Video: Tekeninge oor tortillas deur Joe Bravo
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As iemand vir u 'tortilla' sê, wat is die eerste ding waaraan u dink? Waarskynlik oor middagete of aandete iewers in 'n Mexikaanse restaurant. Maar die kunstenaar Joe Bravo (Joe Bravo) hierdie woord inspireer kreatiwiteit. Nee, nee, hy skilder nie tortillas nie, dit sou te maklik wees. Hy gebruik hierdie mieliekoeke as doek vir sy skilderye. Oorspronklik, nie waar nie?
Die kunstenaar beweer dat hy tortillas as doeke gebruik omdat dit 'n integrale deel van die Spaanse kultuur en my erfenis is. 'Vir my werk kies ek beelde wat Hispanics voorstel, wat hul drome, hoop, kuns en geskiedenis uitdruk. Net soos tortilla ons almal lewe gee, gee ek ook nuwe lewe daaraan."
"Mexikane skilder op blikkies, mure, motors, alles," sê die kunstenaar. In hierdie geval is daar niks verbasend in sy skildery van koeke nie. Ondanks die feit dat Joe Bravo in San Jose (Kalifornië) gebore is, kom sy ouers uit Mexiko, sodat die kunstenaar se belangstelling in Latyns -Amerikaanse kultuur baie verstaanbaar en verduidelikbaar is.
Interessant genoeg bak Joe tortillas met sy eie hande, waaruit hy die een kies wat die beste geskik is vir sy toekomstige werk in kleur, vorm en tekstuur. Die kunstenaar pas tekeninge toe op die koeke met akrielverf. Om die beeld teen vog en insekte te beskerm, word dit daarna geverf.
Joe Bravo sê dat hy soms nie eers die volgende prentjie hoef te bedink nie - die vorm en voorkoms van die tortilla self vertel hom die toekomstige plot. Sedert 1972 het die kunstenaar honderde beelde op mieliekoeke gemaak, insluitend allerhande diere en voëls, jakkalse, portrette van beroemde mense …
Joe is nie die enigste kunstenaar wat tortillas in plaas van doeke gebruik het nie, maar hy is waarskynlik een van die bekendste. Die prys van sommige van sy werke beloop 3000 Amerikaanse dollars. U kan die ander werke van Joe (insluitend gewone skilderye) op die webwerf sien.
Aanbeveel:
Eerlike en vriendelike tekeninge oor die USSR van 'n Japannese soldaat wat 3 jaar in Sowjet -gevangenskap was
Op die eerste oogopslag lyk die tekeninge van Kiuchi Nobuo eenvoudig en pretensieloos - net waterverfprente, meer soos strokiesprente. As u deur hulle blaai, besef u geleidelik dat 'n werklike kroniek van 'n klein era voor u is. Die tekeninge dek die tydperk van 1945 tot 1948. Japannese krygsgevangenes het soms swaar geleef en soms selfs vrolik; daar is nog meer positiewe verhale in die sketse. Verrassend in hulle is miskien die totale afwesigheid van wrok teenoor die seëvierende land en die oorweldigende optimisme wat
Goelag oor miniature. Eng "ooggetuie tekeninge" van die wag Danzig Baldaev
Die Gulag, die netwerk van dwangarbeidskampe wat oor die hele Sowjetunie versprei het, bestaan al dekades lank nie. Die geheue van hom leef egter steeds in die geheue van mense. Met dank aan talle kunswerke, soos byvoorbeeld tekeninge deur Danzig Baldaev - 'n reeks illustrasies wat in 'n toeganklike vorm vertel oor die gruwels van die strafstelsel van Stalin se tyd
"Kom ons beskerm die natuur!" - skree deur tekeninge deur Josh Keyes
Die tekeninge van die beroemde Amerikaanse kunstenaar Josh Keyes herinner ons baie aan illustrasies uit 'n skoolhandboek oor aardrykskunde, of 'n gewilde tydskrif wat die struktuur van die aarde, verskillende landskappe, fauna en flora uitbeeld
Kinders oor diere: tekeninge deur kunstenaar Fabo
Grootoog pluizige knoppe - so sien Fabo, 'n kunstenaar uit Honduras, diere. Pragtige en naïewe illustrasies van hierdie illustreerder kyk letterlik na die siel. En die kleiner broers wat deur hom geteken is, gemaak met gewone kleurpotlode, verpersoonlik eenvoudig weerloosheid. As jy na hierdie foto's kyk, wil jy dadelik 'n troeteldier hê en daarmee doen, soos die kat Garfield aangeraai het: "Voer, liefhê en moet nooit weggaan nie."
Tekeninge aangevul deur borduurwerk en breiwerk. Ongewone illustrasies deur Izziyana Suhaimi
En die Switsers, en die maaier en die dobbelaar, of die goeie ding om te doen, is die tradisionele kenmerke van talentvolle mense, veral as hulle ewe goed is in al hul talente. Hierdie eienskap is ook van toepassing op die Singapoerse kunstenaar Izziyana Suhaimi, wat nie net delikate mode -waterverf teken nie, maar dit ook versier met breiwerk en borduurwerk. As gevolg hiervan kan die mode wat sy demonstreer op die getekende modelle nie net gesien word nie, maar ook aangeraak word