Video: Hoe die kunstenaar die prototipe van die heldin van "Titanic" geword het en keramiek in kuns verander het: Beatrice Wood
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'N Dapper vrou wat kuns aanbid, 'n edele langlewer, wat iets te sê het oor groot liefde en die grootste katastrofe … Só verskyn Rose, die oorlewende passasier van die Titanic, in die beroemde film van James Cameron. Die regisseur is geïnspireer om hierdie beeld te skep deur die kunstenaar Beatrice Wood. En die biografie van Beatrice fassineer nie minder nie as 'n opspraakwekkende film …
Beatrice is in 1893 gebore in 'n welgestelde Victoriaanse gesin, besig met reëls en konvensies. Maar haar ouers se leefstyl was nie na haar smaak nie - en hulle was bekommerd oor haar dogter se oormatige liefde vir vryheid (hoewel dit nie genoeg was om haar van inhoud te ontneem nie). Sy het gedroom daarvan om … iemand bohemies te wees. Deur wie? Nie so belangrik nie. Die gesin verhuis na New York, maar die finansiële ondersteuning van haar ouers het die meisie in staat gestel om gereeld Europa te besoek. Nadat sy Frans briljant onder die knie gehad het, verower Beatrice die teaterverhoog van Parys, ontmoet Anna Pavlova en Vaclav Nijinsky. Die choreograaf van Anna Pavlova het twee "Russiese" danse vir Beatrice opgevoer, waarmee sy later suksesvol tydens liefdadigheidsaande opgetree het. Toe ontmoet sy verskeie "modieuse" kunstenaars. Aanvanklik hou sy nie van hierdie 'nuwe kuns' nie. Maar gou, grootliks onder die invloed van haar vriende, probeer sy self skilder. Sy het Giverny verskeie kere besoek - die stad wat die impressioniste geïnspireer het. Beatrice het toevallig in keramiek begin werk, toe sy verskeie Japannese borde gekoop het en 'n "volledige" teepot wou hê, maar nêrens 'n geskikte een kon kry nie. 'N Vriend het haar, skertsend, aanbeveel dat Beatrice hom self verblind, en sy het aan die brand geslaan met hierdie idee.
Vir baie jare het Beatrice geëksperimenteer en die einste metaalglans bereik. En selfs al onthul sy nie die geheim van die Japannese meesters nie, is daar baie ongewone bakke en beeldhouwerke gebore, so anders as die ordentlike Europese keramiek.
Die Dadaïste - die mees skandalige artistieke beweging van die eerste helfte van die 20ste eeu - word dikwels en tereg beskuldig van vrouehaat. Kunstenaars wat oorlog verklaar het teen akademiese kuns, die burgerlike samelewing, moraliteit en politici, het vroue as voorwerpe van kreatiewe manipulasie beskou, eerder as gelyke skeppers. Dit was egter binne die dadaïsme dat kunstenaars verskyn het wat teen alle kanse die idee van die rol van vroue omgedraai het, die respek van skeptiese kollegas verdien en kontemporêre kuns 'geskep' het. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … en Beatrice Wood - die onbekroonde koningin, Mama Dada. Sy was gefassineer deur een van die stigters van Dada, nie besonder vrygewig in lof vir die kunstenaars nie - Marcel Duchamp. Saam met hom in die Verenigde State het Beatrice 'n tydskrif vir Dada gepubliseer.
In die dertigerjare het Beatrice 'n werkswinkel in Los Angeles geopen en 'n onafhanklike lewe begin. Sy het alles self gedoen - met kliënte en kopers gekommunikeer, gevorm en verbrand, boekhou. Miss Wood se kreatiewe metode was soos volg: 'n paar aktuele onderwerpe (insluitend vroulike beelde van daardie tyd - loopbaankundige, fashionista, verleidster), argaïese, primitiewe plastiek en 'n see van eksperimente. 'Ek maak die versiersel soos 'n sous,' verduidelik sy. Al haar figure en glase is suiwer intuïtief geskep. Dit stem volledig ooreen met die idees van die Dadaïste, en dan van die surrealiste, wat die onwillekeurige, die irrasionele, die onverklaarbare verheerlik het - alles wat teenstrydig is met gebalanseerde, deurdagte akademiese kuns. Maar as haar kollegas 'outomaties' woorde of fragmente van collages kombineer, het Beatrice 'random glazes' geskep.
Beatrice was 'n vegetariër, het nie alkohol gedrink nie, was lief vir teosofie, het in haar volwasse jare belanggestel in Krishnaïsme en was bevriend met verskeie goeroes in die Verenigde State. Sy besoek Indië verskeie kere en raak diep deurdrenk van die Indiese kultuur, wat beide haar werke en die kledingstyl beïnvloed het. Die beeld van Beatrice Wood het nog een van haar meesterwerke geword - lang grys hare, gekleurde sarees, 'n oorvloed silwer juweliersware. In Indië het haar hart vir ewig gebly - 'n hartstogtelike romanse is nie gekroon met 'n troue nie, die verskil in kulture en die huwelikstradisies van Indië het ingemeng.
Beatrice was nietemin twee keer getroud, maar hierdie vakbonde was nogal geestelik, sonder huweliksinnigheid. Sy het passievolle romans begin buite die burgerlike vooroordele, maar sonder ontroue het sy ontroue of walglike geliefdes laat vaar. Nie een man wat deur Beatrice se aandag geraak is, kon haar nooit uit sy hart verdryf nie. Wood se lys vennote sluit in beeldhouer Constantin Brancusi, fotograaf Man Ray, berugte skrywer Anais Nin.
