Video: Hoe 'n kunstenaar tussen kerk en kuns geslinger en feetjies geskilder het: Cecile Barker
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die werke van Cecile Barker is bekend by die Russiese gehoor - gewoonlik sonder om die naam van die kunstenaar te noem. Pragtige blomfeetjies, so soortgelyk aan regte kinders, bewoon boekblaaie en poskaarte, dit word geïllustreer deur plasings op die internet en gelukwense per e-pos … Maar agter hierdie oulike skerms is daar 'n moeilike stryd tussen kreatiewe vryheid, verdienste en … geloof.
In die eerste helfte van die 20ste eeu was kuns meer gelyk as ooit. Die geskiedenis ken baie Russiese en Westerse avant-garde kunstenaars, vroulike ontwerpers en argitekte. 'N Mens kry die indruk dat elke verhaal oor vroue in die kuns uit die 1920's en 1930's handel oor 'n opstand teen sosiale fondamente, oor 'n klein persoonlike rewolusie. Een van die sfere van beeldende kuns - boekillustrasie - het egter nie gevegte en gevegte van die kunstenaars, konfrontasie met die samelewing en die hele manlike wêreld geëis nie. Boekillustrasie het vroue in staat gestel om hul eie sprokieswêrelde vol skoonheid en poësie te skep, wêrelde waar hulle kon wegkruip en troos kon vind. Terselfdertyd was dit die ontwerp van boeke en die skep van poskaarte wat 'n uitstekende bron van inkomste geword het, waardeur vroue finansieel onafhanklike lewens kon lei.
Cecile Barker is een van die helderste boek -illustreerders van haar tyd. Nadat sy as jong meisie aan die begin van die 20ste eeu begin het, het sy haar loopbaan in die 60's beëindig deur loodglasvensters vir kerke te ontwerp. Cecile was 'n vroom Anglikaan, en 'n groot deel van haar artistieke erfenis hou verband met die aktiwiteite van Christelike organisasies. Maar haar word bekendheid gebring deur verfynde digbundels, waar die verhaal met wetenskap verweef is - verhale oor plantfeë. Sy was die tweede dogter van Walter Barker, 'n amateurkunstenaar wat 'n bestaan gemaak het deur saad te verkoop - haar pa het blykbaar 'n liefde vir kuns en plantkunde by haar ingeboesem. As kind het Barker aan epileptiese aanvalle gely; sy het spesiale sorg nodig gehad en 'n gespesialiseerde dieet in ooreenstemming met die destydse mediese konsepte. Sy het baie tyd tuis in die bed deurgebring, sonder gewone kindervreugde. Cecile moes haarself vermaak met teken en boeke lees - beslis met prente. Selfs toe besluit sy om 'n boek -illustreerder te word, en selfs dan plant eensame refleksies die sade van 'n hoë godsdienstige gevoel in haar siel.
Cecile se kunsopvoeding het begin met korrespondensie -kursusse, daarna het sy daarin geslaag om die kunsskool te betree, waar sy later die pos as onderwyser ontvang het. Reeds op sestienjarige ouderdom kon sy verskeie van haar illustrasies aan die uitgewery verkoop, en 'n jaar later ontvang sy die eerste lof van kritici. En gedurende hierdie jare is sy sonder 'n pa gelaat - die belangrikste broodwinner in die gesin. Die susters - Dorothy Barker was ook mal oor kuns - het hul werk aan tydskrifte en jaarboeke as illustrasies begin aanbied. Cecile het ook probeer om haar gedigte te publiseer. Die belangrikste hulp vir hulle was egter … 'n kleuterskool.
Die ondernemende Dorothy het 'n uitweg gevind uit die moeilike finansiële situasie wat na die dood van hul vader ontstaan het. Sy het 'n privaat kleuterskool oopgemaak - reg in die huis. En Cecile het kinders pragtig getrek - hul vrolike oë, parmantige glimlagte, hul grappe … In daardie jare was Europa oorweldig deur die mode vir feetjies na die vrystelling van "The Coming of the Fairies" van Sir Arthur Conan Doyle en die verhaal van JM. Barry oor Peter Pan, en selfs die Britse koninklike familie kon nie die sjarme van die klein sprokieskarakters weerstaan nie. En in 1918 bied Barker die uitgewerye 'n reeks poskaarte aan, waar kinders van Dorothy se kleuterskool in fyn klere wegkruipertjie tussen blomme gespeel het. In 1923 word haar eerste boek gepubliseer - "The Flower Fairies of Spring", waar pragtige helder illustrasies deur gedigte vergesel is. Gedurende Barker se leeftyd is drie digbundels oor feë en verskeie sprokies gepubliseer.
Barker het self kostuums vir haar modelle ontwerp en gemaak, elke uitrusting geïnspireer deur die blomme en blare van 'n spesifieke plant. Die kostuums is in 'n bors in haar werkswinkel gehou, saam met die vlerke van takkies en gaas, maar nie lank nie - nadat sy klaar was met 'n reeks illustrasies, het sy die kostuums vir nuwes gemaak.
