INHOUDSOPGAWE:
- Die geskiedenis van die fasetglas
- Facetbrille in die skildery van Europese kunstenaars
- Die wonderlike wêreld van bril deur Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
- En weer oor Vera Mukhina
Video: Wie het eintlik die fasetglas uitgevind en waarom die granchak 'n gunsteling onderwerp was in Petrov-Vodkin se stillewe
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Ons is jare lank verseker dat die fasetglas deur die beeldhouer Vera Mukhina uitgevind is tydens die Groot Patriotiese Oorlog. Dit is hoe dit is, maar as ons die geskiedenis verdiep, leer ons wat Petrus die Grote nog op die vesting "Granchak" beleef het. En in die skilderkuns, sedert 1918, was 'n fasetglas die hoofvoorwerp van baie stillewes Kuzma Petrov-Vodkin.
Die geskiedenis van die fasetglas
Die voorgangers van die gewone granchaks is aan die begin van die 17de eeu op die grondgebied van Rusland gemaak, die uitstallings in die Hermitage is 'n bewys hiervan. Daarbenewens is daar 'n legende oor hoe die bekende glasblaser van Vladimir Efim Smolin 'n dikwandige granchak aan Peter I as 'n geskenk oorhandig het om die tsaar te verseker dat hy nooit sou breek nie. Die tsaarvader, nadat hy die gegote wyn daarvan gedrink het, sonder om te aarsel, het die glas met alle mag op die vloer geslaan om die woorde van die meester te verifieer.
Terselfdertyd roep Petrus uit: 'Daar sal 'n glas wees!' … En neem dit en breek dit. Hulle sê dat dit sedertdien 'n gebruik in Rusland geword het om geregte te breek vir geluk. Ten spyte van die voorval, het die Granchak vinnig in gebruik gekom, veral in die Russiese vloot, want toe hy omdraai en omdraai, rol hy nie op die tafel op die vloer nie. En die soewerein self, 'n kenner van alles nuuts en progressiefs, het die gewoonte verander om drankies uit houtbekers te drink en oor te skakel na 'n nuwe glasie.
As ons egter kyk na die skildery "Ontbyt" van D. Velazquez, wat lank voor die bewind van Petrus die Grote geskilder is, suggereer die gevolgtrekking dat die aanname dat Rusland die geboorteplek van fasetglas is, verkeerd is. Alhoewel die afgebeelde glasvat in sy fasette verskil van die vertikale wat ons gewoond is. Daar is nog 'n onbetwisbare feit dat die tegnologie wat gedurende die Sowjetunie begin gebruik is, eers in die 1820's deur die Amerikaners gebruik is. En hierdie tegniek het eers aan die begin van die 20ste eeu na Rusland gekom. Daarom kan ons met volle vertroue sê dat 'n glas met fasette van nature 'n "vreemdeling" is.
Facetbrille in die skildery van Europese kunstenaars
Die wonderlike wêreld van bril deur Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin was natuurlik nie die eerste meester van die glasgenre in die kunsgeskiedenis nie. En soos u kan sien, lank voor hom, het kunstenaars ook verskillende glasvate in hul stillewe uitgebeeld, insluitend gefasetteerde glase.
Tydens die revolusie het fasetterende glase en stapels 'n proletariese voorwerp geword. In 1918 het Petrov-Vodkin sy eerste tweesydige glas tee op die Morning Still Life geverf. En hy sal baie daarvan skryf tydens sy kreatiewe loopbaan - fasettevol en gewoon. Boonop sal hierdie stillewes 'n hele reeks doeke skep wat toegewy is aan die glaskar en wat in die annale van wêreldkuns ingesluit is.
Deur die werk van Petrov-Vodkin te ontleed, kom kunskritici tot die gevolgtrekking dat die kunstenaar in die onstuimige revolusionêre jare uit wanhoop na die genre van die stillewe wend.
Blykbaar die slagspreuk: waaronder Kuzma Sergeevich sy hele lewe geleef het en 'n sleutelrol hier gespeel het.
Met elke stillewe word die vaardigheid van die kunstenaar sterker, en hy word een van die uitstaande meesters van hierdie genre in die hele geskiedenis van die Russiese skilderkuns. Elke werk spoor hoe die skilder die omliggende voorwerpe vaardig in glasrande breek, en dit word die beste gesien op die voorbeeld van lepels. En ook die kunstenaar het verrassend die illusie van driedimensionaliteit en volheid van die vaartuig geskep.
Kuzma Sergeevich se stillewes met 'n bril is iets wat 'n aantal assosiasies ontlok met die kunstenaar se dubbelsinnige van, geërf van sy dronk oupa, wat daarin geslaag het om die voorvoegsel "Vodkin" vir die van "Petrov" te kry. Die afdruk van hierdie nie te eerbare van, die kunstenaar moes sy hele lewe lank dra. En dit is aan die een kant. Aan die ander kant is daar die buitengewone "veelsydigheid" van Petrov-Vodkin se talent: 'n kunstenaar en 'n skrywer, 'n self-geleerde en 'n teoretikus, 'n ikoonskilder en 'n modernis.
En as hy in die beeld van appels naby aan die vaardigheid van Cézanne was, dan is Petrov-Vodkin in ongetwyfelde glase die onbetwiste meester nommer 1 ter wêreld.