In 1961 is 'n uitstalling van Beatrice in Japan gehou. Wat sy aan die publiek voorgehou het, lyk selfs vreemd teen die agtergrond van Asiatiese meestereksperimenteerders. Een van die versamelaars prys haar keramiek, maar vergeet nie om te kritiseer nie: "Jy gebruik te veel kleur." Beatrice lag. Alles in haar lewe was nog altyd "te" - te veel kleur, te veel kreatiwiteit, te veel liefde … "Dit is omdat ek in 'n pienk wêreld en 'n blou huis onder die helder son woon!" - antwoord die kunstenaar. Hierdie antwoord het die Japannese natuurlik geamuseer - en het hom behaag. Dit is hoe Beatrice Wood se werke in private versamelings in die Land of the Rising Sun beland het.
Beatrice Wood het 'n ongelooflike helder en lang lewe geleef. Sy is oorlede op die ouderdom van honderd -en -vyf jaar, totdat sy die laaste minute kreatief gebly het en die pottebakkerswiel nie vergeet het nie. Op negentig begin sy met die skryf van 'n outobiografie, wat deur regisseur David Cameron gelees is terwyl sy aan die film Titanic gewerk het. Hy het persoonlik met die kunstenaar vergader, met haar gesels, die subtielste nuanses van haar gesigsuitdrukkings, gebare opgemerk …
Sy was self nie 'n passasier op die Titanic nie … tensy jy die Titanic as 'n metafoor beskou vir politieke en sosiale krisisse in Europa van die 20ste eeu, die einde van die ou wêreld en die kranksinnige afgrond van die komende oorlog. Beatrice Wood het talentvolle mense gedurende haar leeftyd geïnspireer - en nog baie langer. Sy word ook beskou as een van die stigters van feministiese kuns, wat die kanonne verwerp en inspirasie put uit die historiese vroulike ervaring.
Aanbeveel:
Hoe die eksentrieke Funduklei die goewerneur van Kiev geword het, waarom hy nie omkoopgeld geneem het nie en hoe hy die stad verander het
In 1839 het 'n 40-jarige donkerkop Ivan Ivanovich Funduklei in Kiev aangekom as die nuwe burgerlike goewerneur, wie se naam die inwoners niks vertel het nie. Daar word gerugte dat hy 'n bachelor, miljoenêr en eksentriek is. Maar reeds in die eerste dae in sy nuwe pos het die goewerneur opregte belangstelling en diep respek gewek. 'Hy het nie u geld nodig as sy hoenders nie geld pik nie en nêrens het om dit te plaas nie,' het Nikolai I in sy hart gesê
Die vreemde geluk van die ideale vrou Babe Paley, wat die prototipe geword het van die heldin "Breakfast at Tiffany's"
Daar word geglo dat ideale vroue nie bestaan nie. Die een het nie skoonheid nie, die ander het nie sekulêre maniere nie. Soekers van die Lady of Perfection hoef egter nie wanhoop nie. Daar was beslis een so 'n vrou. In die eerste helfte van die 20ste eeu het sy die hele New York mal gemaak. Babe Paley het een van die prototipes geword vir die protagonis van die boek en film "Breakfast at Tiffany's". Sy was veertien keer bo -aan die beste geklede vroue in Amerika, en Marilyn Monroe het erken dat sy in vergelyking met haar 'soos 'n
Geheime van die tekenprent "Three from Prostokvashino": Wie het die prototipe van Matroskin se kat geword en waarom oom Fedor onherkenbaar verander het
Eduard Uspensky se verhaal "Oom Fyodor, die hond en die kat" is in 1973 gepubliseer, en 5 jaar later is die beroemde tekenprent geskiet op grond daarvan, wat lank reeds 'n klassieke van die Sowjet -animasie geword het en nie die gewildheid onder kinders of ouers verloor het nie. vir 40 jaar. Maar selfs die mees toegewyde aanhangers weet amper nie dat sommige van die karakters werklike prototipes gehad het nie, en die helde self het aanvanklik heeltemal anders gelyk, en van reeks tot reeks het hul voorkoms aansienlike veranderinge ondergaan
"'N Mengsel van Don Juan met Don Quichote": Hoe die komponis Mikael Tariverdiev die prototipe geword het vir die held van die film "Station for Two"
Op 15 Augustus sou die beroemde komponis, skrywer van musiek vir 132 films, People's Artist van die RSFSR, Mikael Tariverdiev, 86 geword het, maar hy is reeds 21 jaar dood. Nasionale liefde en gewildheid het liedjies vir die rolprente "Seventeen Moments of Spring" en "Irony of Fate" vir hom gebring, maar min mense weet dat sy verbintenis met die film nie beperk was tot die skryf van musiek nie. Die idee van die film "Station for Two" aan Eldar Ryazanov is aangevuur deur 'n dramatiese verhaal wat een keer in die lewe van Tar gebeur het
Kavalleriemeisie: wat was eintlik die vrouebeampte wat die prototipe geword het van die heldin van die "Hussar Ballad"
Shurochka Azarova uit die beroemde film van E. Ryazanov "The Hussar Ballad" het 'n ware prototipe gehad - een van die eerste vroulike offisiere in die Russiese leër, die held van die oorlog van 1812, Nadezhda Durova. Slegs hierdie ballade moes nie 'n huzaar genoem word nie, maar 'n 'ulan', en in die lot van hierdie vrou het alles baie minder romanties geword