INHOUDSOPGAWE:
- Hoe dit alles begin het …
- Post-kubo-futuris Vasily Krotkov, wat die huishoudelike kubieke avant-garde laat herleef het
Video: Wat fassineer die kubo-futuristiese skilderye van Vasily Krotkov
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Deur die leser te leer ken met hedendaagse Russiese skilders, kan ons nie die werke van een unieke kunstenaar ignoreer nie, wat met sy werk nie net die beste tradisies van die Russiese avant-garde kuns van die vroeë 20ste eeu laat herleef het nie, maar ook sy individuele visie gebring het, tegnieke en skrywer se handskrif in die genoemde styl kubo-futurisme … Ekonoom deur opvoeding, kunstenaar volgens wêreldbeskouing Vasily KrotkovMet 'n analitiese ingesteldheid, bereken hy in sy skilderye die baan van die gebreekte ligstrale en die hoek van hul voorkoms en die aantal gesigte in die beelde en voorwerpe wat deur hom uitgebeeld word.
Kubo-futurisme is een van die style van beeldende kuns wat aan die begin van die vorige eeu na Rusland gekom het en terselfdertyd 'n ongelooflike vinnige ontwikkeling ondergaan het, sowel as 'n taamlik vinnige agteruitgang. Hierdie styl, wat honderd jaar gelede baie gewild was, beleef vandag, na 'n lang vergetelheid, sy wedergeboorte. Nou het hierdie rigting in sy naam die voorvoegsel "post" gekry en word dit "post-cubo-futurisme" genoem.
Baie Russiese kontemporêre kunstenaars het betrokke geraak by die herlewing van hierdie neiging, en onder hulle wil ek die nuweling Moskou -skilder noem - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Ondanks sy eerbiedwaardige ouderdom word hy as 'n aspirant -kunstenaar beskou. En om uit te vind waarom 'n beginner - u moet na die bladsye van sy biografie kyk.
Hoe dit alles begin het …
Vasily Krotkov is in 1959 in Moskou gebore. Van kleins af was hy dol op teken, en terwyl hy aan 'n kunsskool studeer, het hy ernstig belanggestel in skilderkuns. Soos dikwels gebeur, het die ouers egter, toe die tyd aangebreek het om 'n beroep te kies, daarop aangedring dat hul seun na die ekonomie gaan. En so gebeur dit - die jong man betree die universiteit van die hoofstad, studeer suksesvol daaruit en maak 'n goeie loopbaan as ekonoom.
Die kunsopvoeding wat in 'n gespesialiseerde skool ontvang is, was egter nie tevergeefs as 'n tiener nie - dit het spruit, al was dit laat. En Vasily Krotkov het onverwags besluit om sy geluk te beproef, en reeds op volwassenheid neem hy sy kwaste op en keer terug na die skildery. Post-kubo-futurisme het presies die styl geword wat die meester met sy kop die kreatiewe proses meegebring het en sy enorme kreatiewe vermoëns onthul het. Dit is egter heel natuurlik dat dit die rigting is wat homself gekies het deur 'n persoon met 'n wiskundige ingesteldheid, wat analities dink.
… En die ervaring van skilderkuns wat hy in sy jeugjare by die kunsskool opgedoen het, het gehelp om 'n harmonieuse kleur, die verhouding tussen die kleurreeks en sy skakerings te skep. Aangesien futurisme in skilderkuns nie net 'n harmonie is van komposisionele figure en beelde nie, maar ook 'n spektrum van korrek geselekteerde kleure. Dit was hierdie benadering wat die Moskou -kunstenaar die oorspronklikheid en uniekheid van die outeur se styl kon skep.
Post-kubo-futuris Vasily Krotkov, wat die huishoudelike kubieke avant-garde laat herleef het
Nadat hy as 'n volwasse en suksesvolle persoon tot kuns gekom het, het Vasily Krotkov vinnig sy artistieke taal gevind, met die styl van kubofuturisme as basis.
Die skilder self praat oor hoekom hy hierdie rigting vir homself gekies het, en sê: Waarskynlik kan u nie u gedagtes meer presies formuleer as u praat oor hierdie interessantste styl in die skilderkuns nie.
En dit is blykbaar die rede waarom die werk van die post-kubo-futurist in Moskou, wat weet hoe om die kyker te laat sien en die diepte van die fondamente van die heelal te laat voel, die kyker so aantreklik maak. En buitendien om deur sy werk aan die publiek oor te dra wat die kunstenaar met die derde oog sien, maar die ander nie sien nie.