Cecile het die oorspronklike van die tekeninge aan haar ouers gegee. Oor die algemeen het sy gereeld haar werke weggegee - byvoorbeeld portrette van gemeentelede van die St. Andrew's Church in Croydon. Hierdie kerk word beskou as 'n toevlugsoord vir armes - mense uit die middelklasse het nie daarheen gekyk nie, maar Cecile het baie moeite aan die kerklike lewe gedoen. Die abt het gesê dat sonder haar die gemeente lankal gesluit sou gewees het. Saam met haar suster het sy loodglasvensters vir die kerk gemaak, saam het hulle godsdienstige gedigte en verhale vir plaaslike kinders geskryf …
Cecile was voortdurend bekommerd dat sy nie genoeg doen vir die kerk, vir God nie. In die twintigerjare wou sy ophou met poskaarte en illustrasies om heeltemal op kerksake te fokus - natuurlik het haar familie haar ontmoedig. Cecile Barker se godsdienstige werke was minder gewild, sy wou dit self nie verkoop nie, maar dit is bekend dat haar skildery wat die baba Christus uitbeeld, deur koningin Mary gekoop is.
Barker was 'n uitstekende meester in waterverf, pen en ink, olie en pastelle. Ondanks die duidelike invloed van die Pre-Raphaeliete, het die kunstenaar aangevoer dat intuïsie en artistieke instink die belangrikste rol in haar werk speel. Sy het geen modieuse artistieke beweging ondersteun nie en terselfdertyd akademiese teorieë verwerp, slegs gebaseer op haar eie smaak, stylgevoel en verbeelding.
In die Weste is Barker veral bekend as digter en skrywer. Elke Barker -digbundel bestaan uit twintig tekeninge met feetjies blomme en ander plante, en elke tekening het 'n ooreenstemmende gedig. Alle plante kom uit die natuur en gedigte word gewy aan die eienskappe van plante. Dit is 'n soort plantkunde -handboeke vir kinders, in poëtiese figuurlike taal vertel. In Rusland word vertalings van haar tekste - agt digbundels - uitgevoer deur die literêre vertaler, kandidaat van die filologiese wetenskappe Elena Feldman, wat haar proefskrif oor die werk van Barker verdedig het.
Aanbeveel:
Hoe 'n kunstenaar sonder arms en bene 'n portret van koningin Victoria geskilder het: "Miracle of Wonders" Sarah Biffen
Toe Sarah Biffen gebore is, het niemand gedink dat sy tot volwassenheid sou leef nie. Haar ouers verkoop haar aan 'n reisende sirkus - en terwyl sy die gehoor vermaak, leer sy skilder. Sarah Biffen is 'n klein vrou met 'n groot wil om te lewe, wat 'n kans gehad het om portrette van die familie van koningin Victoria te skilder
Hoe het 'n beroemde kunstenaar sy eie vrees geskilder, en hiervoor is hy 'n gek genoem
Die Switser Johann Heinrich Fussli het die grootste deel van sy lewe in Engeland deurgebring, waar hy skilderkuns, grafika, teorie en kunsgeskiedenis bestudeer het. Maar die kunstenaar is bekend vir mistieke doeke, wat nagmerries en fantastiese visioene uitbeeld wat miljoene mense pynig
Hoe hulle in die USSR teen godsdiens geveg het, en wat uit die konfrontasie tussen die staat en die kerk gekom het
Miskien is die verhouding tussen staat en godsdiens in geen ander land so diametraal gekant as in Rusland en in 'n relatief kort tyd nie. Waarom het die Bolsjewiste besluit om van die kerk ontslae te raak en dit byvoorbeeld nie aan hulle kant toe te wen nie, omdat die invloed daarvan op die bevolking altyd tasbaar was. Dit is egter byna onmoontlik om die samelewing te vertel om onmiddellik op te hou glo in dit waarin hulle hul hele lewe lank geglo het, want hierdie stryd tussen godsdiens en staatskaping is gevoer
Hoe 'n talentvolle kunstenaar sy muse verwoes het, met wie hy 28 portrette geskilder het: Anselm von Feuerbach en Anna Risi
Die skoonheid van 'n vrou is 'n brose en kortstondige geskenk. Die lot van een van die opvallendste vroue van die 19de eeu is 'n volmaakte voorbeeld hiervan. Die kunstenaar wat haar ongeluk veroorsaak het, verewig egter die beeld van hierdie klassieke Romeinse vrou en gee haar skoonheid die ewigheid. In antieke skilderye van byna 200 jaar gelede is die brandende skoonheid nog steeds goed, asof die lewensprobleme haar nog nie geraak het nie
Hoe 'n self-geleerde kunstenaar 'n portret van die pous, 'n silwer dollar geskilder het en pragtige teddiebere uitgevind het
Daar is baie kunstenaars in die kunswêreld wat die basiese beginsels van skildery op hul eie begryp en met hul oorspronklike kreatiwiteit hul weg na wêreldherkenning maak. 'N Ongelooflike kreatiewe bestemming, 'n self-geleerde kunstenaar uit Toronto, wat alle skildertegnieke, portrette, medaljewerk deur selfopvoeding onder die knie het, het soveel professionele toekennings ontvang wat geen gesertifiseerde kunstenaar in Kanada kon behaal nie. En sy naam is Stuart Sherwood