INHOUDSOPGAWE:
- Iman Maleki is 'n hiperrealist met 'n sekere nasionale vooroordeel
- Skilderagtige werke van Shahrazade Hazrati met naak
Video: Verbied en toelaatbaar in Islamitiese skilderye: van fyn miniaturen uit die verlede tot moderne naak
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Daar word al lank geglo dat in die lande van die Islamitiese wêreld die beeld van lewende wesens, insluitend mense, deur godsdiens verbied word. Is dit regtig? Aan die een kant word kunstenaars as 't ware toegelaat om lewende wesens, insluitend hul eie soort, uit te beeld, en andersyds is daar 'n soort veto wat nie net die kuns van portret self verbied nie, maar ook die houding teenoor Dit. Vandag wil ek lig werp op hierdie teenstrydige bespiegelinge.
Wel, eerstens, as ons oor taboe praat, beteken dit lang gevestigde tradisies in die Islamitiese wêreld, waarvolgens die beeld van godhede geensins toegelaat is nie. Tweedens impliseer dit ook 'n verbod om die meriete wat die Almagtige aan die kunstenaar toegeken het, aan jouself toe te skryf. En dit beteken dat die skilders geensins dink dat "deur met hul kwas te skep, iets spesiaals in die portret van hierdie of daardie persoon bring nie", en dit asof hulle net die siel in hul skepping moet blaas - en dit sal tot lewe kom "…
En so - Islam verbied die kategoriese reproduksie van menslike beelde kategories, maar dring slegs daarop aan dat sy beeld nie vergoddelik moet word nie. Want die houding teenoor die beeld, oor iets heiligs, is inderdaad die strengste taboe. In hierdie geval kan die Christelike godsdiens met sy vergulde ikonostases en die aanbidding van heilige beelde teen die Islam gekant word. In die Islamitiese godsdiens word geglo dat die vergoddeliking van 'n persoon of dier tot afgodery lei.
Wat Iran self betref, selfs voor die bekendstelling van Islam hier, was die tradisie om verskillende tonele uit die lewens van heersers en hul onderdane in miniaturen uit te beeld, wydverspreid hier. Hierdie tonele is dikwels weergegee in muurskildery en tapytweefwerk. En in die moderne wêreld het baie konvensies hulself oorleef en baie kunstenaars in die Midde -Ooste verkies portrette in hul werk. Vandag wil ek stilstaan by die werk van twee hedendaagse Iraanse meesters wat hiperrealistiese portrette maak.
Iman Maleki is 'n hiperrealist met 'n sekere nasionale vooroordeel
Iman Maleki (gebore 1976) is van Teheran. Hy het van kleins af geskilder en het as 15-jarige tiener die ateljee van Morteza Katusian binnegegaan, 'n erkende meester in realistiese skilderkuns in Iran. Later studeer hy aan die Fakulteit Grafika van die Universiteit van Kunste in Teheran. En in 2000 het hy sy eie ateljee geskep, waar hy homself leer.
In die basis van sy werk lê Iman die skildertegniek en tegnieke wat deur bekende Europese portretskilders van die negentiende eeu ontwikkel is. Sedert 2005 het die kunstenaar nie net wêreld erkenning gekry nie, maar ook die William Bouguereau -prys, 'n beroemde Franse portretskilder.
Skilderagtige werke van Shahrazade Hazrati met naak
Shahrzad Hazrati (gebore 1957) is 'n kontemporêre Iraanse kunstenaar oorspronklik uit die stad Ghorveh. Aanvanklik het hy sy opleiding ontvang aan die Polytechnic University in Teheran aan die Fakulteit Argitektuur, en het hy voortgegaan by die Fakulteit Beeldende Kunste aan die Universiteit van Iran, dan Turkye, waar hy tot vandag toe woon.
In sy werk kombineer die skrywer vaardig oorspronklike skildertegnieke - volumetriese korpusverf, werk op die agtergrond en sagte deegtegniek as hy direk aan die beeld werk.
Die kunstenaar se werke word voortdurend in Asië en Europa uitgestal en het groot sukses onder aanhangers en kunskenners.
Soos u kan sien, verskil die werke van moderne Iraanse kunstenaars nie veel van die werke van Europese portretmeesters nie. En dit bevestig slegs die feit dat kontemporêre kuns verder gaan as godsdienstige vooroordele en taboes.
Die tema van "naak" in die werk van sommige kunstenaars is te alle tye sterk aangeleer, so bv. Alexander Deineka, 'n kunstenaar van die Sowjet -tydperk, sy was amper die basis van sy artistieke aktiwiteit.
Aanbeveel:
Die bekendste grafte van koninginne en koninginne van die verlede: Van die legendariese towenaar tot die jaloerse vrou
Dit is gebruiklik om die laaste toevlugsoord van die oorledene, ongeag hoe die liggaam na die dood is, met eerbied te behandel. Dit is nie verbasend dat die grafte van edele vroue, en nog meer van heersers, anders is en dikwels aantreklikhede word nie - dit word so majestueus uitgevoer. Hier is 'n lys van die bekendste grafte van koninginne en koninginne van die verlede
Wat is verkeerd met die beelde van die Egiptiese piramides in die skilderye van die kunstenaars van die verlede, en watter gevolgtrekkings word hieruit gemaak vandag
Antieke Egipte het te veel onduidelikhede en raaisels agtergelaat. Dit is moeilik om te onthou om verskillende teorieë oor die geskiedenis van die farao's te bou, en redenasies van ander trek onvermydelik aandag. Maar wat as wetenskaplikes geneig is om versigtig te wees met hul aannames en entoesiaste buitengewoon vrygewig daarmee is? Boonop is daar iets waarop hulle hul weergawes kan bou - neem ten minste die vreemdheid met die uitbeelding van Egiptiese piramides deur kunstenaars
Die Amerikaanse periode van Nikolai Feshin se kreatiwiteit: Van die 'naak' genre tot portrette, stillewes, landskappe (Deel 2)
Vreemd genoeg was die naam van die geniale Russies-Amerikaanse kunstenaar Nikolai Ivanovich Feshin vir baie jare nie veral in Rusland of in Amerika bekend nie, die rede hiervoor was die banale onkunde oor sy werk. En eers in die afgelope twee dekades is hierdie naam met oorwinning herleef, en die koste van sy werke op die wêreldkunsmark bereik tientalle miljoene dollars
Die moderne verlede in die skilderye van Alexander Sigov
Wat is die verlede vir ons? Is dit iets wat lankal in die vergetelheid gesink het? Of korrels kennis en vaardighede van die voorouers wat bewaar moet word? Of is die verlede moontlik die basis en model vir die hede? Die kunstenaar Alexander Sigov hou by laasgenoemde posisie in sy werk. Uit sy doeke kyk die huidige, lewende, moderne verlede na ons sonder 'n tikkie handboekglans
Skool in die skilderye van die ou meesters: Slaan, slapende onderwyser en ander interessante feite oor die opvoeding van die verlede
Die onderwysstelsel maak dat ons dit gereeld wil kritiseer. Ek hou nie van die kurrikulum nie, die onderwyser hou nie daarvan nie, hulle het nie lekker geëet in die skoolkafeteria nie … As u egter na die skilderye kyk van antieke meesters in genre -skilderye uit verskillende lande, verstaan u dat in skoolopvoeding ontwikkel eintlik vinnig. Dit was klaarblyklik baie moeilik om 200-300 jaar gelede 'n skoolseun te wees