INHOUDSOPGAWE:
- As 'n seun van 'n provinsiale timmerman na Londen gegaan, slegs gewapend met ambagte en ambagte
- Werkswinkel in St. Martinsstraat en die katalogus van die direkteur
- Chippendale styl
Video: Waarom die meubels van die meester uit die provinsie al 250 jaar op die hoogtepunt van gewildheid bly: Thomas Chippendale
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vir een stoel, wat eens deur sy hande gemaak is, is hulle nou gereed om meer te betaal as vir 'n hele huis - nou is so 'n stoel nie meer net 'n deel van die binnekant nie, dit is 'n kunswerk. Thomas Chippendale het die bekendste Engelse meubelmaker geword, en sy lewensverhaal het gewys watter hoogtes 'n professionele persoon wat verlief is op sy werk kan bereik as talent en pligsgetroue werk gekombineer word met 'n sakebenadering en 'n weldeurdagte advertensieveldtog.
As 'n seun van 'n provinsiale timmerman na Londen gegaan, slegs gewapend met ambagte en ambagte
Thomas Chippendale is gebore in die dorp Otley in Yorkshire in 1718, die seun van John die timmerman en sy eerste vrou Mary, gebore Drake. In daardie dae is min verwag van die meubels wat vir die Engelse huis gemaak is: sterkte, eenvoud en duursaamheid, die belangrikste materiale was eikebome, okkerneut en as. Die vakmanne was nie verplig om verbeelding te toon nie, dieselfde vaardighede is van geslag tot geslag oorgedra, en toe die jong Thomas sy pa in sy besigheid begin help, lyk dit asof hy bestem is vir dieselfde eenvoudige en kunstlose werklewe as duisende genote in die beroep. Maar die jong Chippendale blyk baie meer ambisieus te wees as Chippendale Sr.
In die werkswinkel van sy vader het Thomas die basiese beginsels van die ambag geleer, en daarnaas het hy in York by die meubelmaker Richard Wood gestudeer, en op 21 -jarige ouderdom het hy na die hoofstad gegaan - slegs Londen kon hom help om te besef al sy idees. Teen hierdie tyd is Thomas se ma tien jaar gelede oorlede, sy pa het weer getrou, die jong man het niks by Otley gehou nie - en die aanloklike geleenthede wat die hoofstad van 'n groot en kragtige ryk aan ondernemende jongmense gebied het, het voor die deur oopgemaak.
Londen in die agtiende eeu was 'n besondere wêreld, heeltemal anders as die res van Engeland. Die stad was vol goedere uit oorsese kolonies, die ryk en verveelde aristokrate, dit was mode om te koop en te verras - uitstekende dinge wat die verfynde smaak van hul eienaar sou toon, word waardeer. Dit is duidelik dat met so 'n vraag na alles nuuts en mooi, die kans op 'n meester om te slaag redelik groot was. En Chippendale, behalwe dat hy 'n uitstekende timmerman was en baie versigtig was in die vervaardiging van elke meubelstuk, kon ook 'n uitstekende advertensie maak.
Werkswinkel in St. Martinsstraat en die katalogus van die direkteur
In 1748 trou Thomas Chippendale, sy uitverkorene, Catherine Redshaw, baar vir hom vyf seuns en vier dogters tydens die huwelik. Die gesin het aanvanklik 'n klein huis naby Covent Garden gehuur. Met verloop van tyd het Chippendale gereelde kliënte gekry, onder wie die skatryk Skot James Ranney, wat besluit het om 'n aansienlike bedrag in die talentvolle meester se onderneming te belê.
In 1754 het Chippendale drie geboue gehuur - 60, 61 en 62 in St. Martinsstraat, waar hy saam met sy gesin gewoon het, en sy onderneming het daar ontwikkel. 'N Ander vennoot, Thomas Haig, het die onderneming aangegaan, werkers is aangestel en Chippendale het begin werk aan die eerste boekkatalogus in die geskiedenis van meubelproduksie; dit het in werklikheid 'n groot advertensiepublikasie geword wat toegewy is aan sy meubels.
Dit was die 'Gentleman's and Cabinetmaker's Guide', oftewel 'The Director' - onder die kort titel het die boek wêreldwyd bekendheid verwerf. Die publikasie bevat tweehonderd kopergravures en honderd en sestig ontwerpe van Chippendale: stoele, koffietafels, kaste, kaggelskerms en tientalle ander meubels in die nuwe styl.
Mahonie was toe 'n uiters modieuse en gesogte materiaal. Dit is in die eerste derde van die 18de eeu uit Wes -Indië gebring en het vinnig gewild geword onder aristokrate en kunsliefhebbers - en die meubels wat Chippendale gemaak het, het baie modieus geword. Mahonie -produkte was duur, maar dit het ook baie meer skouspelagtig gelyk as dié van klassieke houtsoort.
Danksy sy duursaamheid en goeie werkbaarheid het mahonie in die Londense woonkamers begin vul. Kommode, leunstoele, banke, beddens - alles was versier met patrone en kerfwerk, noukeurig en ingewikkeld. Chippendale het die 'lintrug' van stoele in die mode gebring, wat die effek van ligtheid en genade kon behaal, terwyl die gemak en sterkte van die meubels behoue bly. Die bene is gemaak in die "cabriole" -styl - met 'n dubbele S -vormige buiging, 'n reliëfversiering in die boonste deel en 'n voet in die vorm van 'n voël- of leeupoot.
