INHOUDSOPGAWE:

Waarom was die kerk teen maniere - die styl waarin El Greco, Arcimboldo en ander gewerk het?
Waarom was die kerk teen maniere - die styl waarin El Greco, Arcimboldo en ander gewerk het?

Video: Waarom was die kerk teen maniere - die styl waarin El Greco, Arcimboldo en ander gewerk het?

Video: Waarom was die kerk teen maniere - die styl waarin El Greco, Arcimboldo en ander gewerk het?
Video: A Deal with the Devil Itself! SCP-738 The Devil's Deal | object class keter - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

Manierisme is 'n styl wat in 1530 na vore gekom het en tot aan die einde van die eeu bestaan het. Dit is vernoem na maniera, 'n Italiaanse term wat 'styl' of 'manier' beteken. Maniërisme, ook bekend as die laat Renaissance, word gesien as 'n brug tussen die hoë renaissance en die barokperiode. Manierisme het 'n sierlike estetika geneem en dit as uitspattigheid aangepas. Die bekendste meesters in maniërisme is El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo en ander. Waarom het die kerk die Raad van Trente in 1562 byeengeroep, en hoe hou hierdie gebeurtenis verband met die ontwikkeling van die nuwe maniere?

Die term "maniërisme"

Soos hierbo genoem, is die term maniërisme afgelei van die Italiaanse maniera, wat styl beteken. Die 16de -eeuse kunstenaar en kritikus Vasari, wat self 'n manier was, was van mening dat bemeestering in skildery gesofistikeerdheid, vindingrykheid en virtuose tegniek vereis - kriteria wat die kunstenaar se intelligensie beklemtoon. Dieselfde kriteria kan ingedeel word onder die kenmerke van die nuwe beweging.

Manieristiese werke: "Verlosser" deur Giovanni Battista Naldini / "Triomf van waarheid en geregtigheid" deur Hans von Aachen
Manieristiese werke: "Verlosser" deur Giovanni Battista Naldini / "Triomf van waarheid en geregtigheid" deur Hans von Aachen

Die kunsmatigheid van maniërisme - 'n bisarre, soms suur kleur, onlogiese sametrekking van die ruimte, langwerpige afmetings en oordrewe anatomie van figure in ingewikkelde slangposisies - wek dikwels gevoelens van angs. Die werke lyk vreemd en ontstellend ondanks hul oppervlakkige naturalisme. Interessant genoeg het maniërisme saamgeval met 'n tydperk van omwenteling. Dit was die tyd van die Reformasie, die pes en die sak van Rome. Na sy oorsprong in Sentraal -Italië omstreeks 1520, het maniërisme na ander streke van Italië en Noord -Europa versprei.

Manieristiese werke: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Florence, Kerk van Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Napels, Capodimonte Museum
Manieristiese werke: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Florence, Kerk van Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Napels, Capodimonte Museum

Styl kenmerkend

Gedurende die Renaissance het Italiaanse kunstenaars inspirasie geput uit die ideale vorms en harmonieuse komposisies uit die oudheid. Maniëristiese skilders, aan die ander kant, het die beginsels wat tydens die Renaissance gevestig is, tot nuwe uiterstes gebring, wat uitgeloop het op estetika.

Alhoewel maniëristiese skilders geïnteresseerd was in die perfeksionisme wat deur die meesters van die hoë Renaissance uitgebeeld word, het hulle nie probeer om dit weer te gee nie. Hulle het die beginsels van die Renaissance oordryf, wat gelei het tot werke wat na idealisme streef. In plaas daarvan om die harmonieuse ideale van Raphael en Michelangelo te aanvaar, het die maniere nog verder gegaan. Hulle het kunsmatige komposisies gemaak wat nuwe tegnieke en vaardighede weerspieël om gesofistikeerde elegansie te skep.

Werke van Parmigianino (Francesco Mazzola): "Conversion of Saul" (1528) Kunsthistorisches Museum. Wenen / Madonna van die lang nek (1534-1540), Uffizi. Florence
Werke van Parmigianino (Francesco Mazzola): "Conversion of Saul" (1528) Kunsthistorisches Museum. Wenen / Madonna van die lang nek (1534-1540), Uffizi. Florence

1. Die belangrikste metode waarmee die manieriste hul beweging ontwikkel het, is oordrywing van figure en elemente … Die vroeë werke van die Italiaanse kunstenaar Parmigianino weerspieël byvoorbeeld figure met ongelooflike langwerpige ledemate en liggame wat vreemd gespasieer is. Hierdie langwerpige en gedraaide vorms, volgens Parmigianino, was veronderstel om die effek van beweging te skep en die drama te verbeter.

