Waar het die Katalaanse genie van surrealisme inspirasie getrek vir sy onnavolgbare skilderye: Joan Miró

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Joan Miró het een van die invloedrykste avant-garde kunstenaars van die 20ste eeu in Europa geword. Hy is geïnspireer deur die surrealistiese en kubistiese bewegings wat aan die begin van die eeu in Europa verskyn het, en het sy eie kenmerkende styl ontwikkel, wat ongewone en soms grillige stukke geskep het.

Joan Miró was 'n invloedryke 20ste -eeuse skilder, beeldhouer, keramiseerder en graveur wat in 1893 in die Katalaanse streek van Spanje, naby Barcelona, gebore is. Hy het as kind begin skilder en het later die sakeskool sowel as die La Longja School of Fine Arts bygewoon.

In sy jeug het hy kennis gemaak met die ryk folklore van Katalonië, wat later sy beeldspraak beïnvloed het, waarin hy alle natuurlike vorme as wesens beskou het, insluitend klippies en bome. Tydens 'n besoek aan die Museum van Katalonië in Barcelona, maak hy ook kennis met die voltooide interieurs van kerke met fresco's uit die 9de-12de eeu, met hul relatief rowwe uitvoering en eenvoudige, plat en karikatuurbeelde.

Al hierdie elemente kan gesien word in die kunstenaar se werk, sowel as die gebruik van skaalverskille, waar een vorm buite verhouding groter is as ander, 'n tegniek wat kinders dikwels gebruik wanneer hulle die voorwerpe vir hulle die belangrikste voorwerpe in die beeld.

Na drie jaar op die sakeskool, kry Joan werk as rekenmeester in 'n apteek wat sy ouers vir hom gekies het. Daar het hy oorwerk en ernstig siek geword, op die rand van 'n "senuwee -ineenstorting", gevolg deur 'n aanval van tifus. Toe neem sy ouers hom na hul nuwe plaas Montroig, in 'n afgesonderde Katalaanse dorp. Sy gesondheidstoestand het sy ouers genoop om hom toe te laat om te doen wat hy die graagste wou doen - om te skilder. Hy het die Gali-akademie in Barcelona bygewoon ('n vryheidsliefde akademie wat beïnvloed word deur kontemporêre buitelandse kunstenaars, waar hy ook belangstel in letterkunde en musiek). Hy het ook geleer om met net aanraking te skilder, nie met sig nie.

Gedurende die Dada-tydperk het Ferrat avant-garde surrealistiese digters soos Apollinaire en Pierre Reverdi begin lees. Hy ontmoet Josep Llorens y Artigas, wat sy lewenslange vriend geword het en met wie hy in die daaropvolgende jare sou saamwerk aan pottebakkersprojekte. Joan is ook beïnvloed deur Fauvisme (veral Henri Matisse) en die kubisme, wat in die beginjare van die 20ste eeu begin het, wat aanvanklik sy voorkeur gegee het aan die skildery van stillewes.

Van 1915 tot 1918 het hy naaktheid geskilder, daarna portrette en landskappe. En toe begin hy vorms meet en kleure gebruik, ongeag hul bestaan in die natuur (soos die Fauves, wat helder kleure gebruik het wat nie in die natuur sigbaar is nie). Hy het ook begin soek na tekens en simbole wat mense en diere in spanning of beweging uitbeeld. In sy jeug was hy die meeste beïnvloed deur Paul Cezanne, Manet, Claude Monet en Vincent Van Gogh. Die Dalmau -galery in Barcelona was 'n bymekaarkomplek vir buitelandse besoekers. Dit is daar waar Joan Francis Picabia, 'n Dadaïstiese skilder, ontmoet het.

Gedurende sy lewe is hy beïnvloed deur sy Katalaanse erfenis, soos versierde Katalaans keramiek en Katalaanse fresco's, wat in die 1920's gerestoureer is en met plat volkspatrone geverf is. Mettertyd het hy na surrealisme begin swig.

Miró het sy werk in surrealistiese uitstallings uitgestal en is veral beïnvloed deur die surrealistiese digters wat, in hul strewe om die onderbewussyn deur te dring, speletjies soos Exquisite Corpse gespeel het om poësie te komponeer. Exquisite Corpse (Gevolge) is 'n tegniek waardeur 'n woordeskat aan 'n groep digters oorgedra word, wat elkeen 'n woord lukraak gekies het. Watter woorde ook al verskyn, dit staan in 'n gedig. Dit is hoe die uitdrukking "Exquisite Corpse" geskep is. Hulle het ook die tegnieke van geestelike outomatisme (byvoorbeeld vrye assosiasie) en 'sistematiese gevoelstoornis' gebruik.

