INHOUDSOPGAWE:
- Biografie
- Die rol van Shuvalov in die vorming van Rokotov as kunstenaar
- Rokotov se deelname aan die vrymesselaarsbeweging
- Portret van Vasily Ivanovich Maikov
- Portret van Alexandra Struyskaya (1772),
Video: Waarom word kunstenaar Rokotov 'n skilder van Russiese Vrymesselaars genoem en wat is sy raaisel?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Fjodor Rokotov is die mees geheimsinnige kunstenaar van die tweede helfte van die 18de eeu. As een van die belangrikste portretskilders van sy tyd het hy bevele vir die aristokrasie in Sint Petersburg en Moskou uitgevoer. Waarom word Rokotov 'n geheimsinnige skilder genoem en het hy werklik deelgeneem aan die vrymesselaarsbeweging?
Biografie
Fjodor Stepanovitsj Rokotov is in die 1730's op die Vorontsov -landgoed gebore. Daar word voorgestel dat Rokotov die buite -egtelike seun van die eienaar kan wees, moontlik die seun van prins PI Repnin, wat hom in sy jeug vryheid gegee het. Meer formele bronne beweer dat Rokotov van slawe en in sy jeug sy vryheid self gekoop het. In 1755 begin Rokotov se vinnige groei onder die vaandel van graaf Ivan Shuvalov, 'n gunsteling van keiserin Elizabeth I Petrovna en stigter van die Universiteit van Moskou en die Akademie van Kunste.
Die rol van Shuvalov in die vorming van Rokotov as kunstenaar
II Shuvalov het na Moskou gekom om begaafde jong mans te werf. Hy het Rokotov opgemerk en hom gehelp om na St. Petersburg te gaan en 'n opleiding te kry. Aanvanklik het die jongman die First Cadet Corps betree, waarvan die direkteur I. I. Shuvalov.
Nadat hy die rang van kaptein ontvang het, tree hy uit militêre diens en betree die Akademie van Kunste. Daarna is hy na Moskou uitgenooi om die kroningsportret van Catherine II te skilder, en net twee jaar later word Rokotov bekroon met die titel akademikus. Dit was te danke aan graaf Shuvalov dat die 20-jarige Rokotov die geleentheid gekry het om 'n portret van die troonopvolger, groothertog Peter Fedorovich (later Peter III), te skilder. In 1762, tydens die aanbieding van sy portret van Peter III, wat pas die troon bestyg het, word Rokotov hofskilder. 'N Jaar later skilder hy 'n portret van die nuwe keiserin Catherine II (1763).
Rokotov se deelname aan die vrymesselaarsbeweging
Vanaf die laat 1760's tot die vroeë 1790's het die kunstenaar 'almal in Moskou' geskilder, insluitend hele siklusse van familieportrette (byvoorbeeld graaf Vorontsov), wat mense van twee of drie generasies uitbeeld. In Moskou het hy soveel as moontlik alle amptelike versoeke om skilderye vermy, maar hy het gewillig lede van die Moskou -samelewing in klein, intieme portrette geskilder. Hulle was skouerlengte of middellyf-portrette, hul skakerings gebaseer op delikate verbleikte kleure, so sag verlig dat kontoere vervaag, doek wat deur brose kleure skyn.
In 1772 word Rokotov een van die stigters van die Moscow English Club. Dit was in hierdie stadium van sy loopbaan, op die hoogtepunt van sy sukses, dat Rokotov volgens sommige aannames die vrymesselaarsbroederskap betree het. Miskien was Rokotov lid van die geheime losie van Vrymesselary. Dit is interessant dat Rokotov volgens een weergawe die buite -egtelike seun was van minister Petr Repnin, ook lid van die Clio Masonic lodge. Binnekort het die kunstenaar by Novikov se tydskrif Morning Light aangemeld. Dit publiseer vertalings van die tekste van Duitse Vrymesselaars, filosofiese artikels oor godsdienstige onderwerpe.
In die 1790's het die vrymesselaars begin onderdruk - en terselfdertyd het die kreatiewe aktiwiteit van die skilder opgehou. Die doeke van hierdie tydperk het 'n uiters skraal palet, amper monochroom. Hierdie kenmerke word gewoonlik verklaar deur die verswakking van die visie van die kunstenaar.
Portret van Vasily Ivanovich Maikov
Onder die werke van F. Rokotov val die portret van Vasily Ivanovich Maikov op. Vasily Ivanovich Maikov is 'n Russiese digter en dramaturg, die grootste meester van die heroïese gedig in die Russiese letterkunde. 'N Begaafde digter en seun van 'n grondeienaar. Hy dien in die Semenovsky -regiment en beklee later verskillende burgerlike posisies. Maikov beweeg in die genootskap van vrymesselaars, skryf odes, geestelike poësie en ander lirieke toneelstukke.