Werke van Giuseppe Arcimboldo: voorbeelde van allegorieë uit die 1560's Seisoene en vier elemente. Links bo - "Lug", links onder - "Somer", regs bo - "Lente", regs onder - "Vuur" / "Flora" (1591)
Werke van Giuseppe Arcimboldo: voorbeelde van allegorieë uit die 1560's Seisoene en vier elemente. Links bo - "Lug", links onder - "Somer", regs bo - "Lente", regs onder - "Vuur" / "Flora" (1591)

2. Ruim versierings is 'n ander manier waarop die maniërs die sensualiteit van die Renaissance tot die uiterste geneem het. Alhoewel meesters uit die hoë renaissance gewoonlik nie versierings in hul werk ingesluit het nie, het vroeë Renaissance -kunstenaars soos Sandro Botticelli hierdie nuanses wyd gebruik. Manieristiese skilders, aan die ander kant, het hierdie belangstelling in ingewikkelde versiering herdefinieer. Hulle het probeer om doeke en beeldhouwerke te bedek met 'n oorvloedige dekoratiewe elemente. Een van die kunstenaars wat hierdie konsep tot 'n progressiewe vlak vervolmaak het, is Giuseppe Arcimboldo. Die skilder het oorspronklike portrette gemaak van mense, wie se beelde gefantaseer is uit komposisies van verskillende plante, diere en selfs voedsel.

Werke van Jacopo Pontormo: "The Meeting of Mary and Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph and John the Doper" (c. 1520). State Hermitage Museum, St. Petersburg
Werke van Jacopo Pontormo: "The Meeting of Mary and Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph and John the Doper" (c. 1520). State Hermitage Museum, St. Petersburg

3. Uiteindelik het die maniërs die naturalistiese kleure laat vaar wat deur kunstenaars uit die hoë renaissance gebruik is. In plaas daarvan, het hulle gebruik kunsmatige en helder kleure … Die onnatuurlike kleure is veral opvallend in die werk van Jacopo da Pontormo, 'n Italiaanse kunstenaar wie se ryk kleure 'n nuwe palet van die Renaissance geskep het.

El Greco se werke: The Assumption of the Virgin Mary (1577-1579), een van nege werke wat deur El Greco geskryf is vir die klooster van St Dominic in Toledo / St. Martin en die bedelaar (1597-1599)
El Greco se werke: The Assumption of the Virgin Mary (1577-1579), een van nege werke wat deur El Greco geskryf is vir die klooster van St Dominic in Toledo / St. Martin en die bedelaar (1597-1599)

Hierdie benadering tot kleur word ook geassosieer met die Spaanse skilder El Greco. Net soos ander maniere, het El Greco vroeër kunstenaars genader sonder om hul werk te probeer reproduseer of kopieer. Dit is presies hoe spookagtig, iewers mistieke beelde in skilderkuns en beeldhouwerk geskep is. Die samelewing was egter nie gereed vir sulke ekspressiewe figure nie. Meer presies, die kerk was nie gereed vir hulle nie. Manieristiese kuns het 'n ernstige vermoede gekry dat dit die waardigheid, selfbeheersing en ordentlikheid aantas.

Manieristiese werke: Bronzino "Portrait of Ugolino Martelli". 1537-1538 Berlyn / Francesco Salviati "Die ongeloof van St. Thomas" ongeveer. 1543-1547. Parys, Louvre
Manieristiese werke: Bronzino "Portrait of Ugolino Martelli". 1537-1538 Berlyn / Francesco Salviati "Die ongeloof van St. Thomas" ongeveer. 1543-1547. Parys, Louvre

In die Rooms -Katolieke Kerk was daar selfs 'n neiging tot die ontwikkeling van Puritanisme. Die Raad van Kerkvaders, wat oorspronklik byeengeroep is om die orde te herstel te midde van die Protestantse aanvalle, is in 1562 in Trent geopen. In die Council of Trent, wat die "teenhervorming" in Katolieke lande uitgeroep het, is besluit dat voortaan spesiale aandag aan die mistieke en bonatuurlike aspekte van godsdienstige ervaring gegee sal word. Dit wil sê, van nou af was dit veronderstel om al die onverklaarbare en bonatuurlike uit te wis.

Illustrasie. Sessie van die Trentraad, Matthias Burglechner (Oostenrykse staatsargief, Wene, staatsargief)
Illustrasie. Sessie van die Trentraad, Matthias Burglechner (Oostenrykse staatsargief, Wene, staatsargief)

Ja, maniërisme is deel van die Renaissance, die invloedrykste kunsbeweging in die kunsgeskiedenis. Maniërisme was egter nie so gewild soos die vroeë werke van die Goue Eeu nie. Die kenmerkende estetika boei egter steeds maniëstiese liefhebbers, wat die styl een van die mees fassinerende verborge skatte in die kunsgeskiedenis maak.

Aanbeveel: