Video: Die geheim van 'realistiese' Renaissance -skilderye
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As u na foto's kyk renaissanceU kan die helderheid van die lyne, die uitstekende kleurpalet en, die belangrikste, die ongelooflike realisme van die versende beelde bewonder. Moderne wetenskaplikes wonder al lank hoe die meesters van daardie tyd daarin geslaag het om sulke meesterwerke te skep, want daar was geen skriftelike bewyse van die ingewikkeldhede en geheime van die uitvoeringstegniek nie. Die Engelse kunstenaar en fotograaf David Hockney beweer dat hy die raaisel van die Renaissance -kunstenaars wat 'lewende' skilderye kon skilder, opgelos het. As ons verskillende tydperke in die geskiedenis van die skildery vergelyk, word dit duidelik dat die skilderye tydens die Renaissance (die draai van die XIV-XV eeue) "skielik" baie meer realisties geword het as voorheen. As ons daarna kyk, lyk dit asof die karakters op die punt staan om te sug, en dat daar sonstrale op die voorwerpe speel.
Die vraag stel homself voor: het die Renaissance -kunstenaars skielik geleer om beter te teken, en het die skilderye groter geword? Die beroemde kunstenaar, grafiese kunstenaar en fotograaf David Hockney (David hockney).
In hierdie studie is hy gehelp deur 'n skildery van Jan van Eyck "Portret van die Arnolfini -egpaar" … Baie interessante besonderhede kan op die doek gevind word, en dit is in 1434 geskilder. Spesiale aandag word gevestig op die spieël op die muur en die kandelaar op die plafon, wat ongelooflik realisties lyk. David Hockney het 'n soortgelyke kandelaar in die hande gekry en probeer teken. Tot die kunstenaar se verbasing was dit baie moeilik om hierdie voorwerp in perspektief uit te beeld, en selfs die glans van lig moet oorgedra word sodat dit duidelik is dat dit 'n glans van metaal is. Terloops, voor die Renaissance het niemand die beeld van glans op 'n metaaloppervlak opgeneem nie.
Toe die driedimensionele model van die kandelaar herskep word, het Hockney gesorg dat Van Eyck se skildery dit in perspektief met een verdwynpunt uitbeeld. Maar die indruk was dat daar in die 15de eeu geen camera obscura met 'n lens ('n optiese toestel waarmee u 'n projeksie kan maak) bestaan nie.
David Hockney wonder hoe Van Eyck daarin geslaag het om so 'n realisme in sy skilderye te bereik. Maar op 'n dag vestig hy die aandag op die beeld van die spieël in die prentjie. Dit was konveks. Daar moet op gelet word dat die spieëls in daardie dae konkaaf was, aangesien die vakmanne nog nie geweet het hoe om die blikvoering aan die plat oppervlak van die glas te "plak" nie. Om 'n spieël in die 15de eeu te verkry, is gesmelte blik in 'n glasfles gegooi, en dan word die bokant afgesny en 'n konkawe blink bodem gelaat. David Hockney het besef dat Van Eyck 'n konkawe spieël gebruik het om voorwerpe so realisties moontlik te teken.
In die 1500's het vakmanne geleer om groot lense van hoë gehalte te maak. Hulle is in 'n camera obscura geplaas, wat dit moontlik gemaak het om 'n projeksie van enige grootte te kry. Dit was 'n ware revolusie in realistiese beeldtegnologie. Maar die meeste mense in die skilderye het "links" geword. Die ding is dat die direkte projeksie van die lens by die gebruik van 'n speldgat -kamera weerspieël word. In Pieter Gerritsz van Roestraten se "Declaration of Love (Rampant Chef)", geskryf omstreeks 1665-1670, is die karakters almal linkshandig. 'N Man en 'n vrou hou 'n glas en 'n bottel in hul linkerhand, die ou man op die agtergrond skud hulle ook met sy linkervinger. Selfs die aap gebruik sy linkerpoot om onder die vrou se rok te loer.
Om 'n korrekte, proporsionele beeld te kry, was dit nodig om die spieël waarin die lens gerig is, akkuraat te plaas. Maar nie alle kunstenaars het dit reggekry nie, en daar was toe min spieëls van hoë gehalte. As gevolg hiervan kan u in sommige skilderye sien hoe die verhoudings nie gerespekteer is nie: klein koppe, groot skouers of bene.
Die gebruik van optiese toestelle deur kunstenaars verminder hul talent geensins nie. Danksy die bereikte realisme van die skilderye van die Renaissance, weet moderne gewone mense nou hoe mense en huishoudelike items van destyds gelyk het.
Middeleeuse kunstenaars probeer nie net realisme in hul skilderye bereik nie, maar ook om spesiale simbole daarin te versleut. Dus, die wonderlike meesterstuk van Titian 'Hemelse liefde en aardse liefde' verberg op sigself baie geheime tekens.
Aanbeveel:
Wat is die geheim van die "listige" fresco's van die 17de eeu in die Romeinse kerk van St. Ignatius: 3D -tegnologie van die verlede
Een van die bekendste bakens in Rome, die kerk van St. Ignatius Loyola (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola), is net 'n blok van die Pantheon af. Hierdie ongelooflike 17de -eeuse barokkerk het 'n hoë fasade wat uitkyk op die plein en 'n sierlike binnekant wat beskou word as een van die beste in heel Rome. Maar die belangrikste is weggesteek onder die koepel van hierdie unieke middeleeuse gebou
Hoe die poëtiese beeld van die boer Rusland in die 19de eeu geskep is: die geheim van die oorverdowende sukses van die kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van die grootste Russiese kunstenaars van die 19de eeu, veral bekend vir sy natuurlike en waardige uitbeelding van die boerelewe en natuur. Hy word toegeskryf aan die skepping van genre -skilderye en die ontwikkeling van die nasionale Russiese landskap. Venetsianov is ook bekend vir sy groot rol in die opleiding en opvoeding van jong kunstenaars uit arm gesinne
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Die besetting van die gebied van die USSR deur die troepe van die Derde Ryk op die foto's van die soldate van die Wehrmacht
Hierdie foto's is geneem deur soldate van Nazi -Duitsland aan die oostelike front. Die foto beskryf die daaglikse lewe van soldate in die besette gebiede en die oomblikke van 'samewerking' met plaaslike inwoners. Nodeloos om te sê, Duitse soldate voel heeltemal tuis, en die foto's is baie soortgelyk aan die sogenaamde 'demobiliseringsalbum
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling