Video: Glasblomme en seediere: Fantastiese modelle van die 19de eeuse meesters
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Dit is absoluut onmoontlik om vars blomme in hul oorspronklike vorm te hou. Almal verloor hul natuurlike kleur en voorkoms en word kleurloos, absoluut vormloos. U kan 'n kopie van plastiek, veselglas of goeie ou papier-maché maak. Moderne tegnologie stel u in die algemeen in staat om ongelooflike akkurate 3D -modelle te skep. Maar in die 19de eeu was niks hiervan beskikbaar nie. Maar daar was toegang tot een wonderlike materiaal wat in die handige hande van 'n bekwame vakman enigiets kon word, op versoek van 'n natuurkundige. Hierdie materiaal was glas. Hoe oorerflike glasblasers wondere verrig het en ware glasmagie veroorsaak het.
Tradisioneel is lewende monsters, soos anemone en jellievis, in houers met alkohol of formaldehied geplaas. Hierdie behandeling het hulle in 'n jellie-agtige verkleurde mengsel verander. Botaniese monsters was nie beter nie. Blomme en blare is tradisioneel tussen twee velle papier geplaas totdat dit droog is. Dit was dan die enigste beskikbare maniere om monsters van natuurlike flora te skep.
Maar daar was meesters wat die geheime geken het van hoe om ware towerkuns uit eenvoudige glas te skep - oorerflike glasblasers Leopold en Rudolf Blaschka. Hulle het werklike kunswerke geskep uit eenvoudige toeganklike materiaal. Hulle modelle van blomme, kruie, blare, verskillende ongewerweldes, asof hulle lewe! In hul werke is daar 'n mengsel van verskillende skynbaar heeltemal onverenigbare style. Blaschka se pa en seun het daarin geslaag om juweliersware, beeldhouwerk en lampwerk te kombineer. En die belangrikste, dit is ook die wetenskap in sy suiwerste vorm!
Leopold Blaschka is in 1822 in Noord -Boheme gebore. Destyds het sy ouers, wat glasblasers was, daarheen verhuis. Voor dit het hulle lank in Venesië gewoon en gewerk. Van kleins af het sy pa min Leopold-glasblaasvaardighede geleer. As jong man het hy reeds selfstandig oopgemaakte glasversierings en oë vir opgestopte diere gemaak. Benewens die familiebesigheid, het Lepold Blaschka van jongs af begin betrokke raak by die wetenskap van die natuurgeskiedenis. Hy was geïnteresseerd in die diep betekenis van die oorsprong van natuurlike dinge. Leopold verslind gretig al die beskikbare botaniese literatuur en streef na 'n sistemiese kennis van die wêreld.
In 1850 sterf Leopold se vrou aan cholera, en net twee jaar later sterf sy pa. Hartseer besluit Leopold om na die Verenigde State te reis, in die hoop dat reis en nuwe ervarings sal help om sy gebroke hart te genees. Tydens die reis het die skip waarop Blaschka die Atlantiese Oseaan oorgesteek het, 'n gedwonge stop van twee weke naby die Azore gemaak. Leopold het sy tyd daar deurgebring met die grootste voordeel - die versameling van kwallen en ander mariene ongewerweldes vir eksperimente.
Die kristaldeursigtigheid van hierdie diere, veral die bioluminescentie, het hom eenvoudig gefassineer. In sy wetenskaplike dagboek skryf hy daaroor: “Dis 'n pragtige Mei -aand. Ek kyk na die donker, spieëlgladde oppervlak van die see. Rondom - hier en daar verskyn ligstrale, omring deur duisende vonke. Dit lyk asof daar spieëlsterre onder die water is."
Blaschka het mariene plante en diere geskets. Die matrose het vir hom verskillende seelewe uitgevang, wat hy ontleed het om hul interne struktuur te bestudeer. Nadat hy na Europa teruggekeer het, het Leopold hom toegespits op die familie -onderneming van glasjuweliersware, kostuums, laboratoriumtoerusting en ander noodsaaklike glasprodukte. Blaschka bestee al sy vrye tyd aan die skepping van glasmodelle van eksotiese plante - hy het met sy siel en vir die siel gewerk.
