Die innoverende kunstenaar skilder weelderige en gewaagde skilderye en kombineer verskeie style tegelyk: Jeannette Guichard-Bunel

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die moderne skilderwêreld word voortdurend kreatiewe eksperimente uitgevoer. En aangesien die uitvoeringskultuur altyd iets nuuts en ongewoons vereis, bevat kunstenaars die ongelooflikste idees in hul werke, wat verskillende style kombineer, soms selfs onverenigbaar. En vandag in ons publikasie is daar 'n helder en pragtige galery met skilderye deur een van die suksesvolste kunstenaars in vernuwende kuns. Haar naam - Jeannette Guichard-Bunel … Dit lyk asof die sappige en gewaagde skilderye wat die style van die vorige eeu weerspieël en in ooreenstemming is met ons tyd, indruk sal maak en min mense onverskillig sal laat.

Jeannette Guichard-Bunel is 'n kontemporêre Franse kunstenaar wie se skilderye met groot sukses op die 68ste filmfees in Cannes uitgestal is, in die voorste galerye van die wêreld en in uitstallingsale wat sy werk in die gewilde neigings van die vorige eeu: surrealistiese, popkuns en pen -tik. Terselfdertyd het sy die mengsel van style 'smaaklik' gekruid met die 'oil glacis' tegniek, wat dit moontlik maak om skilderye met meer lae en meer lae te maak.

Deur die skynbaar onverenigbare in 'n enkele geheel te kombineer, het Jeannette haar eie unieke skrywersstyl geskep, wat nostalgie veroorsaak in sommige, onvergeetlike indrukke van 'n uitstappie in die verlede vir ander en bewondering vir 'n nuwe blik op beeldende kunste vir ander.

In sy skilderye gebruik Guichard-Bunel met vrymoedigheid herkenbare beelde van die pin-up styl, popkuns, strokiesprente, en kombineer dit met surrealistiese komposisionele en ruimtelike tegnieke.

'N Bietjie van die geskiedenis van die artistieke rigtings wat gebruik is

1. Surrealisme. Dit is 'n neiging in kuns wat in die 1920's ontwikkel het in die artistieke kultuur van Westerse avant-garde kuns, toe sommige kunstenaars die wêreld in 'n verwronge vorm aan die publiek begin voorstel het in vergelyking met die werklike. Deur werklikheid, drome en fantasieë te kombineer, het hulle kykers op 'n reis deur hul skilderye gedra, wat soos 'n droom was.

2. Pin-up. En as die konsep 'surrealisme' op almal se lippe is, is die konsep 'pin-up' nie so wydverspreid nie, en daarom wil ek in meer detail oor hierdie styl stilstaan. Pin -up - vertaal uit Engels na pin or pin. Meer algemeen word hierdie konsep soos volg geïnterpreteer - 'n plakkaat wat teen die muur vasgemaak is. Dit beeld gewoonlik 'n pragtige, dikwels halfnaakte meisie in 'n flirterige of sexy houding uit. Dit is 'n model waarvan die weergegee beelde sedert die middel van die vorige eeu 'n ikoniese verskynsel geword het van die Westerse popkultuur.

Alhoewel die term "pin-up" die eerste keer in die veertigerjare gebruik is, dateer die aanvanklike praktiese gebruik daarvan uit die 19de eeu. Hierdie styl kan ten minste tot in die 1890's teruggevoer word, toe prentjies vir vasmaak uit tydskrifte en koerante gesny is. Sulke beelde is dikwels in kalenders gedruk om aan die muur vasgemaak te word.

Maar teen die middel van die 20ste eeu het plakkate wat in 'n ligsinnige styl geverf is, doelbewus begin verskyn. Die herhaalde beeld van 'n sekssimbool het daarna vir advertensiedoeleindes begin gebruik. Pin-up-beelde was egter grootliks kunswerke, wat dikwels 'n geïdealiseerde weergawe van presies hoe 'n pragtige of aantreklike vrou moet lyk, uitbeeld.

3. Popkuns … Hierdie kunsbeweging, wat in die middel van die vyftigerjare in Groot-Brittanje ontstaan het, en daarna na die Verenigde State migreer en die algemeenste daar geword het. Popkuns het 'n gewaagde uitdaging vir tradisionele skilderkuns geword, aangesien kunstenaars staatgemaak het op beelde wat vir die populêre kultuur bedoel was, insluitend advertensies, strokiesprente, alledaagse voorwerpe en nuus.