Daar moet ook op gelet word dat Vasily Vyacheslavovich Krotkov met sy unieke styl byna alle skildergenres dek. Ons kan sy pragtige portrette sien, asof uit gebroke fragmente, en landskapmotiewe en heerlike stillewes kompleks in komposisie, wat met die eerste oogopslag bestaan uit die eenvoudigste voorwerpe. En soms wyk die skilder heeltemal van enige genres af en skryf in die styl van fantasie, waar hy sy verbeelding volle teuels gee. Terloops, hierdie gratis styl pas op 'n baie oorspronklike manier in die rigting wat hy gekies het.
En wat kenmerkend is, anders as die werke van baie kunstenaars, wat 'n oomblik in die "vriesraam" -modus vaslê, skep Krotkov meesterlik 'n geordende chaos van oomblikke wat gereed is om op enige oomblik te verander. Hierdie dinamiese beweging skep veral chiaroscuro op die doek. Dus, met die voorstelling van voorwerpe in die vierde dimensie, dit wil sê, mettertyd, gebruik die avant-garde kunstenaar 'n bron van lig, of dit nou van die vlak van die prent self of van buite kom. En die sonstrale, wat deur die rande van voorwerpe breek, sowel as om te reflekteer en te versprei oor sy hele vlak, gee 'n pragtige effek van die spel van lig en skaduwee, wat in groter mate in grafika gebruik word.
Hierdie fassinerende spesiale effek word versterk deur 'n unieke tegniek van kubofuturisme - die ontbinding van volumes in meetkundige vorms, die vervorming en vermenigvuldiging van kontoere. Dit gee die komposisionele voorwerpe ongelooflike dinamika, en die gebreekte strale beklemtoon die grense tussen lig en donker op die doeke van die kunstenaar die sterkste.
Met die opsomming van bogenoemde, wil ek daarop let dat spesialiste vanuit 'n professionele oogpunt 'n ander spesiale kenmerk van die skrywer se handskrif van 'n moderne avant-garde kunstenaar opmerk. Vasily Vjatsjeslavowitsj Krotkov gebruik vaardig 'n tegniek wat die kyker nie net 'n waarnemer van buite laat voel nie, maar asof dit diep in die prentjie geplaas word.
En dit is te danke aan die feit dat die meester, wat voorwerpe rangskik, baie keer nie die belangrikste standpunt wil aandui nie, maar verskeie daarvan gebruik. Daarom is sy skilderye soms moeilik om te sien. Tog is so 'n spesiale effek redelik oorspronklik en onderskei die skrywer van ander post-cubo-futuriste van ons tyd.
En as ons die werk van Vasily Krotkov vanuit 'n filosofiese oogpunt beskou, dan kan u daarin duidelik die begeerte van die skrywer sien om die heelal op 'n vlak en gesig uit te brei, terwyl u nuwe betekenisse in bekende dinge probeer vind, om meer te wete te kom oor die omgewing as wat met die eerste oogopslag duidelik is. Met ander woorde, hy probeer om die kern van die essensie te bereik en dit aan die kyker oor te dra.
U kan in die resensie kennis maak met die werk van die kunstenaar wat sy eie unieke korporatiewe styl in die skildery geskep het Portrette in die styl van die ou Russiese ikoonskildery, geskep deur die moderne meester van die kwas Andrei Remnev.
Aanbeveel:
Wat is bekend oor die Lady Gaga -borsspeld by die inhuldiging van die president van die Verenigde State, of die verhaal van die Schiaparelli -handelsmerk wat uit die as opgestaan het?
In 2021, tydens die inhuldiging van president Joe Biden, het 'n massiewe borsspeld wat Lady Gaga se rok versier, almal se aandag getrek. Hierdie skepping van die herleefde modehuis Schiaparelli is deur sommige beskou as die hoop op wêreldvrede, terwyl ander dit 'n simbool van revolusie noem. Hoe dit ook al sy, die Schiaparelli -huis was voorheen beroemd om sy versierings - toe dit deur die groot Schiap self gelei is
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Grasieuse bronsfonteine-meisies wat op die eerste gesig fassineer
U kan oneindig lank na die vloeiende water in die fonteine kyk. En as dit ook meesterlik gekombineer word met grasieuse bronsbeelde, dan kan sulke prag beswaarlik onverskillig verbygaan. Dit is hierdie magiese fonteine, versadig met 'n gevoel van liefde en bewende teerheid, wat deur die Duitse beeldhouer, Poolse herkoms, Mal'gorzata Khodakovskaya geskep is
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling