Hoe swart-en-wit fotografiese landskappe die kunstenaar beroemd gemaak en beroemd gemaak het buite die aarde: Ansel Adams

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ekonomiese krisisse, internasionale konflikte, oorloë en epidemies - wat kan meer aandag trek as hierdie onaangename en uiters belangrike gebeurtenisse vir die mensdom? Hierdie vraag het nie nou ontstaan nie, en die fotograaf Ansel Adams het in 'n baie moeilike tyd sy eie antwoord gevind. Of hy reg is of nie, is aan elkeen om self te besluit, maar hierdie man het sy naam in die geskiedenis ingeskryf, en ook in die harte van miljoene gewone mense, bewonderaars van sy talent.

Hoe die stokperdjie van 'n rustelose seuntjie in 'n roeping verander het

Sy werke het byna altyd in swart en wit gebly - selfs in die dae toe die tradisie om gedrukte foto's te kleur, wydverspreid was, selfs toe kleurfotografie uitgevind is. En nou, wat die mees geliefde en gerespekteerde Amerikaanse fotograwe betref, is die naam van Ansel Adams een van die eerste om te onthou: Hy is gebore in 1902 - toe word fotografie glad nie as 'n kuns beskou nie. Sy oupa aan vaderskant was 'n suksesvolle houtverwerkingsonderneming, en Ansel veroordeel die gesin se bedrywighede weens die feit dat skaars en waardevolle bome onder die byl gesit is.

Ansel het sy kinderjare in San Francisco deurgebring, waar hy 'n besering opgedoen het, waarvan die gevolge sy hele lewe lank 'versier' het - tydens 'n aardbewing tref hy die muur van 'n heining en breek sy neus. Toe die seuntjie vyf was, verhuis die gesin na 'n huis aan die kus - 'n huis met 'n wonderlike uitsig. Adams was van kleins af lief vir die natuur. Rusteloos, hiperaktief, rusteloos, het hy baie probleme vir ouers en onderwysers veroorsaak, maar het vrede gevind tydens loop, waarin die seun nooit beperk was nie. Ansel het nie veel met sy ma gekommunikeer nie, maar hulle is deur 'n algemene stokperdjie byeengebring: albei was geïnteresseerd in sterrekunde en het baie tyd by die teleskoop deurgebring. Die filosofie van die gesin, waaraan die seuntjie geleer is, het voorgeskryf om 'n beskeie en onpretensieuse lewe te lei, om nie die verantwoordelikheid teenoor die wêreld en ander mense te vergeet nie.

Dit was die vader wat Ansel sy eerste kamera gegee het; hy het ook sy seun uit die skool geneem vir tuisonderrig, aangesien die skoolregime absoluut nie aan Adams Jr. Dit het geblyk dat die seun in hierdie omstandighede makliker is om homself te wys, dat hy tale kon leer en ernstig in musiek belanggestel het. Terloops, die buurman wat Ansel geïnspireer het om klavierlesse te neem, was die destydse sestien en later beroemde Henry Cowell. Adams het etlike jare tussen twee hoofstokperdjies geskeur - musiek en fotografie.

Fotograaf en stigter van 'n nuwe styl in die fotografie

Een van die kragtigste ervarings wat Adams as kind opgedoen het, was 'n besoek aan die Yosemite National Park, wat bekend is vir sy skilderagtige landskappe. Dit val betyds saam met die eerste foto -eksperimente. Adams het baie tyd in 'n donker kamer begin deurbring, skiettegnieke bestudeer, gespesialiseerde tydskrifte gelees en vergaderings in 'n fotoklub bygewoon.

Op die ouderdom van sewentien het Ansel Adams aangesluit by die Sierra Club, wat natuurbewaarders verenig het. Die klub het ook Adams se foto's as materiaal gebruik. Hy het self ekstra nuttige vaardighede bemeester - byvoorbeeld rotsklim. Oor die algemeen was een van die belangrikste kenmerke van Ansel Adams sy vermoë om voortdurend nuwe dinge te leer, nuwe vaardighede aan te leer.

