10 vroulike beelde in die skilderye van die absintliefhebber Paul Gauguin

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Op 8 Mei 1903 sterf Eugene Henri Paul Gauguin op 54 -jarige ouderdom aan sifilis op die eiland Hiva Oa in Frans -Polinesië. 'N Vader wat deur sy eie kinders vergeet is, 'n skrywer wat 'n bespotting van Paryse joernaliste geword het, 'n kunstenaar wat deur sy tydgenote bespot is, hy kon nie eens dink dat sy skilderye na sy dood tienduisende dollars sou kos nie. In ons resensie van 10 skilderye deur die groot kunstenaar, wat Tahitiaanse vroue uitbeeld wat Gauguin liefde, vreugde en inspirasie gegee het.

1. Tahitiaanse vroue aan die kus (1891)

In Tahiti het Paul Gauguin meer as 50 skilderye geskilder, sy beste skilderye. Vroue was 'n spesiale tema vir die temperamentele skilder. En vroue in vergelyking met die eerste Europa in Tahiti was spesiaal. Die Franse skrywer Defontaine het geskryf: "".

2. Parau Parau - Gesprek (1891)

In hierdie prentjie het die hand van Gauguin self 'n inskripsie gemaak wat uit die taal van die eilandbewoners vertaal word as 'skinder'. Die vroue sit in 'n sirkel en is in gesprek betrokke, maar die alledaagse voorkoms van die prentjie ontneem dit nie van die raaisel nie. Hierdie prentjie is nie soseer 'n ietwat konkrete werklikheid as 'n beeld van die ewige wêreld nie, en die eksotiese aard van Tahiti is slegs 'n organiese deel van hierdie wêreld.

Gauguin het self 'n organiese deel van hierdie wêreld geword - hy het hom nie oor vroue bekommer nie, nie verlief geraak nie en ook nie van die plaaslike dames geëis wat hulle hom aanvanklik nie kon gee nie. Nadat hy afskeid geneem het van sy geliefde vrou, wat in Europa gebly het, troos hy hom met liggaamlike liefde. Gelukkig het Tahitiaanse vroue liefde aan enige ongetroude man gegee; dit was genoeg om net 'n vinger na die jong dame te wys wat u gehou het en haar 'voog' te betaal.

3. Haar naam is Vairaumati (1892)

En tog was Tugiti gelukkig in Tahiti. Hy is veral geïnspireer om te werk toe die 16-jarige Tehura hom in sy hut vestig. Vir 'n donker meisie met golwende hare, het haar ouers baie min van Gauguin geneem. Nou in die nag in Gauguin se hut het 'n naglig gesmeul - Tehura was bang vir spoke wat in die vlerke wag. Elke oggend het Paulus water uit die put gebring, die tuin natgemaak en by die esel gaan staan. Gauguin was gereed om vir ewig so te lewe.

Op 'n keer het Tehura die kunstenaar vertel van die geheime genootskap van Areoi, wat 'n spesiale invloed op die eilande geniet het en hulself as aanhangers van die god Oro beskou het. Toe Gauguin van hulle te wete kom, het hy die idee gekry om 'n prentjie oor die god Oro te skilder. Die kunstenaar noem die skildery "Haar naam is Vairaumati".

In die skildery word Vairaumati self uitgebeeld op 'n bed van liefde, en aan haar voete is daar vars vrugte vir haar geliefde. Agter Vairaumati in 'n rooi lendendoek lê die god Oro self. Twee afgode is sigbaar in die dieptes van die doek. Die hele Tahitiaanse landskap wat deur Gauguin uitgevind is, is bedoel om liefde te verpersoonlik.

4. Manao Tupapau - The Spirit of the Dead Awake (1892)

Die titel van die skildery "Manao Tupapau" het twee betekenisse: "sy dink aan 'n spook" en "'n spook dink aan haar." Die rede vir die skildery van 'n prentjie is aan die daaglikse situasie aan Gauguin gegee. Hy het sy besigheid in Papeete verlaat en eers laat in die nag teruggekeer huis toe. Die huis was in donkerte gehul omdat die lamp se olie op was. Toe Paul 'n vuurhoutjie aansteek, sien hy dat Tehura van verskrikking bewe en aan die bed vasklou. Al die inboorlinge was bang vir spoke, en daarom het hulle snags nie die ligte in die hutte geblus nie.

Gauguin het hierdie verhaal in sy notaboek ingeskryf en prosaïese voltooi: "Oor die algemeen is dit net 'n naak uit Polinesië."

