INHOUDSOPGAWE:
- Privaat besigheid
- Liefde vir die lewe
- Kreatiewe manier
- Yaroshenkovskie Saterdae
- 'N Reeks portrette deur Nikolai Yaroshenko
- Genrewerke van die kunstenaar
- laaste lewensjare
Video: As kunstenaar kombineer Nikolai Yaroshenko die onverenigbare - hy styg tot die rang van generaal en word 'n wêreldberoemde skilder
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Beroemde skilder Nikolai Yaroshenko tydgenote het die rondreisende kunstenaars 'n generaal genoem. Hy was nie net bekend vir sy unieke werk nie, maar ook omdat hy 'n goeie vriend was van baie verteenwoordigers van die Russiese kreatiewe intelligentsia, was die oom van Boris Savenkov, 'n revolusionêre terroris en skoonpa van Maximilian Voloshin, 'n bekende kunstenaar en digter. En sy hele lewe lank het hy daarin geslaag om heeltemal teenoorgestelde beroepe te kombineer - militêre diens, wat hom die rang van generaal gebring het, en skilderkuns, wat hom 'n wêreldbekende kunstenaar gemaak het.
Privaat besigheid
Die toekomstige skilder is in 1846 in die Poltava -streek gebore in die familie van 'n hoogs opgeleide edelman, 'n afgetrede generaal -majoor. Nicholas het twee broers en 'n suster gehad, wat in die toekoms die moeder van die beroemde revolusionêre Boris Savenkov sal word.
En natuurlik is die lot van die oudste seun Nikolai van kleins af vooraf deur sy vader bepaal, wat gedroom het dat hy, net soos hy, tot die rang van generaal sou styg. As negejarige seuntjie was Kolya ingeskryf by die Poltava Cadet Corps, waar kadette saam met militêre studies tekenlesse gekry het, waarvoor die toekomstige kunstenaar 'n spesiale gawe gehad het.
Dan in die lewe van Nikolai Yaroshenko was daar die St. Petersburg Militêre Artillerieskool en aandtekeningklasse by die Academy of Arts, waar Ivan Kramskoy klas gegee het. Groot karaktersterkte het Nikolai met groot oorgawe laat werk. Aan die een kant het hy al sy vrye tyd gewy aan skildery, na aan sy hart, en aan die ander kant het hy ywerig diens gedoen, en nie toegelaat om sy vader sy drome te ontneem nie, wat hom as 'n loopbaansoldaat beskou het.
Op die ouderdom van vyf en twintig was Yaroshenko reeds 'n gevestigde kunstenaar, met sy eie visie op die wêreld en 'n ontwikkelde handskrif. Onder sy kwas kom die eerste meesterlik uitgevoerde portrette "'n Ou man met 'n snuffeldoos", "Boer", "Ou Jood", "Oekraïense vrou".
Liefde vir die lewe
Nadat hy afgestudeer het aan aandklasse aan die Imperial Academy of Arts, trou die 28-jarige Nikolai Yaroshenko met Maria Pavlovna Nevrotina, 'n student wat sy getroue metgesel en vriend geword het tot die einde van sy lewe. Dit was 'n paar buitengewone skoonheid - fisies en geestelik. En omdat die eggenote ongelukkig nie hul eie kinders gehad het nie, het hulle 'n aangenome dogter - Nadezhda - grootgemaak.
Kreatiewe manier
'N Jaar later, in 1875, maak Yaroshenko sy debuut op die Vierde Reisuitstalling, waar hy die doek "Nevsky Prospect at Night" voorstel, waarin hy 'n reënerige nag uitbeeld en twee vroue wat op die drumpel van 'n ryk huis, hul skelmpies, saamgedrom het. die noodlot het hulle na die paneel gedryf. (Ongelukkig is hierdie skildery tydens die Tweede Wêreldoorlog vernietig).
En baie gou word hy lid van die Vereniging van Reisigers, en byna onmiddellik word hy deur sy kollegas in die raad verkies, waar hulle saam met Ivan Kramskoy die vernaamste verteenwoordigers van die beweging was. Kramskoy se wapengenote noem dit die 'verstand' van die bewegende beweging, en Yaroshenko-sy 'gewete'.
