10 talentvolle Japannese vroue wie se werk die wêreld bewonder

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Japan se kunsgeskiedenis is een van die rykstes ter wêreld. En in die reël is dit dikwels die manlike kunstenaars, beeldhouers en fotograwe wat in die kollig is en geweldige erkenning van die publiek ontvang. Maar hierdie talentvolle Japannese vroue kon nie net aan hulself bewys nie, maar aan die hele wêreld dat geslag nie vir kreatiwiteit saak maak nie, en dat die swak helfte van die mensdom geensins minderwaardig is as die sterkes nie.

1. Yayoi Kusama

As dit kom by ikoniese Japannese kunstenaars, verskyn die naam van Kusama Yayoi, wat miskien die bekendste van hulle is wat vandag werk, onmiddellik. Die meeste kunsliefhebbers is waarskynlik bekend met haar stippelpampoene, wat Kusama as die "grappigste groente" beskou!

Nadat sy haar hele lewe lank aan hallusinasies bestry het, het Kusama belanggestel in kuns om haar innerlike stryd te hanteer deur haar in die fisiese gebied te plaas. Ondanks die feit dat sy amper negentig jaar oud is, werk sy net so vrugbaar soos voorheen. En meer onlangs het hierdie buitengewone vrou die Yayoi Kusama -museum in Sanjuku, Tokio, geopen, wat so gewild is dat almal wat dit wil besoek 'n paar maande vooraf kaartjies moet bespreek! Maar selfs as u nie die geleentheid het om Tokio te besoek nie, kan u altyd 'n tiental van haar werke op die internet vind om kennis te maak met die werk van een van die mees legendariese Japannese kunstenaars wat die grootste deel van haar lewe in 'n kranksinnige asiel.

2. Shiota Chiharu

Een van die belangrikste en revolusionêre installeerders in Japan, Shiota Chiharu is in Osaka gebore, maar woon en werk in Berlyn. Deur die jare van haar aktiwiteit het sy regoor die wêreld beroemd geword danksy haar asemrowende panoramiese doeke wat gemaak is van drade, slange en ander dinge, asook ander redelik abstrakte voorwerpe. Vir Shiota verteenwoordig die verbindings wat sy vorm die onderlinge verbondenheid van mense en dinge, sowel as die komplekse, verweefde aard van menslike verhoudings. Ondanks die feit dat Shiota sedert 1996 in Duitsland gewoon het, word sy beskou as een van die bekendste kontemporêre Japannese kunstenaars in haar vaderland, terwyl sy 'n belangrike rolmodel bly vir vrouekunstenaars regoor die wêreld. Nie verrassend nie, in 2014 is sy gekies om Japan op die Biënnale van Venesië te verteenwoordig.

3. Tabaimo

sê Tabaimo in 'n video wat deur die Sweedse Moderna Museet vrygestel is. Die moderne Japannese animator-animator wys al verskeie jare sy werk oor die hele wêreld en is bekend vir sy video-installasies, wat van nature magies en ongemaklik is. Tabaimo se werk fokus gewoonlik op die samelewing, veral die sosiale werk van Japan, en bevraagteken dit op sy eie manier.

Haar animasiestyl bevat elemente van ukiyo-e en vroeë mangatekeninge, maar in die algemeen word dit alles gedoen deur haar eie manier om voorwerpe in die illustrasies wat sy geskep het, te verplaas of te skei. In haar video -installasie Japanese Suburban Train uit 2001, kan 'n hoop menslike hande op die vloer sien lê. Passasiers sien niks raak nie en word óf in hul koerante, selfone opgeneem of slaap. Haar werke is dikwels so surrealisties dat dit die kyker dikwels na verskillende stedelike of natuurlike landskappe neem, wat dubbelsinnige en dubbelsinnige indrukke agterlaat., sê Tabaimo in sy videoboodskap aan die publiek (2006), wat 'grense of gebrek daaraan' in openbare en private ruimtes ondersoek.

4. Mori Mariko

Mori Mariko is in 1967 in Tokio gebore en is 'n kunstenaar wie se werk die geskiedenis van Japan kombineer met sy asemrowende futuristiese visioene. Mori werk op die gebied van beeldhoukuns, fotografie en digitale kuns en beliggaam die kulturele opposisie van Japan as 'n futuristiese samelewing met 'n ryk historiese basis. In 2010 stig Mori 'n organisasie sonder winsbejag, bekend as die Faou Foundation, wat die verband vier kuns en die natuurlike omgewing deur kontemporêre kunsinstallasies regoor die wêreld te skep.

5. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda, gebore in Japan uit Koreaanse ouers, spreek haar vertroudheid uit met 'hibriede identiteit'. Tydens 'n openbare gesprek by die New York Studio School in 2018, besin Kaneda oor 'n foto van sy gesin wat in 1954 in Japan geneem is. Die foto toon haar ma en broer geklee in Westerse klere, en as kind dra sy 'n kleurvolle Koreaanse nasionale rok wat volgens haar 'n paar van haar 'visuele ervarings' sou kon geïnspireer en selfs gevorm het. Abstrakte kunstenaar het ten doel om te verstaan wat dit beteken abstrak wees. Daarom soek sy gereeld na maniere waarop sy nie net gevoelens kan raak nie, maar ook logiese intelligensie, wat baie teenstrydige refleksies veroorsaak. Deur sensitiwiteit van die kyker te onttrek, gee haar skilderye 'n tasbare reaksie as bewys dat dit waardig is om 'krities te bestaan'. Sy sê om 'n kunstenaar te wees, is soos. En dit is glad nie verbasend dat die titels van sommige van haar skilderye, soos 'Senseless Clarity' of 'Confident Understanding', die teenoorgestelde gevoelens weerspieël wat ons in kuns en in die lewe vind nie.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika is nog 'n vrou wie se werk die hele spektrum van kuns versier. Sy is 'n fotograaf en filmmaker, wêreldberoemd vir haar helderste, amper suur foto's van blomme, visse en landskappe wat helderder skyn as die neontekens van Tokio. En dit is glad nie verbasend dat hierdie Japannese vrou nie net reklame nie, maar ook in die filmbedryf kolossale hoogtes bereik het. Haar werk laat immers min mense onverskillig agter, en sommige veroorsaak selfs 'n begeerte om onrealisties helder beelde na kimono's of trourokke oor te dra.

7. Ohawa Nanase

In die middel van die tagtigerjare het die wêreld na Clamp gebring, 'n Japannese mangagroep van alle vroue wat werke soos Tsubasa en Cardcaptor Sakura vervaardig het.

Ohawa Nanase (ook bekend as Ageha Okawa), hul leier, regisseur en storieverteller, wat tot vandag toe die hoofverantwoordelikheid het vir die skryf van die draaiboeke wat Clamp vervaardig en die verhaalproses begelei. Die res van hul groep van vier is betrokke by illustrasie en die skepping en ontwikkeling van karakters. Voordat hulle roem bereik het, het die meisies saam gewoon in 'n klein tweeslaapkamerwoonstel in Tokio. Vandag floreer die groep steeds en werk hulle saam met sy eie redigering- en speltoetserstelsel.

In 'n onderhoud met The New York Times in 2006 het Okawa gepraat oor die rol van vroue in sowel animasie as manga, en tot die gevolgtrekking gekom dat die mangatoneel meer geleenthede vir vroue bied as die animasiewêreld. Dit is eintlik 'n manier waarop hulle hulself vryelik kan uitdruk. Sterk vroulike karakters het immers baie algemeen in die manga geword, waardeur dit duidelik gemaak word dat 'n vrou ook sterk en onafhanklik kan wees.

8. Kawauchi Rinko

Die prominente Japannese fotograaf Kawauchi Rinko het vir die eerste keer internasionaal sukses behaal rondom 2001, toe sy ambisieus drie fotoboeke gepubliseer het - Utatane, Hanabi en Kanako tegelykertyd - en haar betowerde en subtiele fotostyl het haar 'n ere -genootskap van die Royal Photographic Society besorg. Deur te fokus op die vaslegging van die gewone oomblikke van die alledaagse lewe, laat haar werk selfs die mees alledaagse dinge so mooi lyk dat dit dikwels nie van hulle weggeneem kan word nie.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada is bekend vir haar werk wat die gehoor betrek by die kwessies van die samelewing en die verhouding tussen vroue en seksualiteit. Sy ondersoek veral die skepping van organisasies en regerings wat mag besit, en werp lig op spesifieke mishandelinge wat hulle teen vroue en ander minderhede gepleeg het. Shimada werk met onder meer voorstellings, beeldhouwerke en video -installasies oor onderwerpe wat verband hou met vooroordeel teenoor vroue deur die publiek, insluitend politici en werkgewers, wat amper die spot dryf met die verteenwoordigers van die swak helfte van die mensdom.

Die afgelope dekade het Shimada se installasie Statue of a Japanese Comfort Woman virale geword. Die installasie is toegewy aan 'n spesifieke plek en geleentheid, en bring hulde aan Koreaanse vroue wat tydens die Tweede Wêreldoorlog tot prostitusie gedwing is. In 2017, nadat die burgemeester van Osaka aangekondig het dat hy die bande met San Francisco sou verbreek omdat hulle 'n soortgelyke standbeeld opgerig het, het verskeie kunstenaars die strate ingevaar en Shimada se kuns ondersteun deur die standbeeld na te boots. En in 2019 fotografeer vroue regoor die wêreld hulself weer, wat die standbeeld naboots in reaksie op 'n tentoonstelling wat tydens die Aichi Triennale International Arts Festival in 2019 gesensor is. Politieke verskille.

10. Miyako Isiuchi

Daar is geen tekort aan talentvolle vroulike fotograwe in Japan nie, en Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) is een van die name bo -aan hierdie lys. Sy is gebore in Gunme in 1947 en grootgeword in Yokosuka, en is diep beïnvloed deur die atmosfeer van die grootste hawens en stede in Japan, wat na die Tweede Wêreldoorlog deur die Amerikaanse weermag beset is. In 2014 word sy die eerste Asiatiese vrou wat die Hasselblad Foundation se International Photography Award ontvang.

'N Hartverskeurende versameling foto's van Hiroshima waarin persoonlike en huishoudelike items gedokumenteer word wat gevind is nadat die atoombom tydens die historiese besoek aan die voormalige Amerikaanse president, Barack Obama, geskenk is.

En in voortsetting van die onderwerp - 'n artikel oor hoe, nadat dit die verloop van die geskiedenis van China beïnvloed het, 'n onuitwisbare merk gelaat het.