Prins Camille de Rohan hou baie van hierdie modelle. Hy was 'n bekende kenner van tuinbou. Die prins het Leopold gevra om honderd modelle van orgideë en ander eksotiese plante vir hom te maak. Camille het 'n uitstalling van hierdie produkte in sy paleis in Praag gereël.
'N Ander persoon vestig die aandag op hierdie wonderlike werke - professor Ludwig Reienbach, direkteur van die Natural History Museum in Dresden. Verheug oor hierdie vaardigheid, vra Reichenbach Leopold om glasmodelle van die seediere te maak. Die professor het Blaschka uiteindelik oortuig om die vervaardiging van slegs meubelprodukte te laat vaar. Dit was baie moeilik, maar die professor kon Leopold oortuig om homself en sy talent daaraan toe te wy om modelle van mariene ongewerweldes te skep. Die kliënte was talle museums, universiteite en private versamelaars.
Mettertyd het Leopold Blaschke sy ewe talentvolle seun, Rudolph, by hom aangesluit. Saam het hulle duisende modelle vervaardig wat kliënte tevrede was. In daardie tyd het 'n fassinasie met akwariums uit Engeland versprei. Die roem van die meesters bereik die professor van die Harvard Universiteit - George Lincoln Goodale, wat besig was om 'n botaniese museum te skep. Vir hierdie doel bestel Goodale 'n reeks botaniese modelle van Leopold en Rudolph.
Met moeite, maar steeds het die professor daarin geslaag om die meesters te oortuig om slegs vir Harvard te werk. In die volgende 50 jaar het hulle meer as vierduisend glasmodelle geskep wat meer as 780 plantsoorte vir die Harvard -universiteit verteenwoordig. Hierdie stukke is steeds een van die waardevolste versamelings van Harvard.
Baie mense van daardie tyd was opgewonde oor die nuuskierigheid hoe glasblasers dit regkry om hul meesterwerke te skep, waarin daar nie 'n enkele morfologiese fout is nie. In 'n brief aan een van haar kliënte en klante, skryf Mary Lee Ware, 'n meesterglasblaser in 1889: 'Baie mense dink dat ons 'n soort geheime apparaat het waarmee ons glas in hierdie vorms kan druk, maar ons het takt. My seun Rudolph het meer as ek, want hy is my seun, en die takt raak groter met elke generasie. Ek het gereeld vir mense gesê dat die enigste manier om 'n meester in glasmodelle te word, is om 'n goeie oupagrootjie te vind wat van glas hou. Dan moet hy 'n seun met dieselfde smaak hê, en dit sal op sy beurt 'n seun hê wat, net soos jou pa, glas hartstogtelik liefhet. Jy, net soos sy seun, kan jou hand probeer. As jy slaag, is dit jou eie skuld. Maar as u nie sulke voorouers het nie, is dit nie u skuld nie. My oupa was die bekendste glasblaser in die Tsjeggiese Republiek."
Iets oor die werkproses is egter bekend. "Biologiese modellering" begin met gedetailleerde sketse op papier. Dan blaas glasblasers met behulp van 'n brander die spasies van die toekomstige model. Hierdie spasies word dan vasgeplak, klein dele vasgemaak met dun koperdrade. Soms was en papier gebruik.. Eindelose aandag aan detail het dit moontlik gemaak om selfs die mate van deursigtigheid, diktebedekkings en tekstuur van jellievis weer te gee!
