Majolica -huis en ander pragtige Astriese Art Nouveau -geboue om van te geniet

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Modern het sy argitektoniese merk regoor die wêreld gelaat. Die kunstenaars wou hulself bevry van die beperkings van tradisionele vorme, historicisme en akademiese kuns. Hierdie soeke na 'n nuwe estetika het hom internasionaal gevestig. En Wene is geen uitsondering nie. Beïnvloed deur Art Nouveau en op soek na kuns wat anti-establishment was, is die Weense Sesie gebore. Dit is in 1897 gestig deur verskeie van die bekendste Oostenrykse argitekte en kunstenaars van Otto Wagner tot Gustav Klimt, wat 'n Weense weergawe van Art Nouveau -argitektuur aan die wêreld gebring het, gekenmerk deur 'n meer ingehoude geometriese styl en duidelike gestruktureerde lyne.

1. Huis van majolica

Die majolica -huis is in 1898 deur die argitek Otto Wagner gebou. Wagner was oorspronklik van plan om 'n manjifieke boulevard langs die Wenenrivier te bou, maar hierdie planne het nooit gerealiseer nie. Die woonstel, wat in die middel van Wene geleë is, vertoon 'n buitengewone voorkoms, wat ook die naam van die gebou ontlok het. Die uitdrukking "majolica -huis" kom van die kleurvolle en geglasuurde keramiek genaamd majolica, wat gebruik is vir die teëls wat die fasade bedek. Argitek Otto Wagner het nog altyd baie aandag aan die higiëniese komponent van geboue geheg. Daarom moet die teëls weerbestand en maklik om skoon te maak.

Alhoewel die algehele argitektuur van die gebou niks nuuts was nie, het die polykrome fasade die struktuur radikaal van mekaar geskei. Die opvallende teëlontwerpe is uitgevoer deur die kunstenaar Alois Ludwig, wat 'n student van Otto Wagner was. Met sulke speelse en blommotiewe het Ludwig 'n kenmerkende Art Nouveau -knik gemaak.

Die veelkleurige voorkoms van die fasade van die gebou veroorsaak baie meningsverskille en teenstrydige menings, terwyl sommige lofprysinge sing, ander het nie ophou kritiseer nie en het hul ontevredenheid uitgespreek. Die veelbesproke destyds, die sierlike fasade van die Majolica -huis het 'n berugte baken geword. Die Oostenrykse argitek Adolf Loos het Wagner se gebruik van versiering skerp gekritiseer. Die lewendige kleure, blomme en geometriese ontwerpe maak die majolica -huis egter omstreeks 1900 een van die belangrikste geboue in die Weense argitektuur.

2. Huismedalje

Net langs die Majolica -huis is daar nog 'n woonstelgebou deur Otto Wagner, gebou in 1898: die Medallion House. Beide geboue word dikwels gesamentlik die "Wienzeilenhäuser" genoem. Die Medaljehuis (Medaljehuis) strek nie net langs die Wenenrivier nie, maar loop ook om die draai, terwyl dit sy kenmerkende fasade behou.

Sedert 1914 is die gebou in besit van die Kon -familie. Die gesin het egter tydens die Tweede Wêreldoorlog in ballingskap gevlug en die gebou is deur die Nazi's oorgeneem. Toe die gesin in 1947 terugkeer, het hulle die huis wat tereg aan hulle behoort, teruggeneem.

Die plat goue versiering is ontwerp deur die Oostenrykse kunstenaar en vakman Koloman Moser, wat nog 'n bekende lid van die tak in Wene was. Sy medalje-vormige versierings het die gebou sy naam gegee. Die Oostenrykse beeldhouer Otmar Schimkowitz het bo -op die gebou vrouefigure (dikwels "Ruferinnen" genoem, wat "huilende vroue" in Duits beteken).

Hierdie kombinasie maak die House-Medallion 'n ongewone voorbeeld van die Weense Session-argitektuur, wat elemente van neoklassisisme bevat. Die invloed van Art Nouveau blyk duidelik uit die gebruik van botaniese temas soos palmblare en speelse goue dekor. Boonop herinner die vroulike gesigte wat die binnekant van die medaljes versier, aan die werke van die beroemde Art Nouveau -kunstenaar Alphonse Mucha. Die vroue wat op die medaljes uitgebeeld word, roep herinneringe op aan die Mucha -vroue met hul lang vloeiende hare en sagte kenmerke. Net soos die Majolica -huis, is die Medallion -huis ook gekritiseer, wat baie opspraak veroorsaak het.

3. Paviljoene van die Stadtbahn

Otto Wagner se Stadtbahn -paviljoene is op die oop plein Karlsplatz gebou as stasies vir die ou stadspoor in Wene in 1898. Otto Wagner was verantwoordelik vir die artistieke ontwerp van die stadspoorweg en het twee identiese paviljoene ontwerp wat in die styl van die Weense Sesie teenoor mekaar staan. Hul sentrale ligging het daartoe gelei dat funksionele geboue ook 'n verteenwoordigende rol speel.

Die metro is vandag direk onder die paviljoene geleë. As gevolg van die bou van die metro in die 60's, wou die stad albei geboue afbreek. Die slopingsplan het egter tot protesoptredes gelei, en gevolglik het die paviljoene gebly.