Yaroshenkovskie Saterdae
In die St. Petersburg -woonstel van Nikolai Alexandrovich is die beroemde "Yaroshenkovskie Saturdays" gehou, wat 'n soort klub van die progressiewe Petersburg intelligentsia was. Bekende skrywers - Garshin, Uspensky, Korolenko, kunstenaars - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, legendariese wetenskaplikes, Nobelpryswenners - Mendeleev en Pavlov was gereelde besoekers hier. Besoek Nikolai Alexandrovich en Leo Tolstoy, wat die kunstenaar as sy goeie vriend beskou het. En toe die Yaroshenko -gesin reeds in Kislovodsk gewoon het, wou die Russiese skrywer uit sy Yasnaya Polyana "ontsnap".
Voor sy bedanking het Yaroshenko, wat gereeld die Noord -Kaukasus besoek het, 'fantastiese' landskappe gebring wat 'n sensasie in die publiek van die hoofstad veroorsaak het. Destyds was die Noord -Kaukasus vir die meeste van die inwoners van Rusland 'n ver en onbekende land. By die uiteensetting van die skildery "Shat-mountain (Elbrus)" het die publiek die panorama van die Kaukasiese rant wat daar uitgebeeld word, as 'n fantasie en 'n uitvinding van die meester beskou.
Nikolai Yaroshenko het in verskillende genres gewerk, van landskap en stillewe tot portret- en genretonele. Maar die meeste van sy werk het verskyn in die skepping van historiese beelde van uitstaande mense uit die tweede helfte van die 19de eeu, die tydgenote van die meester. Uit die aard van sy talent was Yaroshenko 'n gebore kunstenaar-sielkundige wat die volle diepte van die menslike siel kon wys. Volgens die vrou van die skilder M. P. Yaroshenko: "Hy kon nie persone skilder wat geen geestelike belang het nie."
'N Reeks portrette deur Nikolai Yaroshenko
Genrewerke van die kunstenaar
Die doek "Life is oral", wat in 1888 geskilder is, was ongelooflik in wese en word die kroon van die bloeitydperk van Yaroshenko se kreatiewe volwassenheid en ontvang landwye erkenning tydens die 16de reisuitstalling. Die oorspronklike komposisie van hierdie werk is as 't ware 'n aparte raam wat uit die lewe geruk is: 'n koetsvenster, mense agter tralies, platformborde, voëls. Dit skep die voorkoms van 'n toneel wat per ongeluk flits en maak die prentjie geloofwaardig en lewensbelangrik.
laaste lewensjare
Nikolai Yaroshenko dien meer as twintig jaar as militêre ingenieur by die ammunisie -aanleg in St. Petersburg, en kort voor sy aftrede word hy bekroon met die generaal -majoor, iets waaroor die vader van die kunstenaar eens gedroom het. Nadat hy om gesondheidsredes afgetree het, vertrek hy en sy vrou na Kislovodsk na 'n voorheen verworwe dacha.
Nikolai Aleksandrovich en sy vrou hervat die atmosfeer van vriendelike Petersburg -aande in Kislovodsk. In die somer het goeie vriende na hulle toe gekom, en ook bekende kunstenaars, kunstenaars en wetenskaplikes wat in die somer in Kislovodsk vakansie gehou het, was gereelde gaste in hul huis. Groot pieknieks, staptogte in die berge en verskillende massareise met besoeke aan die besienswaardighede van die Kaukasus is gereël. En van oral het die kunstenaar baie sketse en sketse gebring.
En aan die einde van sy lewe, ten spyte van tracheale tuberkulose, vertrek Yaroshenko op reis deur Rusland en die wêreld. Hy sal die Volga -streek, Italië, Sirië, Palestina, Egipte besoek. Uit hierdie omswerwinge bring die meester baie skilderye, sketse, studies, portrette en grafiese werke.
