Video: Kuns jag op wolwe: gratografie deur Cristina Penecu
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As u 'n kunstenaar vra watter nuut hy geskep het, en hy sal antwoord: 'Ja, so, iets gekrabbel' - weet dat voor u 'n persoon is wat nie volgens hoorsê vertroud is met die tegniek van gratografie, of om te gril nie. Beide terme gaan terug na die Franse woord vir "krap, krap". Die in Kalifornië gebaseerde outodidakte kunstenaar Cristina Penescu skep wonderlike werk met behulp van hierdie tegniek. Haar portrette van wolwe is nog 'n voorbeeld van hiperrealisme in kuns.
Cristina Penescu (23) is in Roemenië gebore, maar woon al so lank as wat sy kan onthou in die Verenigde State. As kind het sy haar liefde vir wilde diere ingebed. En toe die meisie belangstel in die beeldende kunste, begin sy, logies genoeg, wilde diere en mak diere teken. Sedertdien het die jong kunstenaar baie eksperimente met style en tegnieke gedoen, en dit lyk asof Cristina Penescu eers onlangs haar eie styl gevind het.
Cristina Penescu het geen kunsopvoeding nie; sy het al die tegnieke self bemeester. Maar nie 'n enkele diploma nie, soos hulle sê. Wolwe, in elk geval, maak die kunstenaar baie oortuigend. Natuurlewe (en veral wolfstemas) beklee 'n belangrike plek in die skrywer se portefeulje. Hierdie diere het op 'n manier die hart van Cristina Penescu as kind gewen.
Die belangrikste kenmerk van 'n wolf in die mitologie is sy vreemdheid. Die taak van Cristina Penescu is om die grys dier van 'n vreemdeling in haar eie te maak, om hom nader aan mense te maak. Sy probeer dit bereik deur 'n hiperrealistiese beeld te gebruik. Alles in die natuur is perfek, en al wat die kunstenaar nog moet doen, is om hierdie perfeksie so akkuraat as moontlik te sien en oor te dra.
Nou is Cristina Penescu veral lief vir akrielverf en gratografie. Laasgenoemde sal verder bespreek word. Hierdie tegniek maak dit moontlik om die besonderhede uit te krap, sodat die beeld lyk asof dit lewendig is en die kyker elke hare van die dier kan oorweeg en verlief kan raak op dit, aangesien die Amerikaanse kunstenaar van Roemeense afkoms lief is vir haar ruige helde.
'N Gelyke laag wit klei word op die geperste karton aangebring, wat met swart ink bedek is. Met die hulp van 'n skerp mes krap die kunstenaar baie lyne in die prentjie uit. Een beeld is duisende sulke beroertes. Nadat die lyne gekrap is, dien Cristina Penescu gereeld nog 'n dun lagie ink op die 'gewonde' oppervlak - en neem weer die mes op. Dit is dus moontlik om halftone te bereik en die realisme van die werk te verhoog.
Soms skilder die kunstenaar die resulterende prente, en in kleurillustrasies is dit reeds baie moeilik om wenke van die kraptegniek te onderskei.
Aanbeveel:
Hoe wolwe Duitse en Russiese soldate tydens die Eerste Wêreldoorlog versoen het?
In die winter van 1917 het Russiese en Duitse soldate, wat in die bevrore loopgrawe van die Oosfront geveg het, duidelik iets om te vrees: vyandskoeëls, "loopgraafvoete" (beskadiging van die voete), bevrorenheid, ontelbare siektes, granaatsels, bajonette , tenks, sluipskutter vuur. En, o ja, wolwe
Donker kuns. "Donker kuns" deur illustreerder Erlend Mork
Noorse kunstenaar, fotograaf, illustreerder Erlend Mork is 'n meester in reguit somber, indien nie selfmoordskilderye nie. Soos Erlend Mork self oor sy werk sê, put hy inspirasie uit 'n obsessie met filosofie, waardeur hy die alledaagse lewe glad nie sien hoe dit vir die meeste ander mense lyk nie. Eenvoudig gestel, sy skilderye is 'n poging om te dink wat in die kop van 'n geestesongestelde persoon aangaan wat gedwing word om in isolasie van die wêreld te lewe
Pa en seun skilder wilde diere: leeus, bere, wolwe en ander diere op die doeke van diereskilders
Die wêreld van die wilde natuur is geheimsinnig en uniek, en ons weet daarvan slegs danksy die deeglike werk van sy navorsers. Pa en seun Montana dierekunstenaars, Daniel en Adam Smith, dra ook by tot die wilde diere wat in die natuur leef. Hulle kuns dra nie net artistieke waarde nie, maar bring ook aktuele omgewingskwessies na vore
"Digitale kuns" en "lewende kuns"
Aanhaling - 'Die doel van 'n digitale kunswerk is anders as natuurlike skildery. Digitale skilderye word nie geskep om beliggaam te word in 'n raam op 'n muur of in 'n papieralbum nie. Hulle word gemaak om in 'n massaproduk herhaal te word - boekomslag, logo, webwerfversiering, produkkas …"
"Kop aan". 99 wolwe in 'n installasie deur Cai Guo-Qiang
Gedurende sy lang artistieke loopbaan het Cai Guo-Qiang baie verskillende kunswerke geskep. Ongeveer een rigting van sy werk - skilderye uit kruit - het die lesers van ons blog al 'n idee. Dit is tyd om die skrywer nie net as kunstenaar nie, maar ook as installasie -meester te leer ken