Wat is algemeen tussen die werk van Picasso en die oudheid: Onnavolgbare werke van die genie van kubisme en surrealisme

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Pablo Picasso het geen bekendstelling nodig nie. Hy is een van die invloedrykste figure in die moderne kultuurgeskiedenis, en is 'n kubistiese skilder, tekenaar, keramikus, beeldhouer en drukmaker. Terwyl hy die middelpunt van kontemporêre kuns was, was baie van sy inspirasiebronne egter direk uit die antieke verlede afkomstig. Dit is nie verbasend nie, aangesien kunstenaars nog altyd teruggekyk het. Maar die manier waarop die oudheid keer op keer in die werke van Picasso verskyn het, was ver van die moralistiese akademiese skilderye van die 18de eeu, kultuur en beelde.

Pablo was 'n groot versamelaar, en hy was veral aangetrokke deur die eenvoud en raaisel van antieke artefakte. Hy ontdek antieke Griekse kuns as student by die Louvre, terwyl besoeke aan ander Europese museums aan die lig gebring het dat hy inspirasie put uit vorige Mediterreense beskawings. In 1917 besoek Pablo Italië vir die eerste keer saam met mede -kunstenaar Jean Cocteau. Hy was so geïnspireer deur die Romeinse kuns wat hy daar gesien het, dat dit die klassieke tydperk van die tyd aangevuur het. Die kunstenaars se werke van 1917 tot 1923 is gevul met naakte standbeelde, klassieke komposisie en mitologie.

Nog voor dit het Pablo ontstellende en dikwels eroties-aggressiewe gravures van die mitologiese Minotaurus begin maak. Dit is nie verbasend nie dat hierdie mitologiese bulagtige wese 'n herhalende beeld in die kunstenaar se werke was. Bulle was natuurlik 'n belangrike element van die Spaanse kultuur, maar dit was nie al nie. Pablo was gefassineer deur die wese se erotiese energie en enorme fisieke krag, en daarom is daar baie weergawes dat hy die Minotaur as sy portret gebruik het.

Ontmoet die Venus van Willendorf, 'n 25 000 jaar oue kalksteenbeeldjie wat in 1908 op die oewer van die Donau-rivier in Oostenryk ontdek is. Dit is een van die vroegste bekende kunswerke ter wêreld. Die beeldjies se taamlik groot borste, sowel as haar wye heupe en maag, laat baie mense glo dat sy 'n swanger vrou uitbeeld, moontlik 'n simbool van vrugbaarheid.

Buiten algoritmes is Venus van Willendorf eerder 'n verheerliking van 'n vrou in al haar liggaamlike uiterstes, 'n pragtige en gewigtige abstraksie van die vroulike vorm. Pablo was so gefassineer deur haar dat hy kopieë van haar in sy ateljee bewaar het.

En dit is glad nie verbasend dat die invloed van Venus in die vroeë kubistiese naakskilderye van die kunstenaar skyn nie, amper op dieselfde tyd as haar ontdekking. Hierdie monumentale moderne naakte dui op die vorm van haar liggaam, haar slap borste en 'n laag hangende maag. Die naakte van Pablo het dieselfde gevoel van erns in hul verbasend ekspressiewe eenvoud.

Hierdie abstraksie van die vroulike liggaam is in die twintigste eeu met soveel krag herleef dat dit nog nie sy impuls uitgeput het nie. 'N Uitstekende voorbeeld hiervan is die werk van die Franse kunstenaar Niki de Saint Phalle. Haar vreugdevolle beeldhouwerke van Nana dra die gewig en teenwoordigheid van die simboliese vroulike vorm perfek oor.

Venus van Willendorf is slegs een voorbeeld van hoe prehistoriese meesters figuurlike vorm onttrek het. Vergelyk die prente hierbo en onder. Die eerste hiervan is 'n kerf van ongeveer veertienduisend jaar oud, wat in 1875 in die La Madeleine -grot in Frankryk gevind is. Die tweede voorwerp hieronder is 'n omskepte fietsstoel en stuur - 'n geestige stuk moderne kuns. Hierdie fragmente word deur duisende jare geskei, maar albei is deurdrenk met dieselfde gees van abstraksie.

Beide vorms is vooraf bepaal deur die materiaal waaruit dit gebou is. Ons prehistoriese beeldhouer het 'n bison op 'n briljante manier uitgebeeld wat sy kop na sy kant draai. Pablo se stierkop is baie eenvoudiger: om die fietstoeltjie en stuur te herwerk. Beide voorwerpe toon dat die skepper dieselfde doen deur die voorwerp te interpreteer.