5. Die koning se vrou (1896)

Gauguin het die skildery "The King's Wife" tydens sy tweede verblyf in Tahiti geskilder. Die Tahitiese skoonheid met 'n rooi waaier agter haar kop, wat 'n teken van die koninklike familie is, laat my dink aan die 'Olympia' van Edouard Manet en 'Venus of Urbino' van Titian. Die dier wat langs die helling kruip, simboliseer vroulike raaisel. Maar die belangrikste ding, volgens die kunstenaar self, is die kleur van die skildery. '… Dit lyk my asof ek nog nooit 'n enkele ding met kleur so 'n sterk plegtige sonoriteit geskep het nie,' het Gauguin aan een van sy vriende geskryf.

6. Ea haere ia oe - Waarheen gaan jy? ('N Vrou wat 'n fetus vashou). (1893)

Gauguin is na Polinesië gebring deur die romantiese droom van volkome harmonie - na 'n geheimsinnige, eksotiese wêreld en nie heeltemal anders as Europa nie. Hy het die verpersoonliking van die ewige ritme van die lewe in die helder kleure van Oseanië gesien, en die eilandbewoners self was vir hom 'n bron van inspirasie.

Die naam van die skildery uit die taal van die Maori -stam vertaal as die groet "Waarheen gaan u?" Die mees skynbaar eenvoudige motief het 'n byna rituele plegtigheid verkry. Die pampoen (soos die eilandbewoners water gedra het) in die skildery het 'n simbool geword van die Tahitiese paradys. Die eienaardigheid van hierdie prentjie is die gevoel van sonlig, wat in die donker liggaam van 'n Tahitiaanse vrou, wat in 'n rooi-vurige pareo uitgebeeld word, realiseer.

7. Te avae no Maria - Maand van Maria (1899)

Die skildery, waarvan die hooftema die bloei van die lente -natuur was, is in die laaste jare van sy lewe deur Gauguin geskilder wat hy in Tahiti deurgebring het. Die naam van die skildery - Maand van Maria - is te wyte aan die feit dat in die Katolieke Kerk alle Mei -dienste verband gehou het met die kultus van die Maagd Maria.

Die hele prentjie is deurdrenk van die kunstenaar se indrukke van die eksotiese wêreld waarin hy gedompel het. Die pose van die vrou in die skildery lyk soos 'n beeldhouwerk uit 'n tempel op die eiland Java. Sy dra 'n wit kleed, wat deur die Tahitiërs sowel as Christene as 'n simbool van reinheid beskou word. Die kunstenaar in hierdie prent kombineer verskillende godsdienste en skep 'n beeld van oorspronklikheid.

8. Vroue by die see (moederskap) (1899)

Die skildery wat Gauguin in die laaste jare van sy lewe geskep het, getuig van die volledige vertrek van die kunstenaar uit die Europese beskawing. Hierdie skildery is geïnspireer deur werklike gebeure - Pahura, die kunstenaar se Tahitiaanse minnaar, het in 1899 sy seun gebaar.

9. Drie Tahitiaanse vroue op 'n geel agtergrond. (1899)

Nog een van die kunstenaars se laaste werke is Three Tahitian Women on a Yellow Background. Dit is vol kriptiese simbole wat nie altyd ontsyfer kan word nie. Dit is nie uitgesluit dat die kunstenaar 'n simboliese agtergrond in hierdie werk geplaas het nie. Maar terselfdertyd is die doek dekoratief: volledige harmonie van ritmiese lyne en kleurvlekke, plastisiteit en grasie in vrouestelle. Op hierdie foto het die kunstenaar die wêreld uitgebeeld met die natuurlike harmonie wat die beskaafde Europa verloor het.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Wanneer sal jy trou?") (1892)

Aan die begin van 2015 het Paul Gauguin se skildery "Nafea Faa Ipoipo" ("Wanneer gaan jy trou?") Die duurste skildery geword - dit is vir $ 300 miljoen opgeveil. Die doek, wat aan die Switserse versamelaar Rudolf Stechelin behoort het, dateer uit 1892. Hy het die feit van die verkoop van die meesterstuk bevestig, hy het nie die bedrag van die transaksie bekendgemaak nie. Die media het daarin geslaag om uit te vind dat die skildery gekoop is deur die organisasie Qatar Museums, wat kunswerke vir museums in Qatar koop.

Veral vir fynproewers van skilderkuns en vir diegene wat net kennis maak met wêreldmeesterwerke, 500 jaar geskiedenis van manlike selfportret in minder as 5 minute.