Yaroshenko is op 52 jaar oorlede. Die kunstenaar sterf aan 'n hartaanval die dag nadat hy meer as tien kilometer van die Big Saddle berg in die reën na sy huis gehardloop het, waar hy nog 'n skets uit die lewe geskilder het. Op dieselfde plek, in Kislovodsk, is die kunstenaar-generaal begrawe, en die kunsmuseum van Nikolai Alexandrovich is daar geopen.
Die weduwee van die kunstenaar, wat haar man sewentien jaar lank oorleef het, het na haar dood nagelaat om die meeste van haar man se werke as 'n geskenk aan sy tuisdorp Poltava oor te dra. Hulle vorm toe die basis van die Poltava Picture Gallery, wat later na die kunstenaar vernoem sou word.
En 'n bietjie meer oor die beroemde skildery deur Nikolai Yaroshenko "Die lewe is oral", waarvoor die kunstenaar eers geprys en daarna beskuldig is.
Aanbeveel:
Verbode doeke van die beste illustreerder van die kinderblad "Vesyolye Kartinki": hoe die kunstenaar Pivovarov die onverenigbare kombineer
Moskou -kunstenaars van die tweede helfte van die twintigste eeu, wat in die Sowjet -tyd gewerk het, was 'n besondere kaste van kreatiewe mense wat hul doeke geskep het oor die verdeling van idees en tendense in kuns. Onder hulle is die naam van die konseptuele kunstenaar Viktor Pivovarov - 'n baie belangrike, interessante en geheimsinnige figuur in kuns. As skilder, grafiese kunstenaar, teoretikus, memoiris en skrywer het hy dit reggekry om in sy werk te kombineer, onverenigbaar en op geen manier kruisend: illustrasie van kinders
Die innoverende kunstenaar skilder weelderige en gewaagde skilderye en kombineer verskeie style tegelyk: Jeannette Guichard-Bunel
In die moderne skilderwêreld word voortdurend kreatiewe eksperimente uitgevoer. En aangesien die uitvoeringskultuur altyd iets nuuts en ongewoons vereis, bevat kunstenaars die ongelooflikste idees in hul werke, wat verskillende style kombineer, soms selfs onverenigbaar. En vandag in ons publikasie is daar 'n helder en pragtige galery met skilderye deur een van die suksesvolste kunstenaars in vernuwende kuns. Haar naam is Jeannette Guichard-Bunel. Dit lyk asof sappige en gewaagde skilderye die style van die vorige eeu weerspieël en in ooreenstemming is met ons
Die mariene skilder skilder realistiese waterverf wat moeilik van die foto onderskei kan word
Die kykers se houding teenoor hiperrealisme in kuns is dubbelsinnig en teenstrydig. Sommige meen dat skildery fundamenteel moet verskil van fotografiese beelde. Ander vind hierin 'n besondere begeerte en bewonder die tegniek en vaardigheid van die kunstenaar. Vandag sal ons praat oor die meester wat die mees komplekse waterverftegniek tot die rang van hiperrealisme verhoog het en wêreldroem verower het. Dit is 'n waterverfskilder uit Pole - Stanislav Zoladz, wat verf op waterbasis ondergeskik gestel het aan die waterelement van riviere, mere, see
N Kunstenaar uit die Russiese provinsies skilder buitengewone skilderye wat moeilik onderskei kan word van muntstukke
Deesdae het die beeldende kunste, soos nog nooit tevore nie, 'n onbeperkte mate van vryheid in die keuse van temas, idees, ontwerpe en artistieke middele. Nietemin slaag daar nie baie meesters daarin om die kyker te verras met hul nie-standaard en harmonieuse kombinasie van vorm en inhoud nie. Ongeveer een talentvolle kunstenaar van Bryansk wat dit reggekry het - ons resensie van vandag. En hoe lewendig en interessant Sergei Kustarev sy idee van nabootsing van volumetriese reliëf deur middel van olieverf beliggaam
Hoe om die onverenigbare te kombineer: die collages van Daniel Polevoy
Wie glo daar nie dat kontemporêre kuns ewig is en dat dit deur die eeue sal gaan nie? Hier is die collages van Daniil Polevoy wat duidelik toon dat kontemporêre kuns nie net in die toekoms gewild sal wees nie, maar ook in die verlede