Video: Portret van die kunstenaar in volwassenheid: modefotografie van Sequoia Ziff
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As elke sekonde deesdae 'n trotse eienaar is van, indien nie 'Nikon DSLR's' nie, dan word dit ten minste moeilik om Instagram te sê wat dit werklik beteken om 'n fotograaf te wees. Miskien word 'n professionele persoon van 'n amateur in die eerste plek onderskei deur volledige toewyding en deeglike kennis van sy vak. Vanuit hierdie oogpunt is fotograaf Sequoia Ziff van Los Angeles 'n ware professionele persoon in sy vakgebied.
Sequoia is 'n personeelfotograaf vir Della se reeks klere en bykomstighede. Haar werk verskyn in baie gewilde gedrukte en elektroniese media, waaronder die Italiaanse Vogue. Die opregte, intieme portrette wat in Ziff se portefeulje versamel is, vang elke model iets persoonliks en bewonder die legendes van moderne fotografie soos Annie Leibovitz en Helmut Newton.
Veral vir die lesers van "Culturology" publiseer ons 'n uittreksel uit 'n onderhoud met Sequoia Ziff vir die elektroniese uitgawe Wine and Bowties (onderhoudvoerder - Becky Akinyode).
Wie het vir jou jou eerste kamera gegee?
My ouma het my eerste professionele kamera vir my gegee toe ek 13 was, maar eintlik was dit nie 'n keerpunt in my lewe nie, want ek was al so lank as ek kan onthou 'n obsessie met fotografie. Ek was 'n onaangename kind, wat die hele gesin huiwerig was om vir foto's te poseer. Ek het konstant my ma se kamera geneem en foto's geneem van almal wat ek kon.
Het enige van die fotograwe vir u as rolmodelle gedien?
Natuurlik. Ek word steeds voortdurend geïnspireer deur nuwe werke. Maar toe ek 12 jaar oud was, het ek Annie Leibovitz toevallig op 'n handtekeningsessie ontmoet. As kind was sy my gunsteling fotograaf. Toe ek haar ontmoet, was ek so opgewonde dat ek in trane uitgebars het. Dit was baie skaam …
Wat skiet jy nou?
Enigiets wat in u hande kom. Dit is gewoonlik 'n Canon 5D, maar soos my gunsteling gesegde lui: "Die beste kamera is die een in u hand."
Baie van u werke het 'n taamlik sensuele aard, net soos die modefotografie van Helmut Newton. Is dit iets wat kenmerkend van u persoonlik is?
Ja, waarskynlik. Mense vra my gereeld waar al hierdie naaktheid en sigarette vandaan kom. Ek sou nie sê dat dit doelbewuste sensualiteit is nie. Die feit is eerder dat ek van die naakte genre hou, omdat dit meer as generasies kan bestaan. Dit kan nie aan 'n spesifieke tydperk gekoppel word nie, en dit gee mense die geleentheid om te interpreteer en kan u fokus op die emosionele komponent van die raam.
Jy het baie swart en wit werke. Wat trek jou soveel aan hierdie tegniek in vergelyking met kleurfotografie?
Op aanvraag, vir baie handelsmerke waarmee ek werk, maak ek ook kleurfoto's. Soms is mense verbaas oor hoe anders my kommersiële werk is as wat ek vir myself skiet. Ek weet nie waarvoor ek so lief is vir swart -en -wit fotografie nie. Miskien is dit te wyte aan die feit dat ek self met film begin werk het, en self swart -en -wit foto's gemaak het en regtig deurdrenk was van hierdie estetika. Sy is tydloos.
Anders as Sequoia Ziff, het die beroemde rockmusikant Brian Adams relatief laat fotografie geneem, maar sy werk toon dat met stiptelikheid 'n stokperdjie goed kan ontwikkel tot 'n nuwe roeping.
Aanbeveel:
Die besetting van die gebied van die USSR deur die troepe van die Derde Ryk op die foto's van die soldate van die Wehrmacht
Hierdie foto's is geneem deur soldate van Nazi -Duitsland aan die oostelike front. Die foto beskryf die daaglikse lewe van soldate in die besette gebiede en die oomblikke van 'samewerking' met plaaslike inwoners. Nodeloos om te sê, Duitse soldate voel heeltemal tuis, en die foto's is baie soortgelyk aan die sogenaamde 'demobiliseringsalbum
Gesigte van die era: 8 huishoudelike langlewende akteurs wat hul kreatiewe aktiwiteit op volwassenheid behou het
Hulle name het in die vorige eeu in die teaterwêreld gedonder. Baie mense bly vandag getrou aan die beroep wat hulle eens gekies het, en bly die kyker bly met hul kreatiwiteit. Hulle gee onderrig aan teateruniversiteite, deel die geheime van bemeestering met jong talente, neem deel aan konserte en kreatiewe aande. En diegene wat vandag nie meer by ons is nie, bly in die geheue van die nageslag danksy hul rol in die teater en teater. Hulle name sal eeue lank bestaan as 'n simbool van talent en onbaatsugtige diens aan kuns
Meisies op die rand van volwassenheid in die Sparrow Lane -fotoprojek
Die Amerikaanse fotograaf Holly Andres is die skrywer van die pragtige en terselfdertyd angswekkende reeks werke "Sparrow Lane", waarin sy metafories en figuurlik praat oor die grootword van meisies
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling
Portret van die bruid in plaas van die gesig van die heilige: wat die kunstenaar M. Nesterov op die fresko van die Vladimir -katedraal uitgebeeld het
Verskeie briljante kunstenaars het gewerk aan die skilderye van die Vladimir -katedraal in Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov en M. Nesterov. Die projek is gelei deur Adrian Prakhov, 'n kunshistorikus en argeoloog. Mikhail Nesterov is meegevoer deur sy dogter Elena. Hy gebruik haar as model vir die fresco "Saint Barbara", wat 'n skandaal in die hoë samelewing in Kiev veroorsaak het