Oor meerlaagse olie glacis tegniek

En nou oor die belangrikste, oor wat byna al die werke van die Franse kunstenaar verenig, oor haar vindingryke tegniek - "oil glacis", waardeur haar werke diep ruimtelik is. Aan die een kant is hulle lig danksy die gebruik van pastelkleure en die illusie van deurskynende beelde. Aan die ander kant is die skilderye helder en baie kleurvol, wat ontstaan as gevolg van die ryk, pakkende plakkaatverf wat vanuit die bogenoemde artistieke rigtings na die skildery van die kunstenaar migreer.

Daar moet op gelet word dat die gebruikte olie glacis tegniek baie moeisaam en terselfdertyd baie effektief is. Dit is sy wat u toelaat om die illusie van die diepte van ruimte in die skildery te bereik deur lae deursigtigheid. Hiervoor gebruik die kunstenaar verskillende stensils en 'n spesiale apparaat om verf te spuit - 'n airbrush. Daar moet op gelet word dat hierdie effek nie met ander metodes bereik kan word nie. Daarom was dit hierdie artistieke tegniek wat die basis geword het vir die meeste van Jeannette Guichard-Bunel se skilderye.

Sy is nie bang vir kleur nie, probeer allerhande kleurkombinasies en trek die kyker se aandag met spoggerige plaaslike kleure. Kreatiewe vryheid word aan die kunstenaar gegee deur te beweeg tussen verskillende style wat saamsmelt in haar skildery. Maar die opvallendste is skilderye wat die styl van popkuns gebruik deur Roy Lichtenstein, waar Jeannette ook haar spesiale metode van deurskynende beeld gebruik, wat dit baie meerlaaglik maak. Agter die boonste laag sien ons hoe ons deur die swaar mis rustiger beelde sien, naby aan die vasmaakstyl.

En uiteindelik is haar figuurlike styl, beklemtoon deur pin-up en popkuns, oorspronklik en herkenbaar danksy die vaardige kombinasie van figuurlike voorstelling van elemente van surrealisme, wat simboliek, poësie en humor weerspieël.

Oor die kunstenaar

Kunstenaar Jeannette Guichard-Bunel is in 1957 in Cherbourg (Frankryk) gebore. Van kleins af het sy belangstelling in skilderkuns gehad. Nadat sy in 1986 'n kunsopleiding ontvang het, het sy 'n professionele kunstenaar geword. Vandag woon Jeannette Guichard-Bunel aan die kus van Artprice-kunstenaars, waar sy haar professionaliteit slyp en eksperimenteer met verskillende style.

Jeannette is lid van die House of Artists, lid van die Society of Graphic and Plastic Arts Authors, sy is lid van die National Academy of Fine Arts. Die kunstenaar het uitstekende resultate behaal op die gebied van kontemporêre kuns. Haar werke word tans aangebied in die beste Franse galerye in Parys, Versailles, Grenoble, Avranches, sowel as in die buiteland - Duitsland, België, Switserland, Hongarye.

As ek die bogenoemde saamvat, wil ek sê dat elke kunstenaar eerstens 'n illusie skep. Hy laat die kyker letterlik glo dat liefhebbers op 'n eenvoudige doek hul gevoelens teenoor mekaar bely, of dat die mure van Pompeii op die punt staan om in duie te stort, sowel as in baie ander idees van die skrywer. Jeannette Guichard-Bunel skep ook illusies op haar eie manier. Dit laat die gehoor glo dat die doek multidimensioneel is. Die spel van kleure is in die dieptes versteek, en op die oppervlak bedek 'n dun of helder geverfde sluier die hoofbeeld. Sy verkies redeneer sodat die kyker kan analiseer en verder gaan as die sigbare.

Terloops, Jeannette is nie die eerste wat pin-up en popkuns in haar werk gebruik het nie. Baie moderne meesters eksperimenteer met verskillende style en rigtings. Lees uit ons publikasie: Hoe 'n Russiese kunstenaar 'n Amerikaanse pin-up en 'n Sowjet-propaganda-plakkaat gekruis het, en wat daarvan gekom het.