INHOUDSOPGAWE:
Video: Utrecht's Letters: Hoe die Nederlanders weer 'n stad in 'n boek omskakel om aan te toon dat elkeen van ons die held van 'n gedig is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Soos dit geglo word, het straatkuns die afgelope twintig jaar veral vinnig ontwikkel en nuwe hoogtes bereik - en dit alles omdat mense die stad as 'hul eie', en nie 'regering' nie, ruimte beskou het en daarna streef om dit te bemeester op een of ander manier. Ons praat meestal van straatkuns, maar die inwoners van die Nederlandse stad Utrecht betower die wêreld - weer - met nog 'n poëtiese projek.
Die Nederlanders is weer mal oor poësie
Die Utrechtse digters het in 2012 met die projek begin. Dit bestaan daarin dat die gedig saam met die stad week na week en jaar na jaar groei. Hierdie gedig word een letter op 'n slag bygevoeg - waarvoor die digters elke Saterdag bymekaarkom. Die letters word in die keistene van die sypaadjie uitgekerf. Een nuwe voorstel duur tot drie jaar. As ons suiwer fisiese afmetings aanneem, word die gedig oor 'n jaar vyf meter langer.
Die projek is geskep deur die Utrecht Guild of Poets (wat nie verbasend is nie), en die outeurs van die eerste woorde en reëls was Ruben van Gogh, Ingmar Heyze, Chrétien Breuker, Alexis de Roode en Ellen Deckwitz. Ingmar Heyze is bekend daarvoor dat hy twee jaar die amptelike digter van die stad was, en sy gedigte kan op die mure van sommige huise in Utrecht gesien word - miskien in navolging van die poësieprojek van Leiden.
'N Lettertipe is spesiaal ontwerp vir die gedig van Utrecht, en die messelaars sny 'n nuwe letter in die keisteen, met verwysing na die voorbeeld. Hier is 'n rowwe vertaling van die deel wat reeds in klip gekap is:
'U moet êrens begin om meer ruimte te gee aan wat was - minder en minder bly oor vir wat is. Hoe verder jy gaan, hoe beter - nou ja.
Laat 'n spoor agter jou. Moenie dink aan die oomblik waarin u is nie - die wêreld kruip onder u voete op 'n ewige pad. Daar was eens ander maniere - hulle tyd is verby.
En jy het al verander. Die protagonis van hierdie boek wat duur sonder om die einde te weet. Tyd is joune, die boek is joune. Lees dit en skryf dit.
By elke stap - praat oor jouself. In hierdie verhaal sal elkeen van ons verdwyn, behalwe u. En hierdie briewe, verseël in klip, soos die letters op ons grafstene.
Die katedraal verbrokkel. 'N Vinger lig na die lug - om die skuldige uit te wys of om 'n bietjie meer tyd te eis. Hy gee ons rigting - net soos 'n kanaalbed vir verbygangers.
Hou op om na jou voete te kyk. Kyk hoër! Daar bo die grond sweef die tempels van die glorieryke Utrecht. Bo jou hande! Laat hulle soos die kloktorings van hierdie kerke wees. Om te wees, om nou te wees - die weer is so goed …
Laat die voorkoms wegvlieg - verder, na die horison, as bewys van lewe. Elke stap wat u neem, is nuwe skryfwerk ter herinnering aan wat gebeur het."
Daar word aangeneem dat die reëls letters wat in klip gekap is, gevorm sal word deur die eerste twee letters van die stad se naam - U en T. Die stedelinge versamel geld vir die werk van messelaars, en as hulle nie moeg word nie, sal daar miskien genoeg poësie wees vir die volle naam van Utrecht. Hoe die reeds afgesnyde lyne sal voortgaan, hou die digters in die streng vertroue.
Sosiale beeldhouwerk: 'n super-aktuele genre van ons tyd
Die projek word reeds een van die belangrikste en interessante voorbeelde in die genre van sosiale beeldhouwerk genoem. Voor die Utrecht -gedig was byna die hoofprojek in die genre die Duitse sewe duisend eikebome - dit is hoeveel bome in die tagtigerjare deur vrywilligers van die Duitse stad Kassel geplant is, wat elkeen 'n persoonlike basaltblad voorsien het. Alhoewel die bome in die stad niemand kan verras nie, maar sewe duisend eikebome het die voorkoms van die strate ingrypend verander.