As gevolg hiervan het Joan en ander kunstenaars 'n manier ontwikkel om hierdie tegnieke oor te dra na hul visuele omgewing, met behulp van hul drome en visuele vrye assosiasies. Destyds het Ferrat ongeveer honderd skilderye uit sy drome geskilder en dit was sy mees surrealistiese tydperk. Hy illustreer ook surrealistiese poësie in samewerking met digters.

Nadat hy na Parys verhuis het, het Joan se kuns groot veranderinge ondergaan: hy het oorgegaan na meer simboliese vorme (byvoorbeeld hiërogliewe), meetkundige vorms en algemene ritme. Sy vorms het katte, skoenlappers, mannequins en Katalaans -kleinboere ingesluit, en daar was visuele beweging in sy beelde.

Later begin hy figure skilder wat uit Katalaanse volkskuns ontleen is en skilderye gebaseer op poskaarte van 'n paar Nederlandse interieurs wat hy in Holland gesien het, deur kunstenaars soos Jan Steen. Die beelde waarmee hy gewerk het, was vol vorms. Joan vereenvoudig geleidelik die vorms en sny die beeld swaar deur geometriese afdelings en buigbewegings in komposisies te gebruik.

Daarna voltooi hy die eerste fase van sy kreatiwiteit en begin om sy werk oor die volgende tien jaar te bevraagteken en te evalueer, wat vir hom finansieel en artistiek was. Hy het begin eksperimenteer met materiaal - hy het papier collages en collages gemaak met beelde van algemene voorwerpe, soos huishoudelike gereedskap, motors, sowel as regte spykers, toue, ens. bekende besonderhede. en 'n tegnikus by die werk.

Deur voorwerpe wat geen betekenis het nie, kan kunstenaars konsentreer op die abstrakte eienskappe van die voorwerpe eerder as die gepaardgaande betekenisse of emosies, wat groter formele vryheid moontlik maak. Hierdie neutrale voorwerpe, wat geen spesiale estetiese waarde of betekenis het nie, lei die aandag van die onderwerp af en lei dit na die vorm en inhoud van die beeld. Nadat hy sulke collages gemaak het, het Miro die beeld van die collage na die doek oorgedra.

Alhoewel Miro dikwels as 'n abstrakte kunstenaar beskryf word, het hy self geglo dat dit nie so was nie - hy het dit selfs as 'n belediging beskou om sy werk abstrak te noem, aangesien hy aangevoer het dat elke vorm in sy beelde op iets in die eksterne wêreld gebaseer is, bloot vereenvoudig in sy kenmerkende biomorfe vorms en geboë lyne.

Tydens die Spaanse burgeroorlog was daar baie gruweldade gepleeg deur die fascistiese troepe van Franco, soos deur Picasso uitgebeeld in sy beroemde Guernica. Ondanks die feit dat Miro nie 'n politieke kunstenaar was nie, beeld sy vorme op hierdie tydstip 'n sekere brutaliteit uit, met verwringing en spoggerige kleur. Hy het 'n fresco vir die Spaanse paviljoen geskep tydens die Paryse uitstalling "The Reaper".

In 40-41 begin hy sy beroemde reeks van twee-en-twintig sterrebeelde, bestaande uit swart kolletjies wat sterre op 'n wit agtergrond voorstel, met gouache en verdunde olie op papier. Gedurende die Tweede Wêreldoorlog het die kunstenaar in Spanje gebly, en sy werk het beïnvloed geword deur die nag, musiek en sterre. Sy vorms word nog meer abstrak, en hy gebruik 'n aantal tegnieke in sy werk, byvoorbeeld, toe die lyne mekaar sny, was daar 'n spat van die hoofkleur, toe rooi en swart oorvleuel, verskyn geel.

'N Paar jaar later keer hy terug na die skilderkuns, voeg nou kalligrafiese eienskappe by sy beelde, en teen 44 begin hy internasionale bekendheid verwerf deur sy retrospektiewe uitstalling in die Museum of Modern Art in New York en sy teenwoordigheid by die International Surrealist Exhibition in Paris, georganiseer deur Marcel Duchamp en André Breton.

Na die uitstallings is hy uitgenooi om 'n muurskildery vir 'n hotel in Cincinnati, Ohio, te bestel. En toe doen hy nog 'n muurskildery vir die nagraadse skool aan Harvard. Gedurende die veertigerjare het hy ook 'n paar "stokfigure" geskilder, en in die vyftigerjare bevat sy beelde vorms wat amper soos primitiewe piktogramme was. Hy het pottebakkery geskilder en uit klei beeldjies gesny, soos primitiewe vrugbaarheidsgodinne, en eenvoudige vase met voëls en koppe. Sy styl en tegnieke het voortdurend verander, wat nuwe en meer interessante strepe en rigtings in sy werk gebring het.

Lees ook oor soos die bisarre werke van Salvador Dali Met verloop van tyd het dit die mees ware meesterwerke van juweliersware geword, waarvan die koste letterlik omslaan.