Video: "Master of Unnexpected Recognition": die werk van die kultus Oostenrykse kunstenaar Gottfried Helnwein
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Gottfried Helnwein - een van die gewildste kontemporêre kunstenaars, wat die afgelope vier dekades nooit opgehou het om die wêreld te verbaas nie net met skilderye nie, maar ook met foto's, beeldhouwerke, allerhande installasies, buitengewone optredes en selfs die skep van teaterlandskappe. Die kultus -Amerikaanse skrywer William Burroughs noem hom "die meester van onverwagte erkenning", en gee aan dat elke kyker in die werke van Helnwein iets naby aan die gees vind. Ek wonder wat in u werke vir u bekend sal lyk?
Gottfried Helnwein is opgelei aan die Weense Akademie vir Beeldende Kunste, maar nie net die Oostenrykers nie, maar ook die Iere beskou hom as 'sy eie' (hy verhuis in 1997 na Ierland). Sy vroeë werke is dikwels hiperrealistiese waterverf met beseerde kinders. Die kunstenaar stel hoofsaaklik belang in onderwerpe wat verband hou met sosiale, politieke en historiese probleme. Hy gee veral aandag aan die vorming van persoonlikheid en besef hoe vernietigend enige negatiewe skokke vir die kind se psige kan wees. Baie van die werke van Gottfried Helnwein is eerlik uitlokkend; onder sy doeke is daar miskien nie een enkele met onverskilligheid waarna gekyk kan word nie.
'N Afsonderlike onderwerp is die liefde vir strokiesprente. 'Ek het meer by Donald Duck geleer as in al die skole wat ek ooit bygewoon het' - so praat die kunstenaar self van sy gunsteling tekenprentkarakter. Verbasend genoeg kan Donald in die skilderye maklik gesien word in die geselskap van gewone mense, wat in kombinasie met 'n realistiese manier 'n vreemde surrealistiese persepsie van die uitgebeelde werklikheid skep.
In 'n onderhoud deel Gottfried sy herinneringe aan sy somber kinderjare in die naoorlogse Wene, waar die mense om hom wat die oorlog oorleef het, nie wou onthou en oor hul verlede wou praat nie. 'N Regte "venster" vir die wêreld van vreugde en plesier het vir hom 'n Duitstalige strokiesprent geword oor 'n Disney-karakter, wat sy pa eens vir die seun gebring het. Jong Gottfried onthou hierdie wêreld omdat enige ongelukke die gesondheid van die karakters nie ernstig kan benadeel nie, en hy het werklik geglo dat daar op die bladsye van die strokiesprent gewone gelukkige mense woon, wat net een verskil het - lang geel snawels in plaas van 'n neus.
Vandag het Gottfried Helnwein wêreldwyd bekendheid verwerf, sy werke word in die beste museums ter wêreld uitgestal en die mees gesogte toekennings ontvang. Die bekendste onder hulle is die Master Class -prys (Meisterschulpreis) van die Weense Akademie vir Beeldende Kunste, sowel as die Kardinaal Koenig -prys en die Theodor Körner -prys. Meer tekeninge deur Gottfried Helnwein kan op sy persoonlike webwerf gevind word.
Aanbeveel:
Hoe die 19de eeuse Oostenrykse grafiese kunstenaar Koloman Moser hom aan die oorsprong van moderne ontwerp bevind het
Hy het sy liefde vir skildery vir sy ouers weggesteek, die kinders van die aartshertog geleer en beland aan die hoof van verskeie verenigings wat die moderne ontwerp beïnvloed het … Koloman Moser is miskien die sleutelfiguur in die Oostenrykse kuns van die vroeë 20ste eeu. Skilder en grafiese kunstenaar, illustreerder en ontwerper, word hy vandag beskou as een van die belangrikste verteenwoordigers van die Oostenrykse tak van die Art Nouveau -styl
Waarom die lewe van die Oostenrykse keiserin Sissi vergelyk word met die verhaal van prinses Diana
Sy het 'n sorgelose kinderjare en 'n byna 'fantastiese' lewe gehad, so soortgelyk aan 'n goue hok. Sy was geliefd en geminag. Hulle kyk met bewondering, aanbidding en afguns na haar. Sy was die einste vrou wat haar eenkeer gesien het; dit was onmoontlik om te vergeet. En die geskiedenis van die Beierse roos word vergelyk met die verhaal van prinses Diana, wat die gunsteling van die hele wêreld geword het
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Verandering van die vorms van die standaard en uitbreiding van die grense van die bekende. Die werk van die "mal beeldhouer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na die filmverwerking van "Alice in Wonderland", weet die hele wêreld presies hoe 'n regte Mad Hatter moet lyk. Ons is immers al lank bekend met die oorspronklike hoede, wat nie net die hoogte van waansin kan noem nie net van hul outeur, maar ook van die draer. En aangesien daar in ons tyd meer as genoeg kreatiewe mal is, is dit tyd om kennis te maak met een van hulle, beeldhouer Michael Beitz uit New York
Marc Chagall-"kunstenaar sonder grense": Min bekende feite uit die lewe en werk van 'n avant-garde kunstenaar
Die lewenspad van Marc Chagall (1887-1985) is 'n hele era, en al die belangrikste gebeure wat die wêreldgeskiedenis van die twintigste eeu betree het, is weerspieël in die werk van hierdie kunstenaar. Marc Chagall, 'n boorling van die Wit-Russiese Vitebsk, was 'n grafiese kunstenaar, skilder, teaterkunstenaar, monumentalis, een van die leiers van die wêreld se avant-garde van die 20ste eeu. Hy het sy werke in verskillende artistieke tegnieke geskep: esel en monumentale skildery, illustrasies, verhoogkostuums, beeldhouwerke, keramiek, loodglasvensters, moz