Boekhyser en slaapsaalgolf: hoe een liefdesverhaal die ontwerpwêreld verander het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Op 'n keer het 'n meisie wat daarvan gedroom het om die mensdom gelukkig te maak, na die ateljee van 'n jong maar reeds bekende Finse argitek gekom om te werk … So het 'n liefdesverhaal begin wat die wêreld letterlik verander het. In die jare toe argitekte meeding in minimalisme en redeneer oor die outeurskap van meubels van staalpype, en wêreldmagte ontwerpers in diens van ideologie probeer stel het, het Alvar en Aino Aalto skoonheid en gemak geskep …

Finland is natuurlik nie Skandinawië nie, maar dit het geblyk dat dit die Finne was wat die idees waarvoor ons Skandinawiese ontwerp so waardeer, die eerste was. Daarna het die beroemde Skandinawiese ontwerpers eenparig daarop aangedring dat dit Aalto is wat hulle geïnspireer het. Hulle was, saam met Frank Lloyd Wright, skaars voorstanders van 'n organiese styl in argitektuur, hoewel die meeste argitekte streef na funksionalisme - droog, rasioneel, met wit oppervlaktes en bandglas. In die wêreld van glas wolkekrabbers was ondersteuners van sensuele, komplekse argitektuur, ingeskryf in die omliggende landskap, byna "wit kraaie." Albei en Aino, albei is in die winter gebore - die harde Finse winter. Hy was bestem om haar byna drie dekades lank te oorleef. Maar terwyl hy ses en twintig is, studeer hy aan die Polytechnic Institute in Helsingfors, maar bou 'n houthuis vir sy ouers volgens sy projek en open sy eie ateljee. 'Alvar Aalto, argitek en monumentale kunstenaar,' lui die bord. Hier het Aino Marcio, 'n gegradueerde van die Polytechnic Institute in Helsinki, met 'n diploma in argitektuur besluit om 'n werk te soek, wat bestem was om sy vrou, wapengenoot en mede-outeur te word.

Hulle eerste groot gesamentlike werk was die bou en interieurs van die Paimio tuberculosis sanatorium. In die dertigerjare het die funksionalistiese idee van 'huis - 'n motor vir woon' nog bestaan, waarvan die egpaar Aalto nie baie gehou het nie, en met betrekking tot so 'n projek het dit heeltemal godslasterlik geklink. Die Tuberculosis Sanatorium het 'n organiese ontwerpmanifes geword. Alles daarin was nie daarop gemik om die boukoste en rasionele gebruik van ruimte te verminder nie, maar om die geestelike en fisiese toestand van mense te verbeter. Daar is dennebome rondom die sanatorium. Die binnekant is vol lig - die vensters is so groot as moontlik ontwerp. Ruim balkonne laat sonbaai - Aino het spesiale ligstoele vir hierdie doel ontwerp. Die sanatorium het selfs 'n meditasiesaal - die sielkundige houding is immers belangrik vir herstel. Geen skerp hoeke of koue oppervlaktes nie! Reeds daar het Aalto gebuigde laaghout en weefsels begin gebruik, gebaseer op die tegnieke van tradisionele Finse handwerk. Hulle het daar tot in die kleinste besonderhede gewerk, insluitend die houers vir die versameling van ontledings. Alwar het geglo dat die gebou nie 'n 'masjien' is nie, maar 'n kunswerk waarin elke detail deur inspirasie geskep moet word.

Aalto is ook in Rusland gebou. Die bou van die biblioteek in Vyborg was baie moeilik - selfs die plaaslike inwoners was nie entoesiasties nie en het gewelddadig protesteer. In 1935 word die biblioteek egter vir besoekers geopen - 'n see van lig, boeke wat 'n hysbak na 'n oop balkon neem, revolusionêre vorms en ongelooflike akoestiek … Alvar en Aino se eie huis kombineer modernisme en 'n soort fantastiesheid.

Die egpaar, wie se onderneming nou Artek heet (saam gestig deur Maire Gullichsen en haar man Harry), is op baie uitstallings, tweejaarlikse en driejaarlikse toekennings vereer. Almal was verheug oor Aino se golfagtige water-geïnspireerde dienste en Alvar se uiters ontwerpte stoeltjies en stoele. In 1937 het Artek hul werk op die Wêrelduitstalling in Parys, in die Finse paviljoen, aangebied wat hulle ook ontwerp en versier het. Hierdie uitstalling was anders as die vorige - reuse paviljoene van wêreldmoondhede, kolossale standbeelde, groot wapens - 'n arend met 'n hakekors, 'n sekel en 'n hamer … En teen die agtergrond van hierdie geveg van monsters, die paviljoen, ontwerp deur Aalto, was 'n gemaklike eiland. Aino heg groot waarde aan die invloed van die natuur op mense, en daarom was daar lewende plante in die paviljoen. Natuurlike materiale - Alvar was veral lief vir berk, wat hom herinner aan sy geboorteland Finland, die reuk van hout, eenvoudig, aangenaam om aan te raak … Aan die vooraand van die Tweede Wêreldoorlog het Aalto se projekte die belofte geword van 'n beter wêreld.

Ander meesterwerke sluit in die Savoy -restaurant en die Gullichsen -gesinsvilla, wie se ondersteuning 'n groot invloed op Aalto se werk gehad het. By hierdie instituut het Alvar lesings gegee. Op die eerste oogopslag lyk die tehuis baie brutaal - baie vloere, rooi baksteen … Maar die golfagtige vorm daarvan dui daarop dat die argitek nie sy beginsels vir 'n sekonde vergeet het nie. Die gebou strek langs die rivier en pas organies in die landskap, en vanuit sy vensters kon studente 'n pragtige uitsig sien.

In 1949 sterf Aino, sy was nie eens vyf-en-vyftig nie. Alvar keer terug na Finland. Hy het gou vertroosting gevind in sy werk en samewerking met die talentvolle argitek Elissa Mäkiniemi … Hulle trou na drie jaar van sy weduwee. Net soos Le Corbusier, was die laat periode van Alvar Aalto se werk in 'n sekere sin titanies. Aalborg Museum vir Hedendaagse Kuns, wat herinner aan 'n ziggurat, Finlandia-paleis met die buitelyne van 'n sneeubedekte berg, Riola-kerk in Vergato met sy fantastiese gewelwe …

Alvar en Aino Aalto het 'n rewolusie in die ontwerp gemaak, die ontwerpers van die belangrikste geadresseerde - die mens - probeer om die katastrofiese gaping tussen mens en natuur te oorbrug. Artek bestaan vandag nog en ontwerpersprojekte word steeds heruitgegee. Die advokate van die firma is deesdae besig om die erfenis van die Aalto -egpaar te beskerm - sommige IKEA -produkte kopieer byvoorbeeld nie net die vorm nie, maar ook die ontwerp en tegnologie wat deur Aalto ontwikkel is. Maar - dit is die lot van al die grotes.