Meubels wat op hierdie manier vervaardig is, het hul uiterlike massiewe voorkoms verloor, terselfdertyd die indruk van luuksheid en elegansie gewek en het daarom bekendheid verwerf as die beste in die geskiedenis van die Britse Eilande. Chippendale se werke word toegeskryf aan die "Engelse Rococo", waarin hulle besparing en selfbeheersing opgemerk het, nie kenmerkend van Franse meubels nie, wat boonop dikwels heeltemal bedek was met vergulding - terwyl Chippendale en Engelse vakmanne in die algemeen verkies om nie die natuurlike skaduwee van die hout.”Het vir die aristokrate van destyds ook 'n handboek van goeie smaak geword. Dit is opmerklik dat hierdie uitgawe in die Franse weergawe by die biblioteek van Catherine II en Louis XVI gevoeg is.
Chippendale styl
Die boek dien as 'n gids vir ander vakmanne - in die nasleep van die toenemende vraag na Chippendale -meubels, het baie van hulle die nuwe styl begin aanneem. Ander beroemde meubelmakers, Thomas Sheraton en George Happlewhite, wat Chippendale op sy beurt geïnspireer het tot nuwe kreatiewe ontdekkings, werk ook in ongeveer dieselfde gees. Hy werk nou saam met argitekte en ontvang gereeld bevele om die binnekant van huise te versier - beide die gebou en die binneversiering blyk in dieselfde styl te wees.
Chippendale het een van die eerste ontwerpers van sy tyd geword, sy onderneming het nie net meubels gemaak nie, maar ook kontrakte aangegaan met spesialiste wat nie in die werkswinkel was nie, sodat gordyne, horlosies en spieëls in kliënte se huise verskyn het. Eienaars van groot herehuise het dikwels kliënte geword, wat aansienlike kommissies gelaat het, en die Chippendale -onderneming het floreer. Die direkteur is twee keer herdruk - in 1759 en in 1762 en versamel beskrywings van alle soorte meubels wat destyds bestaan het.
Die eerste vrou van Thomas Chippendade is in 1772 oorlede, vyf jaar later trou hy weer met Elizabeth Davis. In 1779 verhuis die gesin na 'n huis in Hoxton, en in dieselfde jaar sterf Chippendale aan tuberkulose. Sy seuns sit sy besigheid voort, onder leiding van Thomas Chippendale Jr. Teen daardie tyd was Chippendale -meubels reeds oorsee bekend en gewild, in die VSA, en dit kon in die paleise van verskillende lande, waaronder Rusland, gesien word.
Wat die meubels betref waaraan die meester self 'n hand gehad het, word die waarde daarvan vir versamelaars net mettertyd groter. Die koste van een stoel deur Chippendale op veilings kan 'n halfmiljoen dollar beloop, en 'n kabinetkas - en meer as 'n miljoen.
Meer oor hoe die binnekant van 'n Engelse huis kan lyk: Chatsworth House.
Aanbeveel:
Waarom bruide van regoor die wêreld na die poskantoor van 'n klein dorpie gaan: die romantiese geheim van die provinsie
As u aan die mees romantiese plekke op ons planeet dink, sal hierdie klein, provinsiale, onopmerklike stad onwaarskynlik by u opkom. Maar hy is bekend aan liefhebbers oor die hele wêreld. Die poskantoor van hierdie dorp werk in die ritme van 'n groot stad. Op Valentynsdag en die huwelikseisoen wil liefhebbers van regoor die wêreld gelukwens aan hul sielsgenoot vanaf hierdie poskantoor. Wat is die geheim van hierdie Amerikaanse stad?
Wat is die geheim van die gewildheid van die 600 jaar oue Gentse altaarstuk deur Jan van Eyck, wat "die wêreld in detail gesien het"
Jan van Eyck se aanbidding van die mistieke Lam, beter bekend as die "Gent Altarpiece", is een van die gewildste skilderye van die Noordelike Renaissance. Die altaar was die onderwerp van navolging en pelgrimstog, en was in die hele kunstenaar se lewe bekend in Europa. Toe gemeentelede vir die eerste keer die Gentse altaarstuk in 1432 sien, was hulle verheug oor die ongekende naturalisme daarvan. Oor die geheim van so 'n groot gewildheid van hierdie meesterstuk - verder in die artikel
Op die hoogtepunt van die gewildheid in Turkye: brandende video van oosterse danse uitgevoer deur mans
Aansteeklike buikdans uitgevoer deur halfnaakte skoonhede het lankal een van die kenmerke van die Ooste geword. Min mense weet egter dat dit in Turkye onlangs al hoe meer moontlik is om mans te sien wat hierdie vaardigheid bemeester het. Plastiese bewegings en 'n aanloklike blik vestig die aandag van die gehoor op die dansers
Die vervaagde ster van Tatyana Konyukhova: waarom het die ster van die 1950's, op die hoogtepunt van gewildheid, die bioskoop verlaat
Die naam van Tatyana Konyukhova is vir moderne kykers skaars bekend, maar om te verstaan hoe gewild sy in die vyftigerjare was, is dit genoeg om die episode van die film "Moskva glo nie in trane" te herinner, waarin die heldin van Irina Muravyova, terwyl hy na die sterre van die Sowjet -teater kyk, roep hy uit: 'Kyk, kyk! Konyukhova! Liefde! " Sy was een van die bekendste en mooiste aktrises, maar met die opkoms van haar filmloopbaan besluit sy om die beroep te verlaat
Foto's van Sowjet -bekendes in die tyd toe hulle op die hoogtepunt van hul gewildheid was (20 foto's)
Hulle voorkoms op die skerms het 'n ware sensasie veroorsaak. Hulle was bewonder in die hele Sowjetunie, hulle was verlief op hulle, hulle wou soos hulle wees. En selfs na 'n paar dekades is films met hul deelname geliefd onder die gehoor. Hulle was nie net sterre van die Sowjet -bioskoop nie, hulle was gunsteling akteurs en aktrises