Video: Meisies op die rand van volwassenheid in die Sparrow Lane -fotoprojek
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Amerikaanse fotograaf Holly Andres is die skrywer van 'n pragtige en terselfdertyd angswekkende reeks werke "Sparrow Lane", waarin sy metafories en figuurlik praat oor die grootword van meisies.
Andres is gebore en getoë in Missoula, Montana. Sy ontvang haar BA in Beeldende Kunste aan die Montana State University in 2002 en haar MA in 2004 aan die Portland State University. Boonop woon sy twee jaar lank lesings by die Seattle Art Institute by. Nadat hy 'n kunsopleiding ontvang het, het Andres egter haar ware roeping in fotografie en film gevind.
Haar foto's vertel van die aard van die geheue, die introspeksie van vroue en die probleme waarmee baie kinders te kampe gehad het. Gewoonlik is daar op haar foto's 'n voor die hand liggende voorwerp, wat egter nie die belangrikste is nie - in sy werke ken Andres 'n spesiale ontstellende subteks 'n belangrike plek toe. Die Sparrow Lane -reeks foto's is 'n oorspronklike verhaal oor baie jong meisies op die op die punt om groot te word. Die kyker word 'n gekostumeerde verhaal aangebied in die gees van Lewis Carroll, gevul met kenmerkende pre-Raphaelitiese gebare, 'n ryk kleurpalet en duidelike verwysings na Freud. Die ongespeelde "teatraliteit" van elke opname is opvallend - vintage kostuums en die atmosfeer van 'n ou Engelse huis help perfek om die bedoeling van die skrywer te onthul.
Die kyker sien hoe meisies op soek is na 'n soort verbode kennis. Dit lyk asof hulle met gevaar flirt. 'N Leë hok, 'n ligte boks, 'n rooi beursie - dit alles, soos deur die skrywer bedink, is psigoseksuele metafore wat dui op die ontwaking van seksuele bewussyn by jong meisies. Ten spyte van die subteks, lyk die foto's egter redelik onskuldig - daar is beslis geen wreedheid daarin nie. Kritici let op die invloed op die werk van Andres, soos fotograafmeesters soos Gregory Crewdson en Cindy Sherman, maar haar styl is uniek.
Andres se solotentoonstellings is in baie Amerikaanse stede gehou, veral in New York, Los Angeles, San Francisco, Atlanta, sowel as in Portland, Oregon, waar sy woon en werk. Haar werk verskyn in groot publikasies soos New York Times Magazine, Time, Artforum, Exit Magazine, Art News, Oprah Magazine, Elle Magazine en vele ander.
'N Heeltemal ander opvatting van die kinderjare kan gesien word in die werke van die Brooklyn -kunstenaar Adrienne Broome. Sy bied kykers 'n magiese reis deur gekleurde wêrelde.
Aanbeveel:
Gesigte van die era: 8 huishoudelike langlewende akteurs wat hul kreatiewe aktiwiteit op volwassenheid behou het
Hulle name het in die vorige eeu in die teaterwêreld gedonder. Baie mense bly vandag getrou aan die beroep wat hulle eens gekies het, en bly die kyker bly met hul kreatiwiteit. Hulle gee onderrig aan teateruniversiteite, deel die geheime van bemeestering met jong talente, neem deel aan konserte en kreatiewe aande. En diegene wat vandag nie meer by ons is nie, bly in die geheue van die nageslag danksy hul rol in die teater en teater. Hulle name sal eeue lank bestaan as 'n simbool van talent en onbaatsugtige diens aan kuns
Agter die skerms van die film "I walk around Moscow": waarom die skietery verskeie kere op die rand van mislukking was
Vandag word die beroemde film van Georgy Danelia "I Walk Through Moscow" die eerste liriese komedie genoem en 'n simbool van die "ontdooi" era en die generasie van die sestigerjare, maar aan die begin van die verfilming het die regisseur te kampe gehad met baie probleme: die draaiboek was nie goedgekeur nie as gevolg van 'gebrek aan betekenis' en oormatige optimisme, en die akteurs wat vir die hoofrolle goedgekeur is, wou nie optree nie
Interessante wêreld van simboliek en surrealisme: genie op die rand van waansin, of waansin op die rand van genie?
Vreemd, mal, briljant en mooi - dit gaan alles oor die skilderye van die kontemporêre Bulgaarse kunstenaar Stoimen Stoilov. Dit is die verpersoonliking van surrealisme en simboliek, waar vryheid van gees, wat grens aan waansin, teenstrydige menings en geskille veroorsaak, aandag trek, en min mense onverskillig laat
Portret van die kunstenaar in volwassenheid: modefotografie van Sequoia Ziff
As elke sekonde deesdae 'n trotse eienaar is van, indien nie 'Nikon DSLR's' nie, dan word dit ten minste moeilik om Instagram te sê wat dit werklik beteken om 'n fotograaf te wees. Miskien word 'n professionele persoon van 'n amateur in die eerste plek onderskei deur volledige toewyding en deeglike kennis van sy vak. Vanuit hierdie oogpunt is fotograaf Sequoia Ziff van Los Angeles 'n ware professionele persoon in sy vakgebied
Digitale skildery: emosionele en poëtiese portrette van sjarmante meisies en meisies
Loko, wat gladde lyne en pastelkleure kombineer, skilder die Oekraïense kunstenaar Nadezhda Cherkasova (ook bekend as yourPorсelianDoll) ongewone portrette van meisies, in wie se beelde daar nie net kinderlike naïwiteit is nie, maar ook vroulike seksualiteit. En dit is glad nie verbasend dat hierdie poëtiese illustrasies wat op 'n grafiese tablet geteken is, die aandag van die kyker trek met hul opregtheid en emosies nie. Al die karakters wat deur 'n talentvolle skrywer geskep is en in hul eie gedagtes val, straal ongelooflik uit