Video: Die beste beelde van die meesters in origami
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Papier is een van die grootste uitvindings van die mensdom, gebore in die Ooste, en daar verskyn die eerste papierfigure. Origami (van die Japannese woord oru (om te vou) en kami (papier) - "gevoude papier") is die antieke kuns om papierfigure te vou. Origami -kuns het sy oorsprong in antieke China, waar papier ontdek is.
Moderne origami is 'n unieke beeldhoukuns. Elke projek vereis 'n individuele benadering en papiervoutegniek; dit is geensins 'n massaproduksieproses nie. Alhoewel byna enige velmateriaal geskik is om te vou, beïnvloed die keuse van laasgenoemde beide die vouproses en die finale voorkoms van die model.
Baie origami -meesters geniet die proses om papierbeelde te skep deur diere, mense, plante, voertuie en geboue te vou. Sommige vakmanne skep vorms in abstrakte of wiskundige vorms, terwyl ander modulêre origami verkies, waarin 'n hele figuur uit baie identiese dele (modules) saamgestel is. Elke module word gevou volgens die reëls van klassieke origami van een vel papier, en dan word die modules verbind deur dit in mekaar te nestel, die wrywingskrag wat terselfdertyd voorkom, laat die struktuur nie ontbind nie.
Robert J. Lang word beskou as een van die belangrikste origami -meesters. Dr. Lang is in Ohio gebore en getoë in Atlanta, Georgia. Na 'n suksesvolle loopbaan in fisika en ingenieurswese, bestee hy nou al sy tyd aan die kuns van origami. Sy modelle is baie realisties en kompleks in uitvoering, en het uitstallings in baie stede besoek, waaronder Parys (Carrousel du Louvre), New York (Museum of Modern Art), San Diego (Museum of World Folk Art Mingei). Die meester het die afgelope 35 jaar 480 oorspronklike origami -komposisies geskep. Hy het agt boeke en talle artikels oor die kuns van origami geskryf en was mede-outeur daarvan.
Sedert sy kinderjare was Brian Chan 'n passievolle bewonderaar van die kuns van origami. En ek het nog meer belanggestel in hierdie kunsvorm nadat ek die lesing van Robert Lang oor die geheime van origami -ontwerp gehoor het.
Aanhangers van die rekenaarspeletjie Starcraft sal die Mutalisk van die Zerg -ren maklik herken.
Die werk van Origami -meester Hojyo Takashi is altyd een van die beste.
Origami -groepe mense is verbasend uiteenlopend, van wetenskaplikes tot dokters. Vakmanne en vakmanne beoefen origami om kreatief te wees en hul individualiteit uit te druk. Wetenskaplikes, argitekte en wiskundiges ondersoek origami -meetkunde om hul visie op die skoonheid van vorm te beoefen. Vir dokters en origami -onderwysers is dit 'n hulpmiddel om hul pasiënte te help om 'n siekte te oorkom, of om studente te help om die wetenskap te verstaan. Maar baie mense doen origami, want dit is net wonderlik, lekker en kranksinnig mooi.
Aanbeveel:
Wat is verkeerd met die beelde van die Egiptiese piramides in die skilderye van die kunstenaars van die verlede, en watter gevolgtrekkings word hieruit gemaak vandag
Antieke Egipte het te veel onduidelikhede en raaisels agtergelaat. Dit is moeilik om te onthou om verskillende teorieë oor die geskiedenis van die farao's te bou, en redenasies van ander trek onvermydelik aandag. Maar wat as wetenskaplikes geneig is om versigtig te wees met hul aannames en entoesiaste buitengewoon vrygewig daarmee is? Boonop is daar iets waarop hulle hul weergawes kan bou - neem ten minste die vreemdheid met die uitbeelding van Egiptiese piramides deur kunstenaars
Zhirinovsky in die skildery van Hieronymus Bosch en ander dubbelspel van moderne sterre wat op die doeke van die ou meesters gevind word
Dit is vir niemand 'n geheim nie dat die beroemde mense van ons tyd 'n hele massa dubbelspelers en nabootsers het wat hul bes doen om soos hulle te wees. Maar dit is nie alles nie, want baie sterre, soos dit blyk, bestaan lank voor hul geboorte, en skilderye en beeldhouwerke uit verskillende lande in die wêreld is 'n lewendige bewys hiervan. Onder u aandag - 'n dosyn bekendes, wie se dubbelspel in verskillende historiese tydperke bestaan het
Watter geheime uit die lewe van diensmeisies hou die skilderye van Europese meesters van die 19de eeu
Daar word algemeen aanvaar dat die lewe van bediendes in ryk huise in die ou tyd nie soet was nie. Kunstenaars van die 19de eeu weerlê hierdie mening egter eenparig. Pragtige diensmeisies in die skilderye van erkende meesters in genre -skilderye lyk gewoonlik redelik tevrede met hul lot. Boonop was hulle, te oordeel na baie doeke, glad nie verveeld by die werk nie en was hulle ook nie uitgeput deur slawe -arbeid nie
Beelde-spoke, diere uit die hakies, portrette van fragmente van hout en ander eksklusief van moderne meesters
Dit is geen geheim dat die natuur die talentvolste vakman is nie. En as 'n kunstenaar 'n alliansie met haar sluit en sy artistieke idee in haar skeppings afwissel, dan kan daar beslis iets buitengewoons en wonderliks hieruit voortspruit. Wortelplastiek behoort tot een van hierdie soorte gesamentlike kreatiwiteit van mens en natuur. Sulke beelde gemaak van boomwortels, geskep deur die natuur en voltooi deur die mens, beïndruk gewoonlik die kyker
Skool in die skilderye van die ou meesters: Slaan, slapende onderwyser en ander interessante feite oor die opvoeding van die verlede
Die onderwysstelsel maak dat ons dit gereeld wil kritiseer. Ek hou nie van die kurrikulum nie, die onderwyser hou nie daarvan nie, hulle het nie lekker geëet in die skoolkafeteria nie … As u egter na die skilderye kyk van antieke meesters in genre -skilderye uit verskillende lande, verstaan u dat in skoolopvoeding ontwikkel eintlik vinnig. Dit was klaarblyklik baie moeilik om 200-300 jaar gelede 'n skoolseun te wees