Trouens, die vermoë om te abstrakte verbind antieke kuns met moderne kuns. Antieke Griekse swart (en later rooi) erdewerk, soos die beeld bo die Panathenaïese prys amfora, toon 'n volledige gebrek aan respek vir driedimensionaliteit. Dit was nie te wyte aan die feit dat die vervaardigers op die een of ander manier nie oor die tegnologie beskik nie.

Pottebakkery met rooi en swart figure toon, saam met beeldhouwerk uit ongeveer dieselfde datum, dat ambagsmanne baie meer besig was met tekening, simmetrie en styl as om belangstelling te toon om uit te beeld wat (of wie) voor hulle was. Dieselfde geld Picasso. Abstraksie is immers die begrip van wat voor jou is, en die besluit om dit op 'n heeltemal ander manier uit te beeld.

Pablo beskryf die skepping van sy werke in 1943 aan die fotograaf George Brassai:. As ons na prehistoriese en moderne werk kyk, blyk dit dat die kreatiewe proses eenvoudig nie verander het nie.

Pablo se belangstelling in antieke keramiek was die meeste aan die einde van die veertigerjare en vroeë vyftigerjare, toe sy ateljee in Vallauris, Frankryk, was. Dit is in hierdie omgewing dat sy fassinasie met die oudheid die mees verrassende is, beide vanuit die oogpunt van die ooreenkoms tussen die vorm van sy keramiekvate en beeldhouwerke, sowel as hul dekoratiewe en lineêre motiewe. Soos altyd, in plaas daarvan om beelde en vorms direk uit die antieke verlede te kopieer, het die kunstenaar 'n soort fiktiewe mitologie bedink met tydlose en pastorale beelde.

In 2019 het die fantastiese uitstalling "Picasso and Antiquity" in die Museum van Cycladic Art in Athene geopen. Kurators Nikolaos Stampolidis en Olivier Berggrün kombineer die skaars keramiek en tekeninge van die kunstenaar met antieke artefakte, sodat besoekers 'n direkte verband tussen Pablo en die antieke wêreld kon sien. Slegs deur duidelik te sien hoe hierdie voorwerpe naas mekaar werk, word dit duidelik hoeveel Picasso in antieke tye in sy werke geleen het.

Pablo se aandag is nie net gevestig op Westerse oudhede nie. In die vroeë 1900's het die estetika van tradisionele Afrikaanse beeldhouwerk ook 'n kragtige estetika geword onder avant-garde Europese kunstenaars. Die kunstenaar self bly eintlik dubbelsinnig oor hierdie kwessie en het eens beroemd verklaar: Afrikaanse kuns? Ek het nog nooit van so iets gehoor nie.”

En dit is glad nie verbasend dat hierdie twis iets meer as tien jaar gelede na vore gekom het nie. Die eerste belangrike uitstalling van die kunstenaar se werk in Suid -Afrika het woedende protesoptredes veroorsaak nadat 'n senior regeringsamptenaar hom daarvan beskuldig het dat hy werke van Afrikaanse kunstenaars gesteel het om sy 'mislukte talent' 'n hupstoot te gee.

In The Maidens of Avignon behandel Pablo die figuur op 'n gestileerde manier wat meng met nie-Westerse artistieke paaie. Daar word gesê dat die drie gesigte in die bostaande beeld na die ou Iberiese beeldhouwerk geskoei is. Volgens gerugte het Picasso verskeie van hierdie ou beelde in besit geneem wat deur sy kennisse uit die Louvre gesteel is.

Pablo self het eenkeer gesê:. 'N Mens hoef net na sy onstuimige, liefdevolle lewe te kyk en die gehoornde en gespierde dier as sy dierlike ego te sien. As hierdie verhale waar is, was hy met ander woorde 'n ware monster vir baie van sy minnaresse. Terwyl hy homself as 'n Minotaurus voorgestel het, spog hy terselfdertyd met hierdie aspek van sy karakter.

Was hy dan werklik 'n kontemporêre kunstenaar? O seker. Maar dit is baie belangrik om die verband tussen sy werk en die kuns van die oudheid te onthou. Die kontemporêre kuns van Pablo moet ons daaraan herinner dat die kreatiewe vonk van die begin af helder in die mensdom gebrand het. Die kyker moet nie na die werk van Pablo kyk nie en daarin die skepping van iets heeltemal nuuts sien, maar dit is die moeite werd om sy werk op so 'n manier te neem om homself daaraan te herinner dat daar eintlik min verander het en dat dit onwaarskynlik is dat dit verander.

Lees verder oor die onderwerp oor kunstenaars hoe figuurlike skildery weer herleef is, wat 'n vaste plek inneem in die wêreld van kontemporêre kuns.