In sy gesig, agter die trae ewigheid, word die insig en ironiese verstand van 'n talentvolle digter geraai. Maikov se sensuele gesig is tasbaar materieel geskryf, en die palet van groen en rooi beklemtoon die vitaliteit van die beeld nog meer. Hierdie werk is een van die belangrikste in die kuns van die 18de eeu. Maikov self, die skrywer van 'komiese poësie' en fabuliste. Te oordeel na die portret van Rokotov, ken die held sy eie waarde, ken die waarde van lewe en waardeer sy waardigheid. Rokotov vang die triomfantlik sensuele selftevredenheid van 'n man wat as 't ware neerbuigend verklaar: "Leef, proe die soetheid van 'n onskuldige lewe." Maikov het probeer lewe "soos die plig en eer bepaal" en het 'n beroep gedoen op morele selfreiniging en weerstand teen woede.
Portret van Alexandra Struyskaya (1772),
Portret van Alexandra Struyskaya (1772), soms na verwys as die Russiese Mona Lisa en weliswaar die bekendste vroueportret van die 18de eeu. Vir die derde eeu neem die portret van die jong Alexandra Struyskaya die siel van bewonderende toeskouers. Hierdie meisie is onmoontlik om te vergeet.
Die sjarme van die portret het deur die eeue heen gegaan en in die twintigste eeu die digter N. Zabolotsky verbaas. Dink daaraan - 'n meisie wat lank gelewe het, het die digter se muise geword.
Alhoewel hy 'n dienskneg was van geboorte, was daar geen spoor van sy nederige oorsprong in Rokotov se werk nie. Inteendeel, die gesigte in sy skilderye is gekenmerk deur 'n gesofistikeerdheid wat afwesig was in ander portrette van die tyd. Ondanks die duiselingwekkende suksesse wat hom keiserlike bevele, die titel van akademikus en adel verseker het, het hy nooit sy oorsprong vergeet nie.
As ons na die portrette van Rokotov kyk, blyk dit dat elke persoon 'n unieke verskynsel vir die kunstenaar was. Miskien het dit die feit beïnvloed dat Rokotov seremoniële portrette met 'n groot hoeveelheid juweliersware en ornamente vermy het. In plaas daarvan was hy een van die eerste Russiese kunstenaars wat 'n sielkundige portret gemaak het met die klem op optiese en atmosferiese effekte.
Aanbeveel:
Die wêreld van drome en refleksies in die skilderye van die Russiese kunstenaar Roman Velichko, wat Dali van ons dae genoem word
Die wonderlike skildery van die moderne kunstenaar Roman Velichko, versadig met 'n atmosfeer van romanse en filosofie, positiewe energie en simboliek, sagte kleure en spel van lig, het 'n betowerende uitwerking op die kyker. En elkeen van sy doeke lok met 'n fantastiese plot en 'n skilderagtige verhaal wat in tyd gevries is. Daarbenewens glo baie dat die skildery van Velichko ietwat herinner aan die stilistiek van die werke van Salvador Dali, maar dit het individuele skakerings, nuanses en aksente
Die mariene skilder skilder realistiese waterverf wat moeilik van die foto onderskei kan word
Die kykers se houding teenoor hiperrealisme in kuns is dubbelsinnig en teenstrydig. Sommige meen dat skildery fundamenteel moet verskil van fotografiese beelde. Ander vind hierin 'n besondere begeerte en bewonder die tegniek en vaardigheid van die kunstenaar. Vandag sal ons praat oor die meester wat die mees komplekse waterverftegniek tot die rang van hiperrealisme verhoog het en wêreldroem verower het. Dit is 'n waterverfskilder uit Pole - Stanislav Zoladz, wat verf op waterbasis ondergeskik gestel het aan die waterelement van riviere, mere, see
Die raaisel van Holbein se "ambassadeurs": waarom die skildery 'n spieël van sterflikheid genoem word en 'n verborge simbool van hoop
Hans Holbein Jr., 'n Duitse Katolieke skilder en hofskilder van koning Henry VIII, het met meer as 100 portrette die wêreld vertel van die Tudor -era. Die werk "Ambassadors" is gevul met baie verborge betekenisse. Wat is die belangrikste raaisel van die ambassadeurs?
N Kunstenaar uit die Russiese provinsies skilder buitengewone skilderye wat moeilik onderskei kan word van muntstukke
Deesdae het die beeldende kunste, soos nog nooit tevore nie, 'n onbeperkte mate van vryheid in die keuse van temas, idees, ontwerpe en artistieke middele. Nietemin slaag daar nie baie meesters daarin om die kyker te verras met hul nie-standaard en harmonieuse kombinasie van vorm en inhoud nie. Ongeveer een talentvolle kunstenaar van Bryansk wat dit reggekry het - ons resensie van vandag. En hoe lewendig en interessant Sergei Kustarev sy idee van nabootsing van volumetriese reliëf deur middel van olieverf beliggaam
Geheime van Inessa Armand, of waarom die dogter van 'n Franse operasanger 'die meesteres van die Russiese revolusie' genoem word
Inessa Armand, wat vergaderings verag het en gedroom het oor tye van universele gelykheid, het haar oortuigings gevolg gedurende haar kort lewe. Die revolusionêr het haar man, met wie sy deur vier kinders verbind was, verlaat en het naby haar man se jonger broer gekom en in hom 'n eendersdenkende persoon in die ideologiese stryd gevind. 'N Paar jaar later, nadat sy haar geliefde reeds verloor het, ontmoet die charismatiese Fransman V.I. Lenin en word vir hom nie net 'n wapengenoot nie, maar 'n vrou vir wie hy dieper voel