Otto het sy reëls vir pawiljoene gevolg, naamlik dat konstruksie eerste kom, en versiering ondergeskik moet wees aan die vorm van die gebou, en nie omgekeerd nie. Hierdie beginsel dat die vorm moet funksioneer, was in die 20ste eeu baie gewild. Die raamstruktuur is van metaal, en die fasade van die paviljoene is met marmerblaaie voorgestel. Goue, blomme en geometriese motiewe versier die buitekant en toon die Art Nouveau -styl. Die klem op skoon lyne en funksionele konstruksie, gekombineer met geboë en blomversierings, is voorbeeldig vir die argitektuur van die Weense Sesessie.

Tans is albei geboue bedek met graffiti. Die paviljoen in die weste dien as 'n klein museum wat die verhaal van die gebou en die lewe van die argitek Otto Wagner vertel. Die oostelike paviljoen het 'n kafee en 'n klein klub in die kelder.

4. Kerk van St. Leopold

St. Leopold's Church is gebou van 1904 tot 1907 volgens Wagner se ontwerp. In Duits word die gebou dikwels "Kirche am Steinhof" genoem, wat rofweg vertaal word as "kerk op 'n klip binnehof". Die naam kom van die steengroewe langs die gebou. Die kerk van St. Leopold behoort egter aan die beskermheilige van Oostenryk aan wie die konstruksie toegewy is.

Die kerk is oorspronklik gebou vir die pasiënte van die psigiatriese hospitaal, wat in dieselfde gebou geleë was. Daarom moes Wagner in ag neem dat mense met ernstige geestesongesteldheid kerk toe sou gaan. Om 'n veilige en praktiese plek vir pasiënte te bied, het Otto hierdie kwessie met versorgers bespreek. Die argitektuur bevat dus banke met afgeronde rande en verskeie nooduitgange vir veiligheid. Daarbenewens was daar geen tonele van geweld uit die lewe van Christus in die binneland nie, om die pasiënte nie te steur nie. Wagner het ook higiëniese aspekte in die ontwerp opgeneem. Heilige water is byvoorbeeld deur 'n dispenser beskikbaar gestel om siektes wat deur infeksie veroorsaak word, te vermy.

As gevolg van meningsverskille tussen Otto en aartshertog Franz Ferdinand, is die argitek nie genoem tydens die opening van die kerk nie. Aangesien die aartshertog nie deur die styl van die Weense Sesessie en die samewerking met die argitek verower is nie, het Otto geen verdere werk van die keiserlike familie ontvang nie. Otmar Szymkowitz, die kunstenaar wat die beeldhouwerke vir die Otto Wagner se medaljehuis geskep het, het ewe uitstekende engelbeelde gemaak oor die pragtige ingang van die kerk.

5. Sessiegebou

Aangesien die kunstenaars van die tak in Wene 'n plek nodig gehad het om hul werk te vertoon, het hulle Josef Maria Olbrich opdrag gegee om vir hulle 'n uitstalruimte te bou. Olbrich was 'n student van Otto Wagner. Die ontwerp van die takgebou was sy eerste groot taak as argitek. Die gebou is gebou van 1897 tot 1898 en is een van die belangrikste argitektoniese voorbeelde van Oostenrykse Art Nouveau. Selfs vandag dien die gebou as 'n museum vir moderne kuns.

Sy kubieke vorm, wit mure en 'n uitspattige goue koepel laat die gebou uitstaan uit sy omgewing. Toe die bouwerk in 1898 voltooi is, het mense in groot getalle voor die gebou vergader en die ongewone voorkoms daarvan bespreek. Die Oostenrykse joernalis Eduard Petzl het die opvallende koepel eens met 'n koolkop vergelyk.

Bo die ingang kan u die opskrif lees, wat beteken "vir elke era sy eie kuns, vir kuns - sy eie vryheid." Hierdie aanhaling het een van die leuse van die Weense tak geword. 'N Ander uitdrukking is aan die linkerkant van die gebou geskryf in die Latynse woorde "Ver Sacrum", wat vertaal word as "heilige bron". Met sy skoon lyne, plat muur, goue dekor en botaniese elemente, bevat die Session -gebou die kenmerke van die Oostenrykse Art Nouveau.

Verskeie Oostenrykse kunstenaars werk saam aan die buitedeur. Die blompotte aan elke kant van die gebou is gemaak deur die Oostenrykse vakman Robert Earley, wat die basis van die potte versier het met beeldhouwerke van skilpaaie. Bo die ingang het Otmar Szymkowitz 'n gorgon uitgebeeld. Die uile aan weerskante van die gebou is ontwerp deur Koloman Moser. Die tak in Wene het nie net die manier waarop argitektuur beskou word nie, maar ook tradisie uitgedaag, die weg gebaan vir nuwe geleenthede en kontemporêre kuns en het kunstenaars en argitekte regoor die wêreld beïnvloed.

Lees verder oor die argitektuur en statige geboue waarom Filippo Brunelleschi, wat die hoofkatedraal in Florence gebou het dertig jaar was nie in sy tuisdorp nie en dit was die rede waarom hy na sy vaderland teruggekeer het.