Video: Groteske waskoppe van 'n verregaande Kanadese kunstenaar
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Louis Fortier se werke is so grotesk dat die kyker se emosies soms wissel van blote afsku tot nuuskierige bewondering. Dit lyk asof Fortier na sy smaak is 'n soort speletjie met 'n smaak vir die gehoor.
Vir die afgelope tien jaar het Fortier die verskynsel van die menslike kop bestudeer en nie abstrak nie, maar in die mees toegepaste sin bestudeer: die kunstenaar het die buitengewoonste manipulasies met was- en gipskoppe uitgevoer, die vorm fantasties verander en met kleur gespeel. Fortier het sy eie kop nodig gehad om te "klon", met vorms, teksture en groottes te speel om 'n beter begrip van homself as 'n persoon te hê, om te bedank vir die idee dat ons slegs een lewe het.
Boonop laat die idee van veelvuldige variasies oor dieselfde tema moeilike vrae ontstaan oor willekeur en onvoorspelbaarheid. Fortier neem vorms voordat dit verhard, en laat toe dat die materiaal willekeurig verander, sonder menslike ingryping, en voltooi dan sy skepping. So 'n soort metafoor vir die menslike lewe: die natuur lê die belangrikste kenmerke neer, en eers dan vorm opvoeding die persoonlikheid.
Veertig koppe van verskillende groottes, gemaak met anatomiese presisie, maar met merkbare verdraaiings, sou gepas lyk in die Kabinet van Nuuskierighede in St. Kanadese kunsruimtes.
Louis Fortier woon en werk tans in Montreal. Hy behaal sy BA aan die Université Laval in Quebec en daarna, in 1994, sy MA aan die Université du Québec in Montreal. Hy het deelgeneem aan 'n aantal solo- en groepuitstallings in die provinsie Quebec, naamlik die B-312 Gallery, die Plein Sud Gallery, die Clark Gallery en vele ander.
Iets soortgelyks kan waargeneem word in die werk van die berugte Genevieve Sunter. Die Franse kunstenaar is egter glad nie bekommerd oor die kop nie. Met inspirasie uit die kitskos- en pornovermaakbedryf van vandag, deel Sunter idees vir vinnige plesier met kykers.
Aanbeveel:
Hoe die koning van verregaande, wat by die dood van Rasputin betrokke was, en die niggie van Nikolaas II Parys verower het
Prins Felix Yusupov, die helderste verteenwoordiger van die laaste generasie van die keiserlike aristokrasie van Rusland, het geweet hoe om die publiek te skok met sy "pranks" en bereik die punt van skok. Hy het bekendheid verwerf as 'n gay man en trou toe met die niggie van Nicholas II, die gunsteling van Alexander III, Irina Romanova. Hy het tereggestel dat hy tereggestel is omdat hy deelgeneem het aan 'n sameswering teen Grigory Rasputin, en nadat hy met sy vrou na die revolusie ontsnap het, kon hy 'n modehuis stig en Parys verower
Konseptuele illustrasies deur 'n Kanadese kunstenaar uit Toronto
Die Kanadese kunstenaar Ashley Mackenzie woon en werk in Toronto. Sy is die skrywer van komplekse konseptuele illustrasies, wat op die rand van filosofie en neurowetenskap balanseer. Hulle is redelik lakonies in uitvoering, maar elkeen van hulle het 'n diep betekenis
Vrug van inspirasie: 'n eklektiese skildery deur 'n Kanadese kunstenaar
Die werk van die Kanadese kunstenaar Kyle Stewart trek onmiddellik aandag. 'N Uitstekende tekenaar, eklektiese en groot kunstenaar, Kyle Stewart, skep met sy kenmerkende aandag aan detail, kleur en tekstuur indrukwekkende doeke
N Poppekas op die plek van 'n vervalle kothuis: 'n wonderwerk van die Kanadese kunstenaar Heather Benning
Die meeste meisies in hul kinderjare droom van 'n sprokie: 'n prins op 'n wit perd, 'n see van blomme en beslis 'n huis, nie erger as die van Barbie nie. Die meeste, nadat hulle volwasse was, onthou dit met 'n glimlag in die wete dat alles in die werklike lewe heeltemal anders is. Maar die Kanadese kunstenaar Heather Benning het daarin geslaag om nie net getrou te bly aan haar kinderfantasie nie, maar ook om dit in die werklikheid te vertaal. Vir 'n paar jaar, uit 'n vervalle kothuis waar sy haar kinderjare deurgebring het, het sy 'n regte poppekas gebou
Skep en vernietig: die vernietigende kreatiwiteit van 'n Kanadese kunstenaar
Die Kanadese kunstenaar Brian Donnelly vernietig doelbewus die struktuur van die beeld op verskillende maniere. Hy behandel die doek met terpentyn of pas 'n spesiale higiëniese skoonmaakmiddel op die skildery toe. Brian probeer dus moeilike vrae stel oor die kwesbaarheid en kwesbaarheid van die lewe in sy werk