En weer oor Vera Mukhina
En hier is die Granchak, wat bekend is vir baie wat in die land van die Sowjets gebore en gewoon het. Dit was hierdie glase wat in die openbare spyseniering, op die spoorweg, in waterautomate gebruik is.
En in die verklaring dat die beroemde beeldhouer Vera Mukhina die ontwerper van die glas is, is daar nog steeds waarheid. Dit is sy wat hom 'n 'tweede' lewe gegee het, met 'n gladde rand wat om die rand kom, wat die Mukhinsky -glas onderskei van die tradisionele granchak.
Wel, dit is nie al nie … Sommige navorsers beweer dat sy hierdie idee geleen het terwyl sy in die Oeral ontruim is van 'n plaaslike ingenieur Nikolai Slavyanov. In sy dagboeke is sketse van glase met 10, 20 en 30 sye bewaar, alhoewel hy voorgestel het om so 'n glas van metaal te maak. Wat honderd persent seker kan wees, is dat Vera Mukhina die outeur is van die ontwerp van 'n klassieke bierbeker - 'n glas. En dit is reeds 'n onbetwisbare feit!
Maar hoe dit ook al sy, vandag is die granchak 'n rariteit. Hy dien dekades lank getrou aan die Sowjet -openbare spyseniering. En in die kombuis van elke ywerige gasvrou was 'n glas en 'n 100 gram glas altyd weggesteek as 'n maatvat. En sommige van hulle hou hierdie seldsame bril tot vandag toe …
Hierdie 'eksotiese' glasproduksie word slegs op bestelling gemaak.
U kan 'n fassinerende verhaal leer oor die lewe en avonture van die briljante skilder, profeet, skrywer Kuzma Petrov-Vodkin in hersiening
Aanbeveel:
Wie en waarom het 'n nuwe biografie uitgevind oor die 1980 -afgod Zhenya Belousov, wat nie sy lewe geleef het nie
Dit is moeilik om jou voor te stel, maar in die tagtigerjare, toe Zhenya Belousov na die musikale Olympus van 'n groot land vertrek, was daar slegs drie liedjies in sy repertoire! En agter hom was 'n uitgedinkte biografie, 'n uitheemse beeld en passievolle drome van blywende glorie. Hy het miljoene aanhangers gehad, hy het die rol van 'n lieflike jong seun gespeel en slegs in rusmomente, weggekruip vir nuuskierige oë, toegelaat dat hy weer homself word, nie Zhenya nie, maar Yevgeny Belousov
Waarom die Italianers in die 17de eeu 'wynvensters' uitgevind het, en hoe die plaagtradisie vandag herleef het
Tydens hierdie eindelose voortslepende COVID-19-pandemie, soek alle soorte ondernemings verskillende maniere om voort te gaan met die verskaffing van hul dienste, terwyl sosiale distansie verseker word. Sommige entrepreneurs het wonderwerke van kreatiwiteit in hierdie saak getoon. Onlangs in Florence het hulle selfs besluit om die legendariese tradisie van die tye te herleef toe plaag in Europa vir hierdie doel woed. Danksy dit het 'n nasionale Italiaanse tradisie wat uit die 17de eeu dateer, lewe gekry
Wie was Leonardo se gunsteling student, van wie die meester "Mona Lisa" geskryf het en wie se skilderye vandag miljoene werd is
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, beter bekend as Salai, is in 1480 in Italië gebore en was 'n student van die Renaissance -meester Leonardo da Vinci. Salai was ook 'n kunstenaar. Een van die meesters wat min bekend was vir die algemene publiek. Aangesien Georges de La Tour eers aan die begin van die 20ste eeu wyd bekend geword het, Caravaggio tot in die middel van die 20ste eeu en Artemisia Gentileschi in die 1980's, so was dit ook met Salai. Vandag verkoop die werke van Leonardo se bekendste student vir honderde duisende dollars
Waarom het Stalin eintlik 'n dekreet oor die beskerming van sosialistiese eiendom ingestel, en waarom is dit later laat vaar?
Die besluit van die Sentrale Uitvoerende Komitee en die Raad van Volkskommissarisse van die Sowjetunie, bekend as "Oor die beskerming van eiendom van staatsondernemings, kollektiewe boerderye en samewerking, en die versterking van openbare (sosialistiese) eiendom" en aangeneem op 7/ 08 1932 (dus eintlik die onuitgesproke naam - "besluit 7 -8"), word meestal geïnterpreteer as 'n lewendige manifestasie van die onderdrukkende Stalinistiese beleid teenoor die platteland. Tot vandag toe is daar egter geskille oor die vraag of hierdie wetgewing 'n besondere kenmerk was
Wie was eintlik die mooiste model van die Renaissance en gunsteling muse van Botticelli: Simonetta Vespucci
Die skildery van die Italiaanse kunstenaar Sandro Botticelli "The Birth of Venus" is beslis een van die mees ikoniese werke in die Uffizi -galery en een van die bekendste skilderye ter wêreld. Die model van Venus was 'n edele en invloedryke vrou, Simonetta Cattaneo Vespucci, wat sonder oordrywing as die grootste skoonheid in Florence van daardie era beskou word