Tot die grootste spyt het Leopold en Rudolph geen studente gehad nie. Hulle het die geheime van hul vaardighede en hul unieke ervaring aan niemand oorgedra nie. Tot nou toe het niemand daarin geslaag om selfs 'n sentimeter nader aan die egtheid en vaardigheid van Blaschk se werke te kom nie. Baie tegnologie het onherroeplik verlore gegaan. Die meeste werk van hierdie uiters talentvolle vakmanne is ook verlore. Gedurende die Tweede Wêreldoorlog is Blaschk se werkswinkel en die Dresden Royal Zoological Museum vernietig deur bombardemente. Tog het baie werke oorleef en kan ons hierdie magie geniet wat in glas gevries is. As u gefassineer was deur die werke van meesterglasblasers, lees ons artikel oor die vrou wat die fee van juweliersontwerp genoem word. diamantkant, pampoene en jakkalse: hoe Michelle Ong werk.
Aanbeveel:
Hoe die 19de eeuse Oostenrykse grafiese kunstenaar Koloman Moser hom aan die oorsprong van moderne ontwerp bevind het
Hy het sy liefde vir skildery vir sy ouers weggesteek, die kinders van die aartshertog geleer en beland aan die hoof van verskeie verenigings wat die moderne ontwerp beïnvloed het … Koloman Moser is miskien die sleutelfiguur in die Oostenrykse kuns van die vroeë 20ste eeu. Skilder en grafiese kunstenaar, illustreerder en ontwerper, word hy vandag beskou as een van die belangrikste verteenwoordigers van die Oostenrykse tak van die Art Nouveau -styl
Virtuoso van een genre: werke van die 19de eeuse Russiese portretskilder in die Renaissance -styl
Die lot van die Russiese kunstenaar Alexei Kharlamov was verstommend. Sy ouers was slawe, dit is natuurlik om aan te neem dat hy bestem was vir 'n soortgelyke lot. Die lewensomstandighede het egter anders verloop: hy het nie net daarin slaag om uit slawerny te ontsnap nie, maar het ook 'n kunsopleiding ontvang en emigreer na Parys, waar hy bekend geword het as 'n uitstaande portretskilder. Sy werke, geskryf in die gees van die Renaissance, en wek vandag groot belangstelling by kunskenners
Realistiese landskappe van die 19de -eeuse kunstenaar Ivan Velts, wat nie in die skaduwee van die groot skilders van daardie groot era gebly het nie
Die negentiende eeu het 'n hele sterrestelsel van talentvolle en beroemde kunstenaars van die Russiese skilderkuns tot stand gebring en aan die wêreld gegee. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in die landskapsgenre was onoortreflike briljante skilders, wat dit byna onmoontlik was om te bereik. En in daardie era was dit baie moeilik om jouself as 'n talentvolle en oorspronklike kunstenaar teen so 'n agtergrond te bewys. Die landskapskilder Ivan Avgustovich Veltz, wat 'n baie blink stempel in die Russiese beeldende kuns gelaat het, het egter met belangstelling daarin geslaag
Watter geheime uit die lewe van diensmeisies hou die skilderye van Europese meesters van die 19de eeu
Daar word algemeen aanvaar dat die lewe van bediendes in ryk huise in die ou tyd nie soet was nie. Kunstenaars van die 19de eeu weerlê hierdie mening egter eenparig. Pragtige diensmeisies in die skilderye van erkende meesters in genre -skilderye lyk gewoonlik redelik tevrede met hul lot. Boonop was hulle, te oordeel na baie doeke, glad nie verveeld by die werk nie en was hulle ook nie uitgeput deur slawe -arbeid nie
Jack the Jumper: die 19de eeuse nagmerrie wat die eerste superheld van die strokiesprente geword het
Die ergste gruwelverhaal in die Victoriaanse Engeland was 'n vuurasemende duiwel wat onnatuurlik hoog spring en verbygangers aanval. Sommige het gesê dat hy 'n demoon was, terwyl ander meen dat hy net 'n buitengewoon rats persoon was "met vere op sy hakke". Spring-Heeled Jack was in elk geval 'n stedelike legende, vergestalt in die nagtelike vrese van die Britte, en sy avonture word weerspieël in die strokiesprente wat hom waansinnig beroemd gemaak het