Die helde waarvan skilderye van bekende kunstenaars hulself afsonder

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Oor die hele wêreld is natuurlik die hoofonderwerp van nuusberigte die koronavirus. Die plaag van die 21ste eeu het letterlik baie gedwing om tuis in kwarantyn te bly. En baie het besluit om hulself te bekoor met kuns! Goeie werk. Ek wonder hoe beroemde kunstenaars vandag die belangrike onderwerp van eensaamheid en isolasie in hul doeke weerspieël het? Ek stel voor om van die werk te sien.

Edward Hopper - Empty Space Artist

Deur die tema van eensaamheid en isolasie van die samelewing aan te raak, is dit eenvoudig onmoontlik om nie die Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper te noem nie. Hy is in 1882 in Nyack, New York, gebore uit 'n Protestantse familie uit die middelklas. Die kunstenaar se persoonlikheid was kompleks: teruggetrokke, stil en boonop skaam (wat natuurlik weerspieël word in sy werk). Hulle noem hom "The Artist of Empty Spaces", "die digter van die era", "die somber sosialistiese realis". Dikwels word sy skilderye met hierdie name verbind. Hulle beeld immers gewoonlik beperkte ruimtes uit, eensame mense, skemer, lewelose interieurs en paaie wat nêrens lei nie. Baie soortgelyk aan die moderne realiteite! Sy karakters, die omgewing waarin hy dit plaas, is inderdaad eenvoudig in die alledaagse lewe. Hopper het voortdurend geëksperimenteer op soek na sy styl, van olieverfskilderye na etse en terug, en het eers op 40 -jarige ouderdom openbare erkenning gekry.

Met die tema van isolasie, eensaamheid, is sy skilderye nou verwant. Die lakoniese doeke van die kunstenaar is betowerend en hul plotte lyk soos rame van 'n ewekansige filmstrook.

John Curran is 'n meester in gesellige familietemas

'N Ander Amerikaanse kunstenaar is John Curran. Sy skilderye weerspieël perfek die moderne besonderhede van die lewe. Een van die kenmerkendste kenmerke van John Curren se skilderye is die groteske uitbeelding van verskillende dele van die menslike liggaam. Anders as sy kollega, Hopper, het John Curren optimisme en vrolikheid by sy karakters ingeboesem. Kyk net na hierdie paartjie hoe hulle pasta kook met spesiale warmte en gemak. Of 'n ander paartjie wat lekker gesels oor iets oor 'n glasie wyn.

Constance-Marie Charpentier en haar "Melankolie"

Constance-Marie Charpentier was 'n gereelde gas van die Paryse salonne. Sy spesialiseer in genretonele en portrette, hoofsaaklik van vroue en kinders. In 1801 oorhandig en ontvang sy 'n toekenning vir haar werk Melancholie. Melankolie kan soms verskyn in oomblikke van eensaamheid, want as 'n persoon alleen met homself is, kyk hy terug, besin oor alles wat hy gedoen het. In 'n melancholiese toestand word elke fout en elke aksie skerp gevoel, asof dit op die huidige oomblik gebeur. Die kunstenaar se skildery beeld 'n vrou uit wat na die grond staar. Haar skouers is gebukkend asof sy swaar kry deur haar somber gedagtes wat die donkerte van die bos weerspieël. In moderne realiteite kan melancholie ons ook inhaal.

"Die ou kitaarspeler" Pablo Picasso

As ons die tema van die menslike bestaan aanraak, is dit moeilik om die werk van Picasso te ignoreer. Hy het 'n prentjie wat grootliks die aard van die Italianers tydens die kwarantynperiode weerspieël. Hulle maak hulself besig met … musiek! Die "ou kitaarspeler" verwys na Picasso se beroemde "blou periode" waarin hy blou skakerings gebruik het. Die blou-blou palet in Picasso se werk is 'n simbool van armoede, honger en menslike lyding. In hierdie prent speel die held die kitaar. Die musikant is heeltemal ondergedompel in sy gedagtes en refleksies. En hier is die aanhaling van Picasso self baie geskik: "Sonder groot eensaamheid is geen ernstige werk moontlik nie."

Jan Vermeer se tuisheldinne

Jan Vermeer was bekend vir sy genre -werke, waar die hoofrol vertolk word deur 'n vrou wat besig is met huishoudelike take. Die Melkmeisie is in 1657–58 deur Jan Vermeer geskryf. Dit is klein (45,5 x 41 cm) en is 'n wonderlike voorbeeld van die Nederlandse skildery van die realisme -genre. Die skildery toon 'n diensmeisie in 'n gewone kamer wat soos 'n kombuis lyk. Sy is besig met huishoudelike take, naamlik om melk in erdeware te gooi. Die heldin is 'n jong, opvoubare vrou, geklee in die destydse tradisionele drag, bestaande uit 'n wit linne pet, 'n geel hemp en 'n blou voorskoot. "The Milkmaid" is een van die laaste werke van die meester van die "Goue Eeu" van Holland. Die werk kombineer genre en stillewe. Die komposisie straal 'n rustige kalmte uit, die enigste beweging waarin melk in die bak kom. Wat is die verband tussen die skildery en die hede? Aangesien die helde van Vermeer se skilderye besig is met huishoudelike take, word mense gedurende die kwarantyn- en selfisolasieperiode gedwing om hulself met huishoudelike take te bemoei.

Whistler se ma

In die inligtingsruimte kan u 'n hele versameling herversies van die beroemde Whistler -skildery vind. Sherlock in Whistler se ma se stoel. Whistler se ma as spykerversiering. In die rol van Ninja Turtle. Met 'n kat, met 'n hond, met 'n elektriese kitaar en 'n basketbal. Whistler se ma van balle en van Lego. Kyk TV. Luister na musiek. Adverteer Christian Louboutin se skoene … Arrangement in grys en swart, nr. 1: Portret van 'n moeder, veral bekend as Whistler's Mother, is 'n doekskildery deur die Amerikaanse kunstenaar James McNeill Whistler in 1871. Whistler verbind sy skilderye en afdrukke met musiekwerke en gee hulle musikale name.

Tee drink op die balkon van Boris Kustodiev

Boris Kustodiev se "Merchant's Wife at Tea" is nog 'n voorbeeld van 'n aangename tydverdryf tydens isolasie. Die heldin Kustodieva sit op die balkon en drink tee afgemete teen die agtergrond van 'n provinsiale stadsbeeld. Benewens 'n stewige stillewe, is die aksent van die prentjie natuurlik gerig op die heldin. Barones Galina Vladimirovna Aderkas, erfgenaam van 'n adellike gesin uit Astrakhan, lok alle toeskouers se oë. Handelaars en handelaars in die werk van Kustodiev verpersoonlik mense se drome van geluk, oorvloed en vervulling.

Ons is geneig om eensaamheid in hartseer en negatiewe terme te beskou as iets wat ons moet vermy. Alhoewel dit eintlik een van die wenslikste en nuttigste toestande is waarin elke persoon 'n deel van sy tyd moet leef. Dit is die enigste oomblik wanneer mense werklik kan dink oor hulself, hul ware Self en innerlike vrede kan bewerkstellig. Wat anders sal u help om kwarantyn- en isolasieprobleme te oorleef? Kreatiewe flash mob! 'N Interessante projek genaamd "Isolasie" is in Rusland van stapel gestuur, waarin mense tuis beroemde skilderye herskep sonder Photoshop of ander behandelings. Slegs geïmproviseerde middele en verbeelding. Dit blyk dat isolasie nie die kreatiewe gees verswak het nie, maar inteendeel, talente by mense laat herleef.