Die aantal werke het toegeneem, en in 1927 het Adams daarin geslaag om die eerste portefeulje te skep, wat 'n sukses was. In die vroeë dertigerjare is Ansel se foto's by die Smithsonian Institution uitgestal en sy eerste solo -uitstalling is gereël. Ek moes die ingewikkeldhede van drukwerk verdiep - sodat die vaardigheid van die fotograaf nie afhang van sorgelose drukwerk nie. In 1933 het Adams sy eie galery in San Francisco geopen.

Hy was een van diegene wat die beroemde "Groep F / 64" geskep het - 'n vereniging van fotograwe wat nuwe geleenthede vir hierdie vorm van visuele kuns gesoek het. Die feit is dat fotografie in daardie jare hoofsaaklik gefokus was op skilderkuns en grafika, dat diffuse lig in die mode was, sagte fokus - alles wat 'n foto nader aan 'n impressionistiese skildery gebring het. Die F / 64 -groep het nuwe beginsels goedgekeur. Die doel van die fotograaf was om 'n duidelike en eerlike prentjie te wees, 'eerlik' en skoon. Vandaar die naam - dit was die benaming vir die mees ekstreme diafragmawaarde in daardie dae, wat maksimum skerpte bied.

Ansel Adams - ekoloog en natuurbewaarder

Die belangrikste 'model' van Adams was nog steeds die natuur - hoofsaaklik nasionale parke, woude, bergreekse en valleie, mere en watervalle. Op 'n wonderlike manier is hierdie werk gekombineer met die gebeure wat plaasgevind het in die wêreld en in die lewe van Ansel self. Hy het vir die Amerikaanse regering gefotografeer, 'n opspraakwekkende foto-opstel gemaak oor Japannese lojaal aan die Amerikaanse regime. Na die oorlog stig Adams die eerste Amerikaanse departement van fotografiese kuns in Kalifornië. Hy streef voortdurend daarna om die geheime van sy vaardigheid en ervaring opgedoen deur jare se eksperimentering aan nuwe generasies fotograwe oor te dra, boeke te skryf en te publiseer, waaronder die beroemde trilogie "Camera", "Negative" en "Imprint". Dit was eintlik Adams wat van fotografie 'n soort kuns gemaak het. Hy is ook bekend daarvoor dat hy altyd die beste uit die toerusting beskik wat hy tot sy beskikking het, die beste uit die taamlik beskeie - as ons oordeel uit die een -en -twintigste eeu - die vermoëns van die fotograaf van die afgelope dekades haal.

Onder die werke van Ansel Adams was daar baie in kleur uitgevoer, maar hy beskou steeds swart-wit foto's as die belangrikste metode vir kreatiewe selfuitdrukking, en glo dat kleure die moontlikhede van die meester beperk. 'N Groot aantal negatiewe en gedrukte foto's van Adams het tot vandag toe oorleef, waaronder portrette en industriële landskappe en beelde van verskillende voorwerpe, maar steeds is hy veral bekend as 'n landskapfotograaf.

Boonop was Adams net so 'n kunstenaar as 'n omgewingsbewaarder. Dit was hy wat een van die eerstes was wat die aandag gevestig het op die rykdom van nasionale parke, wat wys watter skatte die mensdom het, en baie van die beroemde swart en wit landskappe van hierdie meester probeer steeds deur toeriste en amateurfotograwe herhaal word., en 'n atipiese onderwerp vir skietery - landskappe - het belangstelling gewek in die foto's self en in natuurmonumente.

Dit is dus geen toeval dat een van Adams se werke - die foto "Teton Ridge and the Snake River" - een van die sestien was wat gekies is vir opname op die goue bord van die Voyager -ruimtetuig om deel te word van die boodskap aan buite -aardse beskawings. En Ansel Adams het onder meer ook advies gegee die skeppers van die Polaroid -kamera - wat nog 'n aantreklike hulpmiddel vir die kunstenaar-fotograaf geword het.