurlik die bul - die hoofkarakter van die skildery. Die kunstenaar het dit bereik met behulp van die donkerste kleure (as die grootste deel van die prent in ligbruin, bruin kleure geverf is, het die bul self swart wol, wat die aandag beklemtoon). Die priesteres voor die optog kyk direk na ons, die gehoor, asof hy ons uitnooi om aan die bulfees deel te neem. Die lig in die prent vloei glad van links na regs - in die rigting van die optog self val dit op die kolomme met Egiptiese patrone, verlig die bul en die leidende priesters. Die helder sonstrale laat ons ook toe om die skilderye op die mure van die paleis te sien. Oor die algemeen behoort die prentjie tot die orientalistiese genre, nou verweef met historiese en godsdienstige motiewe.
Die betekenisvolle en kreatief ryk bydrae van Frederick Arthur Bridgman tot die kuns van die 19de eeu in die algemeen en tot die dekking van oosterse kuns in die besonder is dus onmiskenbaar. Gegewe die ryk versameling artefakte, het John Singer Sargent tereg - een van die tydgenote van die kunstenaar - die Bridgman -woning tot een van twee besienswaardighede in Parys verklaar ná die Eiffeltoring.
Aanbeveel:
"Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth": die onopgeloste raaisel van die skildery deur Nikolai Ge, wat nie aan die besoekers van die Tretyakov -galery gewys word nie
Nikolai Ge se skildery "Catherine II by die graf van keiserin Elizabeth" is die mees uitstaande werk van die Russiese historiese skildery van die 19de eeu, waar Jekaterina Alekseevna die heldin is wat die hoofrol speel van die historiese narratiewe doek. Die lot van hierdie skildery is vooraf bepaal deur tydgenote, wat dit nie verstaan het nie en dit as 'n kreatiewe mislukking aanvaar het. Dit het vir hulle te ingewikkeld en geheimsinnig gelyk. Ongelukkig word hierdie doek vandag in die stoorkamers van die Tretyakov -galery gebêre en is dit nie
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Die raaisel van die sak van die gode: die raaisel van verdwene beskawings waaroor moderne wetenskaplikes baklei
Wetenskaplikes regoor die wêreld sukkel met 'n raaisel: hoe is dit moontlik dat duisendjarige beelde van die Anunnaki, wat 'n god met 'n geheimsinnige sak in sy hand toon, oor die hele wêreld en selfs in die Meso -Amerikaanse beskawings voorkom? Is dit toevallig dat hierdie geheimsinnige handsak in die hand van God, wat in die antieke Sumeriese skilderye van die Anunnaki gesien kan word, in verskillende kulture in Amerika en in Göbekli Tepe voorkom
Die tragiese lot van die eerste skoonheid van die Sowjet -bioskoop van die 1950's: die jare van vergetelheid en die raaisel van die dood van Künn Ignatova
In die 1950's-1960's. hierdie aktrise is bewonder deur duisende toeskouers, sy was een van die helderste sterre van die Sowjet -film. In die 1970's. Kunna Ignatova het van die skerms verdwyn, en binnekort het selfs die mees toegewyde aanhangers van haar vergeet. En 30 jaar gelede, einde Februarie 1988, is sy op die vloer van haar eie woonstel gevind sonder tekens van lewe. Vriende en familie stry steeds oor die redes en omstandighede van haar voortydige vertrek
Die raaisel van "Ladies with the Unicorn": waarom niemand die skildery van Raphael aan die begin van die twintigste eeu herken het nie
Aan die begin van die 16de eeu het Raphael Santi die skildery "The Lady with the Unicorn" geskep, wat ingesluit is in die "goue fond" van die skildery van die Hoë Renaissance. Die skrywer kon hom nie eens indink dat sy doek binne 'n paar eeue onherkenbaar verander sou word nie, en kunskritici sou redeneer aan wie se outeurskap dit behoort