Die simbool van eikebome word veral in Duitsland waargeneem, waar hierdie boom in die voor-Christelike tyd heilig was. Die kunstenaar en sy span het dus beklemtoon dat die planeet van groot belang is, dat dit onderhewig is aan ontheiliging, wat gestuit moet word - stede moet nie vuil op die aarde wees nie.
Die genre van sosiale beeldhouwerk behels nie net die gebruik van kuns om aandag te vestig op huidige of ewige probleme nie, maar ook op die aktiewe betrokkenheid van 'n groot aantal mense - óf hulle is betrokke by die skepping van die projek, óf die beeldhouwerk veroorsaak hulle om interaksie te hê, hulle aan te moedig om aan te raak, van alle kante af te ondersoek, hulle aanvanklik verward te maak oor wat hulle voor hulle sien - en dit alles sodat mense, as gevolg van interaksie met die projek, onwillekeurig dink.
Sosiale beeldhouwerk dui daarop dat dit baie belangrik is - dat almal 'n bietjie skepper kan wees, en dit laat baie mense gesamentlik saamwerk om groot projekte te skep. Manipulasie van 'n reeds gemaakte beeldhouwerk word beskou as 'n voortsetting van die skeppingsdaad.
Dit lyk asof Holland uit alle moontlike vorme van moderne kuns kies om stede in boeke en selfs biblioteke te verander: Hoe die tuisdorp van die groot Rembrandt in 'n reuse -boek in verskillende tale verander is.
Aanbeveel:
Plus-grootte model herhaal modieuse beelde van slanke "sterre" om aan te toon dat die grootte nie saak maak nie
Elke keer het sy eie standaarde vir vroulike skoonheid. Waarheen gaan dames nie net om die ideale te ontmoet nie! Katie Sturino, 'n groot model uit New York, verklaar oorlog teen die berugte '90-60-90'. Deur presies soos slanke bekendes aan te trek, toon 'n vrou dat jy nie maer hoef te wees om aantreklik te wees nie
Ons voorouers sou ons nie verstaan het nie: watter ou Russiese uitdrukkings het ons verdraai, sonder om dit self te weet
Die Russiese taal is baie ryk aan gesegdes, vaste uitdrukkings, spreekwoorde, en ons bespaar dit nie in die alledaagse lewe nie. Ons dink egter nie altyd daaraan of ons sekere idiome korrek gebruik nie, maar tevergeefs. As u hul geskiedenis bestudeer, kan u baie interessante dinge leer. Dit blyk dat baie van die uitdrukkings waaraan ons gewoond was in ons verre voorouers 'n heel ander betekenis gehad het
N Reeks selfportrette "Masks" deur Melissa Cooke. 'N Deel van die dier in elkeen van ons
Ons het ons lesers reeds een keer voorgestel aan die buitensporige werke uit die Vacuum -reeks deur die ewe oordadige kunstenaar Melissa Cooke. Om die waarheid te sê, min waardeer die neerdrukkende stemming van hierdie werke, en heel waarskynlik wag dieselfde reaksie op die nuwe skilderye van die kunstenaar. Die reeks skilderye word 'maskers' genoem, en dit is nie so neerdrukkend as vreemd nie. Nuuskierig hoekom? Dit is dus die moeite werd om verder te lees
"Ek hou daarvan dat u nie siek is vir my nie ": aan wie Marina Tsvetaeva haar gedig opgedra het
Selfs diegene wat Marina Tsvetaeva se poësie in die verbygaan ken, ken haar pragtige gedig "Ek hou daarvan dat jy nie siek is vir my nie." Hierdie gedigte is deur die komponis Mikhail Tariverdiev getoonset, en hierdie lied uitgevoer deur Alla Pugacheva klink in die film "Irony of Fate or Enjoy Your Bath"
“Ek word oud. Ek begin agterkom ": 'n Gedig waarin elkeen homself herken wat 'n bietjie verby is
Tyd vlieg, en soms sien ons nie die verloop van sy tyd raak nie. Is dit as gevolg van die nuwe plooie onder die moeder se oë, en selfs volgens die skooldagboek van hul kinders, as dit skielik blyk dat hulle ver van die eerste graad is, hoewel dit lyk asof hulle onlangs skoolgegaan het. En ons verander self as ons onsself van nader bekyk - net soos die skrywer van hierdie gedig